جیمز مک‌نیل ویسلر

نقاش آمریکایی

جیمز ابوت مک نیل ویسلر ‏ (۱۹۰۳–۱۸۳۴) نقاش برجسته و جنجالی آمریکایی و خالق تابلوی مشهور آرایش در سیاه و خاکستری:مادر ویسلر است.

جیمز مک‌نیل ویسلر
نام هنگام تولدجیمز ابوت مک نیل ویسلر
زادهٔ۱۱ ژوئیهٔ ۱۸۳۴
لوول، ماساچوست، ایالات متحده
درگذشت۱۷ ژوئیهٔ ۱۹۰۳ (۶۹ سال)
لندن، انگلستان، بریتانیا
تحصیلاتآکادمی نظامی ایالات متحده آمریکا، وست پوینت، نیویورک
شاگردتونالیسمها
امپرسیونیست آمریکا
ویلیام مریت چیس
جان سینگر سارجنت
استادروبرت دبلیو. ویر
کارهای برجسته[[ویسلر(البته نام این اثر به اشتباه مادر ویستلر عنوان میشود و باید توجه داشت که خود نقاش این اثر را با تاکید بسیار .ترکیب خاکستری و سیاه. نام گذاری کرده]]
شبانه سیاه و طلایی، سقوط موشک
سمفونی سفید شماره ۱
سمفونی سفید، شماره ۳
جنبشبنیانگذار تونالیسم
جایزه(ها)۱۸۸۴, انتخاب عضو افتخاری، آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا، مونیخ، بایرن، آلمان؛
۱۸۹۲, made an officer of the لژیون دونور، France;
۱۸۹۸, charter member and first president of the International Society of Sculptors, Painters, & Gravers

در قرن نوزدهم میلادی با مورد توجه قرار گرفتن امپرسیونیسم در پاریس، هنرمندان از تمام جهان به پاریس می‌آمدند تا در تماس مستقیم با آن قرار گیرند. این هنرمندان در بازگشت، تازه یافته‌های این جنبش و نیز نگرش نوین خود را به عنوان طغیان کننده‌ای علیه تعصبات و قرار دادهای جهان بورژوازی، با خود به ارمغان می‌بردند. از جمله این هنرمندان که از بانفوذترین معتقدان این آیین جدید (امپرسیونیسم) در خارج فرانسه بود. جیمز اَبُت مک نیل ویسلر بود.[۱]

سبک ویرایش

او همچون همکاران نقاش خویش به چاپ‌نقش‌های ژاپنی شوقی وافر داشت. او چون ادگار دگا و آگوست رودن امپرسینویستی سفت و سخت نبود، زیر دل مشغولی اصلی او تأثیرات نور و رنگ نبود، بلکه بیشتر به دقت و ظرافت ترکیب بندی توجه داشت. وجه مشترک او با نقاشان پاریس این بود که علاقه هنردوستان به صحنه‌های احساساتی را تحقیر می‌کرد و بر این موضوع تأکید می‌ورزید که در نقاشی، آنچه اهمیت دارد موضوع نیست، بلکه نحوه بیان آن با رنگ‌ها و شکلهاست.[۱]

آثار ویرایش

 
مادر ویسلر (۱۸۷۱)، به اصطلاح مادر ویسلر در موزه اورسی

مادر ویسلر ویرایش

این اثر در لندن و زمانی کشیده شد که مادر نقاش جای زن دیگری که به عنوان مدل قرار بود به خانه آنها بیاید و تأخیر داشت، قرار گرفت. این اثر برای نخستین بار در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر در لندن به سال ۱۸۹۱ مورد بازدید عموم واقع شد که به ظاهر به خاطر نامگذاری فقط «طرح» بر روی اثر، مورد توجه جامعه هنری حساس بریتانیا در دوران ویکتوریایی قرار نگرفت، بنابراین عنوانی توضیحی به نام «پرتره‌ای از مادر نقاش» به اثر اضافه شد.

بعدها این اثر مورد تقلید بسیاری از نقاشان تبعیدی آمریکایی در اروپا قرار گرفت و عدم برخورد مناسب آکادمی سلطنتی هنر با این قضیه، ارزش هنری این ارگان را برای نقاش و بسیاری دیگر از هنرمندان اروپایی در سالهای پایانی هنر ویکتوریایی تا حدود زیادی کاهش داد. امروزه از این اثر به عنوان نمادی از هنر مدرن آمریکایی نام برده می‌شود.

نُکتورن در آبی و نقره‌ای ویرایش

ویسلر در سال ۱۸۷۷ تابلوهایی از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک ژاپنی را به معرض نمایش گذاشت که عنوان نُکتورن (شبانه) را بر آنها قرار داد

در سال ۱۸۷۷ ویسلر این اثر عجیب و ساختارشکنانه را به همراه تعدادی دیگر از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک نقاشی‌های ژاپنی، که عنوان مشترک همه آنها نوکتورن (به معنی شبانه) بود، در لندن به نمایش گذاشت و قیمت هر تابلو را ۲۰۰ گینی تعیین کرد. نمایش این مجموعه با انتقاد و مخالفت شدید جان راسکین(۱۹۰۰–۱۸۱۹) که بانفوذترین هنرمند، نظریه‌پرداز و منتقد هنری آن روزگار انگلستان بود مواجه شد.

راسکین در نامه‌ای نوشت:

«توقع نداشتیم که ابلهی برای پاشیدن قوطی رنگی به روی مردم دویست گینی مطالبه کند.»

انتقاد فرد متنفذ و سرشناسی مثل راسکین چیزی نبود که ویسلر بتواند آن را نادیده بگیرد. او از راسکین به اتهام اهانت شکایت کرد. در جریان دادرسی دیدگاه‌های دو طرف در مورد ارزش آثار هنری مورد بحث قرار گرفت.

تُکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه ویرایش

از بحث‌برانگیزترین اثر ویسلر، نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه هست. موضوع این تابلو که ویسلر با خلق آن گامی مؤثر به سوی هدف غایی خود یعنی خلق اثری مستقل و قائم به ذات برداشته و سرآغازی بر نقاشی آبستره دانسته می‌شود، آتشبازی در یکی از بوستانهای چلسی لندن است.

نگارخانهٔ سایر آثار ویرایش

منابع ویرایش

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ تاریخ هنر (کتاب)، فصل 25، قرن نوزدهم، صفحه 518.