باز کردن منو اصلی

تغییرات

۱۷ بایت اضافه‌شده ،  ۱ سال پیش
جز
اصلاح فاصله مجازی + اصلاح نویسه با استفاده از AWB
[[پرونده:Three Flags.jpg|250px|بندانگشتی|سه پرچم، اثر [[جسپر جانز]] ۱۹۵۸ میلادی از نمونه‌های پاپ آرت در ایالات متحده آمریکا]]
'''پاپ آرت''' {{انگلیسی|Pop Art}} یا '''هنر همگانی'''<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی =پاکباز | نام =روئ‍ی‍ن | پیوند نویسنده = | عنوان =دای‍ره‌ال‍م‍ع‍ارف ه‍ن‍ر: ن‍ق‍اش‍ی، پ‍ی‍ک‍ره‌س‍ازی و ه‍ن‍ر گ‍راف‍ی‍ک (مدخل پاپ آرت)| ترجمه = | جلد = | سال =۱۳۷۸ | ناشر =ف‍ره‍ن‍گ م‍ع‍اص‍ر‏‫‏‏ |مکان =تهران | شابک =978-964-5545-41-1 | صفحه = | پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>
یک [[جنبش هنری]] در زمینه [[هنرهای تجسمی]] در دهه [[دهه ۱۹۵۰ (میلادی)|۱۹۵۰]] و [[دهه ۱۹۶۰ (میلادی)|۱۹۶۰]] میلادی بود که به طوربه‌طور مستقل در [[انگلستان]] و [[ایالات متحده آمریکا]] شکل گرفت. پاپ آرت سوژه‌هایش را از فرهنگ همگانی می‌گرفت، از قوطی‌های [[آبجو]] و نوشابه تا [[داستان مصور|داستان‌های مصور]]، این جنبش هنری که به عنوان واکنشی در برابر جدیت و رسمیت [[اکسپرسیونیسم انتزاعی]] نیز شناخته می‌شود، نه تنها بر هنرمندان پس از خود تأثیرگذار بود بلکه به طرز گسترده‌ای [[گرافیک]]، [[مد]] و [[تبلیغات]] را نیز متأثر کرد. دستمایه‌های هنر پاپ جامعه‌ای بود که فراوانی اشیاء مصرفی و تأثیر رسانه‌های جمعی در آن به سرعت رو به گسترش بود ولی هنرمندان این جنبش پیش از آنکه در پی تقبیح یا تقدیس فرهنگ چنین جامعه‌ای باشند، سعی در استفاده از آن در آثارشان و بازنمایی زندگی روزمره را داشتند.<ref name=ToolAutoGenRef1>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = پارمزانی| نام =لوردانا | پیوند نویسنده = | عنوان = شورشیان هنر قرن بیستم| ترجمه = | جلد = مریم چهرگان و سمانه میرعابدی| سال = ۱۳۸۸| ناشر = نشر نظر |مکان = تهران| شابک = 9786005191790| صفحه = ۱۴۸| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref><ref>{{یادکرد وب |نام خانوادگی=- |نام=- |عنوان=درگذشت همیلتون، هنرمند پیشتاز 'پاپ آرت' |نشانی= http://www.bbc.com/persian/arts/2011/09/110912_u03_hamilton_pop_art|بازبینی= ۲۲ مارس ۲۰۱۷|اثر= |تاریخ=۱۳ سپتامبر ۲۰۱۱ |ناشر= بی‌بی‌سی فارسی|نشانی بایگانی= |تاریخ بایگانی= |کد زبان=}}</ref>
 
