عالم قاسموف: تفاوت میان نسخه‌ها
محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
درباره آلبوم های قاسمف |
Hadi.free0 (بحث | مشارکت‌ها) ترجمه کلی و دقیقی از صفحه انگلیسی ویکی پدیا عالیم برچسب‌ها: افزودن نویسهٔ تکراری افزودن القاب افزودن پیوند بیرونی به جای ویکی‌پیوند افزودن فضای خالی زیاد ویرایشگر دیداری |
||
خط ۲۱:
|notable_instruments=
}}
'''عالیم قاسیم‌اُف''' {{ترکی آذری|Alim Qasımov}} '''(شرق بولبولی)'''
موسیقیدان آذربایجانی و یکی از بهترین خوانندگان مقام در آذربایجان است. عظمت موسيقى شرق را مى توان در صداى او يافت. با اينكه مرز ميان كشورها را مرزهاى دروغين مى نامد ولى در سال ۱۹۹۹جايزه IMCيونسكو (كه به جايزه نوبل موسيقى مشهور است.) را به دليل شناساندن موسيقى «موغام» آذربايجان با عنوان بهترين خواننده، از آن خود كرد. جايزه اى كه قبل از او به كسانى چون نصرت فاتح عليخان، فون كارايان ، شوستاکوویچ ، برنشاین ، راوی شانکار و ... تعلق گرفته است. بسيارى از موسيقى شناسان جهان از تكنيك هاى بى نظير او در آواز ابراز شگفتى نموده و او را يكى از افسانه هاى موسيقى شرق خوانده اند.
استاد عالیم تاکنون 9 آلبوم موسیقی موغام منتشر کرده او دارای دختر به نام فرغانه قاسم اوا(به ترکی آذربایجانی: FərganəQasımova) است که تاکنون با پدرش ۳ آلبوم مشترکا به بازار عرضه نموداند.او كه بيشتر آلبوم هايش در فرانسه عرضه شده، به خاطر درخشش هنرى وی در اين كشور برنده جايزه GRAND Prix Dis Queشده است. او تاکنون کنسرت‌هایی در کشورهای فرانسه، ایران، انگلیس، آلمان، اسپانیا، بلژیک، برزیل و ایالات متحده برگزار کرده است.
'''بیوگرافی'''
استاد عالیم قاسم اف در سال 1957 میلادی در منطقه شاماخی از توابع شیروان در 100 کیلومتری باکو پایتخت آذربایجان به دنیا آمد. خانواده اش در مزرعه ای اجاره ای متعلق به دولت شوروی کشاورزی میکردند.او در ایام جوانی دوش به دوش والدینش کار میکرد. انعکاس این زندگی و رشد همراه با فقرو تنگدستی به او کمک کرد که در زندگی آینده انسان فروتن و خاکی باشد. بعدها هیچ وقت سعی در انکار سرشت روستایی خود نکرد.
پدرش خوانندهایی با صدای خوبی بود ولی از روی فروتنی هیچ وقت به طور حرفه ای به دنبال خوانندگی نرفت. از سوی دیگر او از همان دوران کودکی علاقه شدید خود را نسبت به موسیقی نشان داده بود اما پول کافی برای خرید آلت موسیقی نداشت و با کمبود امکانات برای خود ساز می ساخته، والدین استاد به این علاقه فرزندشان پی برده بودند. از این رو پدرش با پوست بز دایره ای ( قاوال ) برای فرزندش می سازد و مقدمه هنر نمایی این استاد بزرگ از همان دوران کودکی فراهم میشود.
با شروع آوازخوانی عالیم والدینش به او پیشنهاد می کنند که در یک مدرسه موسیقی تحصیل نماید.با تو جه به اتفاقی که در سن 14 سالگی برای وی رخ داده بودثابت کردن توانایی و استعدادش به دیگران کمی دشوار بود: در هنگام اجرای کنسرت موسیقی محلی تماشاچیانی که در آنجا بودند فکر می کردند که عالیم آلت موسیقی را بطور درست و به سبک سنتی در دست نگرفته است که خنده آنها موجب فرار عالیم از صحنه کنسرت شد.
