پویانمایی: تفاوت میان نسخه‌ها
محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
جز ←تاریخچه |
|||
خط ۳:
<div class="thumbinner">
[[پرونده:Animexample3edit.png|262x262px]]
<div class="thumbcaption">پویانمایی توپ جهنده{{سخ}}از این شش فریم تشکیل
[[File:Animexample.gif]]
خط ۱۹:
[[پرونده:Vase animation.svg|thumb|260x260px|سفال یافت شده در شهر سوخته، نخستین انیمیشین جهان]][[پرونده:Animhorse.gif|بندانگشتی|260x260px|نمونه‌ای از زنده نگاری سنتی، یک اسب که بوسیله [[روتوسکوپی]] از عکس‌های قرن ۱۹ [[ادوارد مویبریج]] انیمیت شده.]]
[[پرونده:Mahuri.svg|بندانگشتی|اَنیمه یا آنیمه (به ژاپنی: アニメ) یک سبک از پویانمایی است که خاستگاه آن ژاپن بوده و به طور معمول بر مبنای مانگاها ساخته می‌شود.]]
قدیمی‌ترین نمونه‌های تلاش برای بدست آوردن توهم حرکت در طراحی ''ایستا'' را می‌توان در نقاشی‌های دوران [[نوسنگی]] غارها پیدا کرد، در جائیکه حیوانات با چندین شکل پای روی‌هم افتاده مجسم شده‌اند، که آشکارا کوششی برای رساندن احساس حرکت است. سفالینه‌ای متعلق به مردم شهر سوخته یافت
شخص خاصی به عنوان مخترع هنر فیلم پویانما وجود ندارد، چرا که افراد بسیاری پروژه‌های متعددی که می‌توان به عنوان گونه‌های مختلف پویانمایی مطرح کرد را تماماً در زمان‌های یکسانی انجام می‌دادند. [[فریب‌بین]]{{انگلیسی|Phenakistoscope {{!}} ۱۸۳۲}}، [[زنده‌گرد]]{{انگلیسی|Zoetrope {{!}} ۱۸۳۴}}، [[کنش‌نما]]{{انگلیسی|Praxinoscope {{!}} ۱۸۷۷}}، همچنین [[ورق‌های پویانما]]{{انگلیسی|Flip book}} از قدیمی‌ترین اسباب‌های پویانمایی محبوب اختراع شده در طول سده ۱۸۰۰ هستند.
خط ۲۷:
[[جیمز استوارت بلکتون|ج. استوارت بلکتون]]{{انگلیسی|J. Stuart Blackton}} شاید اولین فیلمساز آمریکایی باشد که تکنیک‌های استاپ‌موشن و انیمیشن طراحی دستی را استفاده کرد. [[توماس ادیسون]]{{انگلیسی|Thomas Edison}} او را با فیلمسازی آشنا کرد. او با اولین کارش مورخ ۱۹۰۰ که کپی رایت داشت، پیشگام این ایده‌ها در دوران قرن بیستم شد. بسیاری از فیلم‌هایش، از میان آنها [[طراحی سحرآمیز]]{{انگلیسی|The Enchanted Drawing}} در سال ۱۹۰۰ و [[فکاهی صورت‌های متغیر مسخره|فکاهیِصورت‌هایِمتغیرِمسخره]]{{انگلیسی|Humorous Phases of Funny Faces}} ۱۹۰۶، نسخه‌های فیلم روزمره از بلکتون «هنرمند درخشان» بود، و نسخه‌های اصلاح شده مورد استفاده ملیس قدیمی‌ترین تکنیک‌های استاپ‌موشن برای ساختن سری‌هایی از طراحی‌های روی [[تخته سیاه]] بود که به نظر می‌رسند که حرکت می‌کنند و خود را تغییر شکل می‌دهند. ''فکاهی‌صورتهای‌متغیرمسخره،'' به عنوان اولین فیلم پویانماشده واقعی ثبت، و بلکتون به عنوان اولین زنده نگاری واقعی شناخته شده‌است.
هنرمند فرانسوی دیگری به نام [[امیل کول]]{{به فرانسوی|Émile Cohl}} شروع به طراحی سلسله کارتون‌هایی کرد. او در سال ۱۹۰۸ فیلمی با نام [[صحنه خیالات]]{{انگلیسی|Phantasmagoria}} را ساخت. این فیلم شامل تعداد زیادی طراحی ساده سرگردان است که به هم تبدیل می‌شوند، مانند بطری شراب که به یک گل تبدیل می‌شد. همچنین قسمتهایی از تصاویر زنده وجود داشت، جایی که دست زنده نگار وارد صحنه می‌شد. این فیلم با طراحی هر قاب روی کاغذ ایجاد شده بود و هر قاب با [[نگاتیو]]{{به انگلیسی|Negative}} فیلم گرفته می‌شد، که به تصویر، ظاهر تخته سیاه را می‌داد. بدین ترتیب صحنه خیالات نخستین فیلم پویانمایی سنتی (طراحی دستی)
در ادامه موفقیت‌های بلکتون و کال، هنرمندان متعدد دیگری شروع به تجربیاتی در پویانمایی کردند. از جمله [[وینسر مک‌کی]]{{انگلیسی|Winsor McCay}} که یک کارتونیست موفق روزنامه بود. او پویانمایی‌های پرجزئیاتی ساخت که نیازمند تیم هنرمندان و توجهی طاقت فرسا به جزئیات بود. هر فریم یک طراحی روی کاغذ بود که همواره می‌بایست، پس زمینه و شخصیت‌ها هردو دوباره طراحی و پویا شوند. از برجسته‌ترین فیلم‌های مکی می‌توان به [[نموی کوچولو]]{{انگلیسی|Little Nemo, 1911}}، ''[[جریت دایناسور]]''{{انگلیسی|Gertie the Dinosaur, 1914}} و ''[[غرق شدن لوسیتینیا]]''{{انگلیسی|The Sinking of the Lusitania, 1918}} اشاره کرد.
| |||