== واژه پاپ ==
 
== پیش زمینه ==
با اینکه هنر پاپ را عموماً به عنوان هنری آمریکایی می‌شناسند در واقع پاپ آرت دو بار متولد شد، بار اول در [[انگلستان]] و بار دوم به طوربه‌طور مستقل در شهر [[نیویورک]]<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = افروز| نام = یثربی| پیوند نویسنده = | عنوان = اندی وارهل| ترجمه = | جلد = | سال = ۱۳۸۷| ناشر = نشر نظر|مکان = تهران| شابک = 9789646994973| صفحه = ۹| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>
، این [[انگلستان]] و به طوربه‌طور مشخص ''گروه مستقل هنرمندان لندنی'' بودند که از عبارت Popular Art یا هنر مربوط به توده مردم در اوایل دهه ۱۹۵۰ استفاده کردند. این گروه شامل هنرمندان تجسمی، معماران و منتقدانی نظیر ریچارد همیلتون، ادواردو پائولوتزی، جیمز استرلینگ و لارنس الووی بود که سعی داشتند در ابزار ارتباط جمعی و فن‌آوری‌های نوظهور مفاهیم زیبایی‌شناسانه بیابند، یکی از نمودهای مهم این مطالعات پیگیر نمایشگاهی با عنوان ''فردا چنین است'' در سال ۱۹۵۶ در لندن بود، پوستری که ریچارد همیلتون برای این نمایشگاه طراحی کرد بعدتر با عنوان ''واقعاً چه چیزی خانه‌های امروزی را این چنین متفاوت و جذاب می‌کند؟''<ref>Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?</ref> به یکی از مهم‌ترین آثار این جنبش تبدیل شد، به طوربه‌طور کلی پاپ آرت لندنی نسبت به همتای آمریکاییش کمتر تهاجمی بود و بیشتر دیدگاهی رومانتیک و نوستالژیک داشت.<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = پارمزانی| نام =لوردانا | پیوند نویسنده = | عنوان = شورشیان هنر قرن بیستم| ترجمه = | جلد = مریم چهرگان و سمانه میرعابدی| سال = ۱۳۸۸| ناشر = نشر نظر |مکان = تهران| شابک = 9786005191790| صفحه = ۱۴۹| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref><ref>{{یادکرد وب |نام خانوادگی= -|نام= -|عنوان= پاپ آرت (Pop art)|نشانی=http://www.heptagallery.com/ShowPage/49/پاپ-آرت-(Pop-art) |بازبینی= |اثر= |تاریخ= |ناشر= هپتاگالری|نشانی بایگانی= |تاریخ بایگانی= |کد زبان=}}</ref><ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = لینتن| نام = نوربرت| پیوند نویسنده = | عنوان = هنر مدرن| ترجمه = | جلد = علی رامین| سال = ۱۳۸۳| ناشر = نشر نی|مکان = تهران| شابک = 9643126676| صفحه = ۳۳۴ تا ۳۳۶| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>
 
کم و بیش همزمانهم‌زمان هنر پاپ در آمریکا مسیری متفاوت را می‌پیمود، تجربیاتی که در [[لندن]] صورت گرفته زمینه ذهنی لازم را برای هنرمندان آمریکایی فراهم کرده بود و [[آمریکا]] خود بزرگ‌ترین مولد دستمایه‌های هنر پاپ بود ضمن آنکه هنرمندان آمریکایی سنت پر توان نقاشی توصیفی را از قرن نوزدهم به ارث برده بودند.<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = لینتن| نام = نوربرت| پیوند نویسنده = | عنوان = هنر مدرن| ترجمه = | جلد = علی رامین| سال = ۱۳۸۳| ناشر = نشر نی|مکان = تهران| شابک = 9643126676| صفحه = ۳۳۹| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref> هنرمندانی جوان در حال دگرگون کردن روش‌ها و شیوه‌های اکسپرسیونیست‌های انتزاعی بودند، سبکی که دو دهه <small>(۱۹۴۰ و ۱۹۵۰)</small> بر دنیای هنر حکومت کرده بود ولی از نظر این هنرمندان بیش از حد روشنفکرانه، ذهنی و بیگانه با واقعیت بود، آن‌ها در پی هنری مادی و زمینی بودند و جلوه‌های زندگی شهری در آمریکا را منبع پایان ناپذیری از الهام برای آثارشان یافتند.<ref name=ToolAutoGenRef1 /><ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = لینتن| نام = نوربرت| پیوند نویسنده = | عنوان = هنر مدرن| ترجمه = | جلد = علی رامین| سال = ۱۳۸۳| ناشر = نشر نی|مکان = تهران| شابک = 9643126676| صفحه = ۴۹۰ و ۴۹۱| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>
 
