روکوکو: تفاوت میان نسخه‌ها
محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
قرار دادن {{داده‌های کتابخانه‌ای}} با اطلاعات ویکی‌داده |
Wikimostafa (بحث | مشارکت‌ها) ساختار |
||
خط ۱:
[[پرونده:Stift Schlierbach 0788.JPG|چپ|بندانگشتی|270px|سقف کلیسای کاتولیک اشلیرباخ در اتریش، در سبک روکوکو.]]
'''روکوکو''' {{به فرانسوی|Rococo}} اصطلاحی است در [[تاریخ هنر]] برای توصیف [[هنر تزئینی]] در زمینه‌های مختلف معماری، بناآرایی، نقاشی، پیکرسازی، طراحی اثاثه و اشیاء زینتی.<ref>{{یادکرد|فصل=|کتاب=[[دائرةالمعارف هنر]]|نویسنده =پاکباز، روئین|ترجمه=|ناشر =فرهنگ معاصر|چاپ=پنجم|شهر=تهران|کوشش=|ویرایش= |صفحه=ص.
اصطلاح [[روکوکو]] در ابتدا توسط [[پیر-موریس کی]] (Pierre-Maurice Quays) درسال ۱۷۹۷ از ترکیب واژه فرانسوی روکای (rocaille) و واژه ایتالیایی باروکو (baroco) بوجود آمده است.
== خاستگاه و ویژگی‌ها ==
روکوکو سبکی است که با رشد [[طبقه متوسط]] و بورژوای اروپا به وجود آمد و خاستگاه آن فرانسه بود. این سبک در ادامه [[باروک]] و در واقع به عنوان واکنشی علیه شکوه و جلال افراطی آن در کاخ‌ها پدید آمد. از نخستین نتایج آن ساختن خانه‌های شهری کوچک و راحت با تزئینات و ریزه‌کاری فراوان در فضاهای داخلی بود. هنر روکوکو باطراوت و مملو از سرزندگی است.
در تزئینات آن از خطوط منحنی اشکال صدفی رنگ‌های صورتی آبی و سبز روشن به وفور استفاده
از مهمترین نقاشان این دوره
▲در تزئینات آن از خطوط منحنی اشکال صدفی رنگ‌های صورتی آبی و سبز روشن به وفور استفاده می شود. در زمینه نقاشی شیوه‌های گوناگونی در این دوران پدید آمد . نقاشان به شیوه‌های فردی گرایش پیدا کردند و دست به آزمون‌های تازه‌ای زدند که به رومانتیسیسم منتهی شد .
▲از مهمترین نقاشان این دوره می توان به واتئو . شاردن. [[ژان هونوره فراگونارد|فراگونار]] و بوشه در فرانسه . تیه پولو در ایتالیا و [[گینز بارو]] در انگلستان اشاره کرد.
ركوكو در اواخر [[باروك]] به راه افتاد .اين جنبش در قرن 18 شروع شد و بر جنبه هاي هنري از جمله [[نقاشي]] ،[[ مجسمه]] سازي ، [[معماري]] ، [[طراحي داخلي]] ، [[دكوراسيون]] ، ادبيات و...تاثير گذاشت. اين شيوه در اوايل قرن 18 در پاريس به عنوان واكنشي در برابر عظمت ، تقارن و مقررات سفت و سخت از سبك باروك توسعه يافته است بويژه در كاخ ورساي.▼
سبك باروك كه مزين به رنگ هاي نور ، طرح هاي نامتقارن ، منحني و طلا مزين بود و هنرمند و معمار ركوكو را بر آن داشت كه بر خلاف سبك باروك سياسي و تم هاي عجيب و غريب سبك ركوكو اهل تفريح و بازي و شوخ بود. طراحی داخلی اتاق های عجیب و غریب به عنوان یک اثر کل از هنر با ظریف و پر اب و تاب مبلمان، مجسمه های کوچک، آینه های تزئینی و معماری تکمیل پرده نقش دار، نقش برجسته و نقاشی دیواری طراحی شده است.