جیمز مک‌نیل ویسلر: تفاوت میان نسخه‌ها

این اثر در لندن و زمانی کشیده شد که مادر نقاش جای زن دیگری که به عنوان مدل قرار بود به خانه آنها بیاید و تاخیر داشت، قرار گرفت . این اثر برای نخستین بار در نمایشگاه [[آکادمی سلطنتی هنر]] در لندن به سال ۱۸۹۱ مورد بازدید عموم واقع شد که به ظاهر به خاطر نامگذاری فقط «طرح» بر روی اثر، مورد توجه جامعه هنری حساس بریتانیا در دوران ویکتوریایی قرار نگرفت، بنابراین عنوانی توضیحی به نام «پرتره‌ای از مادر نقاش» به اثر اضافه شد . بعدها این اثر مورد تقلید بسیاری از نقاشان تبعیدی آمریکایی در اروپا قرار گرفت و عدم برخورد مناسب آکادمی سلطنتی هنر با این قضیه، ارزش هنری این ارگان را برای نقاش و بسیاری دیگر از هنرمندان اروپایی در سالهای پایانی هنر ویکتوریایی تا حدود زیادی کاهش داد . امروزه از این اثر به عنوان نمادی از هنر مدرن آمریکایی نام برده می‌شود .

=== تُکتورننُکتورن در آبی و نقره اینقره‌ای ===

ویسلر در سال ۱۸۷۷ تابلوهایی از مناظر و صحنه هایصحنه‌های شبانه به سبک ژاپنی را به معرض نمایش گذاشت که عنوان تُکتورننُکتورن را بر آنها قرار داد

در سال ۱۸۷۷ ویسلر این اثر عجیب و ساختار شکنانهساختارشکنانه را به همراه تعدادی دیگر از مناظر و صحنه های شبانه به سبک نقاشیهاینقاشی‌های ژاپنی، که عنوان مشترک همه آنها نوکتورن (به معنی شبانه) بود، در لندن به نمایش گذاشت و قیمت هر تابلو را ۲۰۰ گینی تعیین کرد. نمایش این مجموعه با انتقاد و مخالفت شدید [[جان راسکین]](۱۹۰۰ـ ۱۸۱۹) که بانفوذ ترینبانفوذترین هنرمند، نظریه پرداز و [[منتقد هنری]] آن روزگارانگلستانروزگار انگلستان بود مواجه شد.

راسکین در نامه اینامه‌ای نوشت: {{گفتاورد|« توقع نداشتیم که ابلهی برای پاشیدن قوطی رنگی به روی مردم دویست گینی مطالبه کند.»}}

انتقاد فرد متنفذ و سرشناسی مثل راسکین چیزی نبود که ویسلر بتواند آن را نادیده بگیرد. او از راسکین به اتهام اهانت شکایت کرد. در جریان دادرسی دیدگاه هایدیدگاه‌های دو طرف در مورد ارزش آثار هنری مورد بحث قرار گرفت.

از بحثبحث‌برانگیترین برانگیزاثر ترین اثرویسلر، ویسلر،نوکتورننوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه هست . موضوع این تابلو که ویسلر با خلق آن گامی موثر به سوی هدف غایی خود یعنی خلق اثری مستقل و قائم به ذات برداشته ـ و سرآغازی بر نقاشی آبستره دانسته می شود ـمی‌شود، آتشبازی در یکی از بوستانهای چلسی لندن است.