== نظریه پاپ آرت ==
{{نقل قول۲|left|دگرگونی واژه ناآشنایی است، این مفهوم را به ذهن می‌آورد که هنر دگرگون کنندهدگرگون‌کننده است، در حالیکه هنر دگرگون نمی‌کند، فقط شکل می‌دهد.|[[روی لیکتنستاین]]}}
{{نقل قول۲|left|آنچه آمریکا را کشوری فوق‌العاده می‌کند، پایه‌گذاری این رسم راه و رسم است که ثروتمندترین افراد همان چیزهایی را می‌خرند که فقیرترین افراد. آدم می‌تواند تلویزیون نگاه کند و چشمش به کوکاکولا بیفتد و مطمئن باشد که رئیس جمهور کوکا می‌نوشد، لیز تیلر <small>([[الیزابت تیلور]])</small> کوکا می‌نوشد، فکرش را بکن، تو هم می‌توانی کوکا بنوشی. یک کوکا یک کوکا است و هیچ پول اضافه‌ای نمی‌تواند برای آدم کوکایی بهتر از آن که هر کس در آن گوشه می‌نوشد، بخرد. تمام کوکاها یکسان هستند و همه آن‌ها خوبند.|[[اندی وارهول]]|<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = صحاف زاده| نام = علیرضا| پیوند نویسنده = | عنوان = هنر هویت و سیاست بازنمایی: مطالعه‌ای در تاریخ اجتماعی هنر آمریکا| ترجمه = | جلد = | سال = ۱۳۸۸| ناشر = بیدگل|مکان = تهران| شابک = 9786005193299| صفحه = ۱۲۶| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>}}
[[اندی وارهول]] و [[روی لیکتنستاین]] بیش از هر هنرمند دیگری جنبش پاپ آرت را در آمریکا پیش بردند و نظریه‌های این دو به چیزی که امروزه به عنوان هنر پاپ شناخته می‌شود شکل داد. به جز این دو نفر از اوایل دهه ۱۹۶۰ ایده استفاده از موضوعات پیش و پا افتاده و حتی مبتذل جامعه شهری آمریکا در آثار هنرمندان دیگری مثل کلاوس اولدنبرگ، تام وسلمان و جیمز روزن کوئست قابل تشخیص بود.
وی کار و آموزش را در هنر تبلیغاتی و تجاری تجربه کرده بود و در این حوزه به عنوان فردی موفق شناخته می‌شد، ولی این چیزی نبود که وارهول برای خود در نظر داشت، او می‌خواست که به عنوان یک هنرمند شناخته شود، هنرمندی محض که آثارش در تاریخ هنر می‌مانند.<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی = افروز| نام = یثربی| پیوند نویسنده = | عنوان = اندی وارهل| ترجمه = | جلد = | سال = ۱۳۸۷| ناشر = نشر نظر|مکان = تهران| شابک = 9789646994973| صفحه = ۳۱| پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>
 
وارهول می‌خواست مثل یک ماشین عمل کند و با تکثیر فراوان آثارش به نحوی که همگی واجد کیفیتی یکسان باشند به نبردی علیه ایده یگانگی اثر هنری و نقش هنرمند در شکل گیریشکل‌گیری اثر، چیزی که شاخصه کار هنرمندانی مثل [[جکسون پولاک]] یا [[فرانز کلاین]] بود برود. از این رو وی [[سیلک اسکرین]] را که تا پیش از این در تبلیغات تجاری کاربرد داشت به عنوان تکنیک هنری برگزید، استودیوی خود را ''کارخانه'' نامید، شیوه کار گروهی را انتخاب کرد و کارگاهش بیشتر به خط تولید می‌مانست، خط تولیدی که وارهول بر تمام جزییاتش نظارتی بسیار حساس و تعیین کنندهتعیین‌کننده داشت.<ref>{{یادکرد کتاب | نام خانوادگی =آرچر | نام = مایکل| پیوند نویسنده = | عنوان = هنر بعد از ۱۹۶۰| ترجمه = کتایون یوسفی| جلد = | سال = ۱۳۹۴| ناشر =حرفه هنرمند |مکان = تهران| شابک = 9789649694390| صفحه =۲۰ | پیوند = | تاریخ بازبینی =}}</ref>
 
== ارجاعات سیاسی ==
۱۳۳٬۲۴۲

ویرایش