با وجود این عقب نشینی والدینش اصرار در ایستادگی وی داشتندو او با پشتکارش توانست در سن 21 سالگی در مدرسه موسیقی شهر باکو بنامMusiki Mektebiثبت نام کند.
مدت این دوره تحصیلی 4 سال بود که شامل تکنیکهای مخصوص صدا و موغام و مجموعه آهنگهای کلاسیک آذربایجانی بود. هنگامیکه عالیم آهنگها را با خودش می خواند اساتیدش آنقدر تحت تاثیر صدایش قرار گرفتند که عالیم را تشویق کردند 2 سال زودتر در امتحانات نهایی شرکت کند ولی او با نپذیرفتن این موضوع اظهار می کرد که برای کامل کردن تواناییهایش به زمان بیشتری نیاز دارد.عالیم درک کرده بود که موسیقی برایش سرگرمی نیست بلکه یک ضرورت و نیاز برای بیان استعداد منحصر بفردش و عشق و علاقه شدیدش به موسیقی بود.
در سالهای آخر تحصیلی عالیم تکنیک صدایش را درست کرد و به آسانی امتحانات نهایی را پشت سر گذاشت اما بعدها او به این نتیجه رسید که کیفیت صدایش اهمیت بسیار بالایی در جایگاهش در موسیقی موغام دارد و اعتقاد داشت که تا آن لحظه احساسات و درک عمیق تری از موغام را بطور کامل نفهمیده است.
استاد در سن 22 سالگی نشان بزرگ خوانندگی ( جابار قارایغدی اوغلی نشانی ) را دریافت می کند و از محضر نوازندگان بزرگی همچون مرحوم بهرام منصورف و حبیب بایرامف ( نوازندگان فقید مشهور تار )ونريمان علي‌اف و آقا عبدالله‌افنهایت استفاده را میبرد . عالیم قاسم اف شاگرد مرحوم حاجی بابا حسین اف بوده.
'''دوران حرفه ای'''
عالیم قاسم اف زمانی آوازخوانی را بطور رسمی شروع کرد که آذربایجان زیر سلطه شوروی بود و در این وضعیت از موغام و موسیقی سنتی هیچ حمایتی نمی شد ، اجراها محدود بود . ضمن اینکه هنرمندان کمی موفق به حفظ تاریخ و سبک اجدادی خود شده بودند.
هرچند که افزایش شهرت عالیم با کاهش نفوذ اتحاد جماهیر شوروی همراه بود و لی عالیم در حرفه خود به صورت جهانی شناخته شد . استاد در سالهای 1983 و 1987 جایزه هنر مدرن وسنتی در منطقه آسیای مرکزی یونسکو را از آن خود کرد.
در شرایطی سفر یک تبعه آذربایجانی به خارج از مرزهای شوروی امری نادر و غیر عادی بودکنسرتها و تورهای او یکی پس از دیگری هم در داخل کشور و هم درکشورهای دیگر مورد استقبال فراوان قرار می گرفتند فشار این کنسرتها زیاد بود و خبرهای زیادی در تلویزیون در مورد آن بیان می شد.
در دوره ای که عالیم طراوت و شادابی جوانی را داشت با تامیلا اصلانوا(Tamilla Aslanova) ازدواج کرد ماحصل این ازدواج اولین دخترش بنام فرغانا (Ferghana) بود که در سال 1980 بدنیا آمد و پس از آن دو فرزند دیگرش ، پسری بنام قادیر(Gadir) و دومین دخترش بنام دیلربا(Dilruba) بدنیا آمدند ولی با همه این تغییر و تحولات در زندگیش و از بین رفتن نفوذ خارجی ها (شوروی)از شهرها و تلویزیون، عالیم زندگی و موسیقی شخصی خود را ادامه می داد.