در پايان قرن 18 تم هاي عجيب و غريب تا حد زيادي با سبك نئوكلاسيك جايگزين شد. در سال 1835 واژه نامه های آکادمی فرانسه اظهار داشت که این کلمه عجیب و غریب "معمولا از نوع زینت، سبک و طراحی در ارتباط با سلطنت لویی پانزدهم و آغاز آن از لویی شانزدهم را پوشش می دهد" . اين نتيجه شامل تمام انواع هنر از سراسر اواسط قرن 18 در فرانسه است. کلمه به عنوان ترکیبی از rocaille فرانسه (سنگ) و coquilles (پوسته) به علت تکیه بر این اشیاء به عنوان نقوش تزئینی دیده می شود،این اصطلاح همچنین ممکن است ترکیبی از کلمه ایتالیایی "barocco" (مروارید نامنظم، احتمالا منبع از کلمه "باروک") و فرانسه "rocaille" (فرم محبوب از باغ یا تزئینات داخلی با استفاده از پوسته و سنگریزه) است و ممکن است به سبک تصفیه شده و خیالی است که در بخش هایی از اروپا در قرن 18 به توصیف مد روز تبدیل شد. به علت عشق عجیب و غریب از منحنی مانند پوسته و تمرکز بر هنر های تزیینی، برخی از منتقدان استفاده از واژه به derogatively مفهوم را میرسانند که سبک بیهوده و بیمعنی و یا صرفا شیک بود. هنگامی که ترم اول به زبان انگلیسی در مورد 1836 مورد استفاده قرار گرفت، این لحن محاوره ای به معنی "قدیمی" بود. اين سبك در حال حاضر به طور گسترده ای به عنوان یک دوره مهم در توسعه هنر اروپا به رسمیت شناخته شده است .▼
{{پانویس}}▼
▲
▲
== نگارخانه ==
سطر ۲۴ ⟵ ۱۸:
Image:WatteauPierrot.jpg|<!--[[Antoine Watteau]], ''Pierrot'', 1718–1719-->
File:Antoine Watteau - L'imbarco per Citera.jpg|<!--[[Antoine Watteau]], ''Pilgrimage to Cythera '', 1718–1721-->
Image:Vanloo, Triumph of Galatea.jpg|<!--[[Jean-Baptiste van Loo]], ''The Triumph of [[Galatea (mythology)|Galatea]]'',
Image:Francis Hayman 001.jpg|<!--[[Francis Hayman]], ''Dancing Milkmaids'', 1735-->
File:Charles-André, dit Carle Vanloo - Halte de chasse (1737).JPG|<!--[[Charles-André van Loo]], ''Halt to the Hunt'', 1737-->
Image:Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg|<!--[[Gustaf Lundberg]], ''Portrait of [[فرانسوا بوشه]]'',
File:Boucher Diane sortant du bain Louvre 2712.jpg|<!--[[فرانسوا بوشه]]
File:The Toilet of Venus, by François Boucher.jpg|<!--[[فرانسوا بوشه]]
File:La muerte de Jacinto by Giambattista Tiepolo.jpg|<!--[[Giovanni Battista Tiepolo]], ''The Death of Hyacinth'', 1752-->
Image:Marie-Louise O'Murphy (1737-1818) painted by Francois Boucher (1703–1770).jpg|<!--[[فرانسوا بوشه]]
Image:Pompadour6.jpg|<!--[[Maurice Quentin de La Tour]], ''Full-length portrait of the [[مادام پمپادور]]'',
File:Boucher Marquise de Pompadour 1756.jpg|<!--[[فرانسوا بوشه]] ''Portrait of the [[مادام پمپادور]]'',
Image:Fragonard, The Swing.jpg|<!--[[ژان هونوره فراگونارد]]
File:Fragonard, Inspiration.jpg|<!--[[ژان هونوره فراگونارد]]
Image:Portait_d'un_homme,_anciennement_portrait_de_Denis_diderot_par_Fragonnard.jpg|<!--[[ژان هونوره فراگونارد]]
File:Jean Honore Fragonard Surprise.jpg|<!--[[ژان هونوره فراگونارد]] ''The Meeting (Part of the Progress of Love series)'', 1771-->
File:Marie167.jpg|<!--[[Élisabeth Vigée-Lebrun]], ''[[ماری آنتوانت]] à la Rose'', 1783-->
سطر ۴۲ ⟵ ۳۶:
== منابع ==
▲{{پانویس}}
{{جنبش‌های هنری}}
| |||