طراحی: تفاوت میان نسخه‌ها

محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
Kivokii (بحث | مشارکت‌ها)
بدون خلاصۀ ویرایش
خط ۱:
[[پرونده:Bread!, Kathe Kollwitz, 1924.jpg|بندانگشتی|200px|طراحی در یک اثر مستقل، عنوان اثر: نان!، طراح: [[کته کلویتس|کته کُلویتس]]، ۱۹۲۴، محل نگهداری: [[موزه بریتانیا|بریتیش میوزیم، لندن]]. ]]
'''طراحی''' به [[دانش]] ایجاد یک طرح از [[تصویر]]ی ذهنی، خیالی و یا واقعی گفته می‌شود. طراحی در معنای تخصصی، مفاهیم و کاربردهای متنوعی را دربر می‌گیرد، از این رو مانند واژۀ [[هنر]] با یک تعریف مشخص نمی‌توان تمام جنبه‌های آن را بیان کرد.
 
در [[هنرهای تجسمی]]، طراحی یا به‌صورت یک اثر مستقل؛ و یا به‌ عنوان [[پیش‌طرح|پیش‌طرحی]] برای یک اثر هنری انجام می‌گیرد که در این صورت طرح مقدماتی<ref> name="به فرانسوی: Lineaire">به فرانسوی: Lineaire</ref> نیز خوانده می‌شود. طراحی در دو حوزهٔ کلی مطرح می‌شود: یکی drawing است که شامل برداشت‌های شخصی، احساسات فی‌البداهه و تجربه‌های آزاد طراح از موضوعات گوناگون با بیان مستقل و به روش‌های متنوع می‌باشد؛ و دیگری design است که شامل مراحل ترکیب [[عناصر بصری]] و فضا بر پایهٔ اصول طرح، برای مخاطبی معین است و جنبهٔ کاربردی دارد، مانند رشته‌های [[طراحی صنعتی]]، [[معماری|طراحی معماری]]، [[طراحی گرافیک]] و [[طراحی لباس]].<ref>{{یادکرد کتاب| نام خانوادگی= شاپوریان | نام= فریبا | کتاب= طراحی ۱ | نوبت چاپ= دوم | سال= ۱۳۸۱ |ناشر= شرکت چاپ و نشر کتابهای درسی ایران | شهر= تهران | شابک = 964-05-0900-0 | صفحه = ۲۱-۱۴ }}</ref>
== تاریخچه ==
سابقه اولین طراحی‌ها بسیار کهن است.شاید بتوان گفت قدیمی‌ترین طرحها مربوط به دورانی است که بشر درون غارها زندگی می‌کرده‌است.نقشهای درون غار [[لاسکو]] و [[آلتامیرا]] در [[فرانسه]] نمونه‌هایی از این قبیل هستند.طراحی مردمان غارنشین با آئین ویژه و به دست افراد معدودی انجام میگرفت.اینطور حدس زده شده که هدف از این نقوش جنبه '''جادویی''' برای جلوگیری از سوانح طبیعی و افزایش قدرت در طبیعت بکار میرفته‌است.ابزار طراحی بشر اولیه بسیار ابتدایی بود و از سوخته چوب همراه با چربی و پیه حیوانات استفاده میکردند.<ref>شیوه طراحی 1، محسن وزیری مقدم، چاپ دوازدهم، انتشارات سروش</ref>
خط ۸:
بین سده شانزدهم تا سده نونزدهم اهمیت طراحی در مقایسه با اهمیت رنگ‌پردازی بحث اصلی هنرمندان غربی بود و بر این مبنا هنر فلورانسی [[نیکولا پوسن]] و [[انگر]] از هنر ونیزی [[روبنس]] و [[دلاکروا]] متمایز شد.
در شرق دور از گذشته تاکنون مرزی میان [[نقاشی]] و طراحی وجود نداشت و [[قلمو]] وسیله اصلی هر دو شاخه محسوب میشده است.
در ایران پس از اسلام طراحی به عنوان نقشه‌ای برای [[نگارگری]] به حساب می‌آمد و ابتدا طرح را با خطوط بیرنگ بروی کاغذ میکشیدند و سپس به رنگپردازی می‌پرداختند.در اواخر سده دهم هجری/شانزدهم میلادی طراحی از نگارگری مستقل شد و هنرمندانی مانند [[رضا عباسی]]، محمدی و [[شیخ محمد]] آن را به کمال رساندند.<ref> دائرةالمعارف هنر، رویین پاکباز، چاپ سوم،انتشارات فرهنگ معاصر، ص 348</ref>
== ابزارهای طراحی ==
امروزه، اجرای طراحی، محدود به استفاده از ابزارهای سنتی ([[مداد]]، [[زغال]] و غیره) نیست بلکه روش‌های متنوع ترکیب مواد، چسباندن وسایل، استفاده از مواد و ابزار تازه و غیرمتعارف نیز رواج یافته است. علاوه بر این، [[رایانه]]، [[دورنگار]]، [[ویدئو]] و انواع وسایل پیشرفتۀ دیگر نیز امکانات تازه‌ای در این زمینه به وجود آورده‌اند.<ref>همان، ۲۲.</ref> با این همه، آموزش طراحی از مسیر همان ابزارهای سنتی عبور می‌کند و از این طریق است که طراح قادر به استفادۀ ماهرانه و خلاقانه از ابزارهای تازه می‌گردد.
 
 
== طراحی خطی ==
طرحی که فقط با خط رسم شود و سایه‌روشن یا لکه‌های رنگی نداشته باشد، طرح خطی<ref> name="به فرانسوی: Lineaire<"/ref> نامیده می‌شود. مهم‌ترین تمرکز در طرح‌های خطی، بر خطوط پیرامونی اشیاء است.<ref>{{یادکرد کتاب| نام خانوادگی= پارامون | نام= خوزه | کتاب= نقاشی با مداد رنگی | نوبت چاپ= اول | سال= ۱۳۷۲ | ترجمه = قاسم روبین | ناشر= [[نشر نی]] | شهر= تهران | شابک = 964-05-0900-0 | صفحه = ۱۰۸ }}</ref> خطوط در طراحی، نشان‌دهندۀ حالات عاطفی و روحی، نظم و تفکر هستند.
 
== طراحی نور و سایه ==