در سن 27 سالگی و با بازی در نقش مجنون در اپرای لیلی و مجنون چشم ها را متوجه خود ساخت و سپس مدارج ترقی در آواز آذری را به نحوی پیمود که از وی به عنوان شایسته ترین جانشین خوانندگان صاحب نامی چون جبار قاریاغدی ، سید و خان شوشینسکی یاد می شود.
عالیم قاسم اف از سال 1979 میلادی در مکتب آذربایجان شروع به کار کرده است و در سن سی و سه سالگی توانست نشان درجه یک هنری ازکشورش آذربایجان دریافت دارد .
سبک عالیم نه تنها در بخش موسیقی موغام و سنتی آذربایجان رواج می یافت بلکه در سبک عاشیق(Ashiq) و سبک حماسی روستایی با ریشه های آذربایجانی، ترکیه ای و منطقه آذری ایران نفوذ کرد. این سبک شاگردان سایر اساتید را نیز تحت تاثیر قرار داد و اعتبار منحصر بفرد جایگاه عالیم به حدی بالا رفت که نصرت فاتح علی خان(قاوالی خواننده) که در بیان این موضوع می گوید:"وقتی من موسیقی و کنسرت عالیم را تماشا کردم بسیاری از درهای بسته برایم باز شدو پاسخ بیشتر سوالهایم داد شد."
طرز بیان وسبک سنتی موغام که عالیم ارائه می داد در موفقیتش خیلی موثر و کارا بود. او می دید که بهترین را نمایش و اجرای موسیقی موغام در مقابل تماشاچیان و ایجاد یک بستر مناسب در این مقطع زمانی این روش است . در یکی از بیانات مشهورش می فرماید:"دنیایی که ما در آن زندگی می کنیم روزانه در حال تغییر است موسیقی تنها وسیله برای ابراز احساسات درونی انسانهاست، من بدنبال تطبیق تفسیرهای نوین هستم. "
به همین ترتیب عالیم با سبک آوازخوانی و صدایش و با معرفی نواهای تازهای از قبیل نقاره(nagara) ، بالابان(double-reeded balaban) ،کلارینت(clarinet) و نوعی طبل فلزی (metal-bodied drum) در دستگاههای موغام انقلابی به پا کرد. بعلاوه او با دانستن و آگاهی به نوآوری ،در انتخاب اعضای گروهش و شاگردانش نوازندگان باتجربه را با جوانترها تمرین می داد زیرا اعتقاد داشت آنها پرانرژی تر هستند.
در دهه 1990 شاهد کنسرتهای متعددی در سطح گسترده در کشورهای ایران ، برزیل و ایالات متحده و سراسر اروپا بودیم.
موسیقی و سبکی که عالیم در اروپا و آمریکای شمالی به نمایش گذاشت بسیار مورد استقبال قرار گرفت . در یکی از این کنسرتها ، وقتی برای شرکت در فستیوال موسیقی کلاسیک به فرانسه رفته بود بطور تصادفی جف بوکلی (Jeff Buckley) ملاقات کرد که این دیدار باعث ایجاد همکاری بین آنها می گردد .
بوکلی تماشاچی موسیقی عالیم بود و آنها یک قطعه موسیقی بنام "What Will You Say"باهم اجرا کردند که بطور زنده از برنامه بوکلی پخش گردید.
بوکلی به عنوان یکی از شنوندگان علاقمند قاوال بسیار تحت تاثیر هنرنمایی عالیم قرار می گیرد، بطوریکه بیان می کند : "عالیم فقط با قاوال و صدای خودش هنرنمایی می کند ،هنرنمایی او واقعا اصیل و پاک است و همه این اصالت در صدای او در درون او نهفته است." عالیم از این همکاری خشنود و راضی بود و بیان می کند : "که همکار آمریکاییش بسیار با استعداد است و واقعا احساسات مردم شرق در او وجود دارد." نتایج این همکاری و عملکرد عالی استاد مقدمه معرفی موسیقی و سبک عالیم در بین شنوندگان غربی می گردد.
اعلام استقلال آذربایجان از اتحاد جماهیر شوروی در سال 1999 اهمیت و اعتبار فرهنگ آذری هنرمندان را افزایش داد که این عامل باعث شد که هم سبک موغام و هم عالیم قاسم اف در سطح بین المللی شناخته تر شوند. عالیم در سال 1993 به عنوان هنرمند مرمدی آذربایجان نامیده می شود و در سال ۱۹۹۹جايزه IMCيونسكو (كه به جايزه نوبل موسيقى مشهور است.) را به دليل شناساندن موسيقى «موغام» آذربايجان با عنوان بهترين خواننده، از آن خود كرد. جايزه اى كه قبل از او به كسانى چون نصرت فاتح عليخان، فون كارايان ، شوستاکوویچ ، برنشاین ، راوی شانکار و ... تعلق گرفته است.
تورها و کنسرتهای گسترده عالیم و پیشرفتش در موسیقی موغام باعث شد که سازمان یونسکو در سال 2003 موسیقی موغام آذربایجان را به عنوان شاهکار آواز خوانی و میراث مردمی وموسیقی سنتی قدیمی قرن شد و این عاملی شد که عالیم در حفظ و ترویج موسیقی موغام مصمم تر گردد. استاد در اولین فرصت موسیقی خود را برای اولین بار در سطح بین اللملی ضبط ومنتشرکرد.در سال 1996 با همکاری برادران منصوراف (Mansurov) و بدنبال آن با آلبوم های "Art of the Mugham" و" Legendary Art of Mugham " در سال 1998ارائهموغام کلاسیک به سبک خودش را آغاز کرد.
'''معرفی کردن فرغانا'''
فرغانا قاسم اوا(FərganəQasımova) دختر عالیم قاسم اف که یک کارآموز عاشق موغام بود در سن 16 سالگی بطور غیر رسمی با پدرش تمرین می کرد.در سن 20 سالگی او یک آواز خوان کامل و بسیار خوبی شد و عالیم دخترش را به گروهش معرفی کرد. در سال 1997 فرغانا اولین اجرای خود را در آهنگی بنام Getme Getme با همخوانی پدرش انجام داد.
در آلبوم بعدی عالیم تصمیم گرفت که آهنگ Bağışla Meni را وقف جدش نصرت فاتح علیخان کند و انتشار این موضوع دستاورد بزرگی برای عالیم در اولین انتشار جهانی آثارش در بین شنودگان غربی و موفقیتش در مقابل منتقدان بود.
هدف او ارتباط دوباره نسل جوان با موسیقی موغام بود ودر این راه از انجام هیچ کاری مذایقه نمی کرد. موسیقی عالیم نه تنها برای بخش اسلامی-سنتی مردم آذربایجان جذاب بود بلکه در بین تعداد زیادی از مردم که آمار آن مشخص نبود و شنوندگان موسیقی مدرن نیز محبوبیت خواصی داشت.
عالیم در مورد افزایش موسیقی موغام در بین قشر جوان می گوید: "بعضی وقتها جوانان بعد از کنسرتها نزد من آمده به من تبریک می گفتند من از خوشحالی پر در می آوردم ، احساس خیلی خوبی به من دست میدهد وقتی می توانم احساسات درونی آنها نسبت به موسیقی را در دوران جوانی بیدار کنم در حالیکه می دانم درک موسیقی موغام در دوران جوانی آسان نیست."
در سال 1997 عالیم آلبوم "The Art of Mugham"ودر سال 2007، "Spiritual Music of Azerbaijan"را منتشر ساخت و فرصتی یافت تا در سال 2005 کنسرتی بنام پروژه جاده ابریشم(Silk Road Project)هنرنمایی کنداین کنسرت با هدف ترویج فرهنگهای چند ملیتی و مبادلات فرهنگی میان شرق و غرب برگزار گردید.
روزنامه نیورک تایمز با توجه به عملکرد خاص و توانایییهای ویژه استاد ،نقش مالیک منصور اف و رئوف اسلام اف را در کنار عالیم در این کنسرت بسیار پررنگ جلو داده بود.
عالیم کنسرتهای زیادی را در سراسر اروپا با همکاری دخترش برگزار کرد و در همه دعوتهایی که از او برای شرکت و هنرنمایی در جشنواره های موسیقی اصیل کشورهایی مانند مصر و فرانسه به عمل می آمد عملکردهایش فارغ از محل و مکان اجرا همیشه با تحسین و تشویق منتقدان همراه بود.
از وى به عنوان شايسته ترين جانشين خوانندگان صاحب نامى چون جبار قارياغدى اوغلی، سيدشوشينسكى و خان شوشينسكى ياد مى شود. اجراى هماهنگ و تسلط نوازندگان بر تكنيك هاىنوازندگى از تمرينات مداوم و پيوسته آنها حكايت مى كند. آوازعاليم قاسیم اف با پختگى كامل،صلابت و ازهمه مهمتر اوج خواني كم نظير وى، جنس زنگدار صدايش كه با انعطافى حيرت انگيز در اوج و فرودها غلت مى خورد شنونده را به حظى روحانى از اين صداى اساطيرى فرو مي برد. از جمله نكات جالب توجه در كنسرت گروه عاليم قاسیم اف ، حركات دست اين اسطوره آواز و خواندن اشعارى كه عمدتاً در فضاى تغزلى و عاشقانه سير مى كند و استفاده از ريتم هاى لنگ در برخى قطعات است كه حداقل در گروههاى موسيقي كمتر سابقه داشته است
'''چند از بیانات ارزشمند استاد:'''
استاد عالیم قاسیم اف معتقد است:اگر من قدر صدایم اين نعمت خداوندی را نمى دانستم و شب و روز تمرين نمیكردم اين صدا خيلى وقت پيش مرا ترك میكرد.من تا زمانیكه لازم نشده حنجره ام را نفروخته ام حتى شده بادوستانم به خاطر يك دهن آواز خواندن دشمن شده ام،اما حنجره ام را نفروخته ام.خب حنجره ام هم اگر مرد باشد مرا نمى فروشد.
· برای آوازخوانی باید در انسان حالتی ایجاد شود ، آن حالت درونی را امروز ابزارهایی مانند کامپیوتر ، تلفن و خیلی نمادهای زندگی امروزی از انسان گرفته اند .
· تاثیر گیری یک موزیسین از مردم به معنای کار پاپ صرف نیست بلکه از واکنش های مردم می توان تصمیم گرفت که چگونه اثر خود را اصلاح کنیم .
· موسیقی اگر برون رفت از حالتی جماد در انسان ها باشد می تواند در روحشان تاثیر داشته باشد .
· بداهه کاری درواقع خلق هنر در ساعه است و آنقدر هنرمند باید رها شود که بتواند اثری این را به دور از کلیشه های سابقش تولید کند .
== پیوند به بیرون ==
{{ویکی‌انبار-رده|Alim Qasimov}}
<nowiki>http://www.main-board.eu/azerbaycan-edebiyyati-ve-incesenet/242208-alim-qasimov.html</nowiki>
<nowiki>http://az.wikipedia.org/wiki/Alim_Qas%C4%B1mov</nowiki>
<nowiki>http://en.wikipedia.org/wiki/Alim_Qasimov</nowiki>{{افراد-خرد}}
{{موسیقی دان-خرد}}
| |||