موسیقی هیپ هاپ: تفاوت میان نسخه‌ها
محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
جز جایگزینی با اشتباه‌یاب: ایده‌آلیست⟸ایدئالیست، بطور⟸به‌طور، بوجود⟸به‌وجود، اعتراضي⟸اعتراضی، زیرسبک‌های⟸زیر سبکهای، زیرسبک⟸زیر سبک |
جز ویرایش به‌وسیلهٔ ابرابزار: |
||
خط ۱۸:
|سایر_مطالب =
}}
'''موسیقی هیپ هاپ''' {{انگلیسی|Hip hop music}}
موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان‌های شبه خود زندگی‌نامه تعریف می‌کنند تشکیل
هیپ هاپ در محلهٔ [[برانکس]]، واقع در شهر [[نیویورک]]، زمانی که DJ بریک ضربه‌ای را از آوازهای [[فانک]] و [[دیسکو]] جدا کردند، شکل گرفت. نقش اولیه رئیس تشریفات معرفی [[دی‌جی|DJ]] و موسیقی و تشجیع حضار بود. رؤسای تشریفات با صحبت کردن در بین آوازها، به رقص شور و هیجان می‌دادند، با حضار احوالپرسی می‌کردند یا برای آنان لطیفه و حکایت تعریف می‌کردند. سرانجام این رویه شکل بندی بهتری گرفت و «رپ» نام گرفت. تا سال [[(میلادی)|۱۹۷۹]] هیپ هاپ از نظر تجاری تبدیل به یک نوع موسیقی محبوب شد و شروع به وارد شدن به جریان غالب در آمریکا کرد. در دهه [[۱۹۹۰]]، یک نوع از هیپ هاپ به نام [[رپ گنگستا]] تبدیل به بخش عمده [[موسیقی ایالات متحده آمریکا|موسیقی آمریکا]] شد، و جنجال بسیاری بر سر ترانه‌هایی که گفته می‌شد به تبلیغ [[خشونت]]، [[بی بند و باری]]، استفاده از [[مواد مخدر]] و [[زن ستیزی]] می‌پردازد شکل گرفت. با این وجود تا آغاز [[دهه ۲۰۰۰]]، موسیقی هیپ هاپ در صدر فهرست موسیقی‌های [[محبوب]] قرار گرفت و به سبکهای مختلف در گوشه و کنار جهان نواخته
== مشخصات ==
هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی است که [[موسیقی]] بخشی از آن است. موسیقی خود از دو بخش تشکیل شده‌است، رپ، یعنی ارائه (آوازهای سریع، بسیار
=== ساختار آهنگین ===
خط ۴۳:
گرچه موسیقی هیپ هاپ اولیه صرفاً مرکب از بیت‌های بریک دی جی و دیگر قطعات [[قطعه وینیل]] بود، ظهور [[طبل برقی]] به آهنگسازان هیپ هاپ اجازه داد تا حدودی پارتیتورهای اولیه را به دست آورند. مجموعه طبل را می‌توان همراه با موسیقی قطعات وینیل یا به تنهایی نواخت. اهمیت توالی طبل‌های کیفی تبدیل به مهم‌ترین کانون توجه آهنگسازان هیپ هاپ شد چرا که این ریتمها (جمله‌ها) بهترین بخش برای رقص بودند. متعاقباً، طبل‌های برقی برای تولید صدای قوی [[طبل باس]] تجهیز شدند. این امر به پیشی جستن تک نوازی طبل بر فانک قدیمی، آلبوم‌های سول و R&B مربوط به اواخر [[دهه ۱۹۶۰]] و اوایل تا اواسط [[دهه ۱۹۷۰]] منجر شد. طبل‌های برقی مجموعه محدودی از صداهای از پیش تعیین شده، از جمله [[های هت]]، [[طبل کوچک]]، [[طبل تام تام|تام]]، و طبل باس در اختیار داشتند.
آغاز استفاده از [[سینث‌سایزر|ترکیب‌کننده]] نحوه ساخت موسیقی هیپ هاپ را تغییر داد. یک [[سینث‌سایزر|ترکیب‌کننده]] می‌تواند کلیپ‌های صوتی کوچک را از هر گونه ابزار ورودی، همچون صفحه گردان بازسازی کند. سازندگان می‌توانستند الگوهای طبل شبیه به هم را ترکیب کنند.
بسیاری از سازندگان و شنوندگان افتخار می‌کنند که برخی قطعات از سنت‌های هیپ هاپ است و بنابراین منبع خوبی از ترکیب‌ها و وقفه هاست. تا به امروز، تولیدکنندگان از تجهیزات مرموزی برای بازسازی صدای خشن مورد استفاده در قطعات قدیمی استفاده می‌کنند. این امر به قطعات اعتبار بخشیده و خاطره پیشینه هیپ هاپ را در ذهن شنوندگان تداعی می‌کند.
خط ۵۶:
در دهه ۱۹۸۰، هیپ هاپ تنوع بیشتری یافت و تبدیل به نوع پیچیده تری از موسیقی شد. هم‌زمان، فنون پیچیده تری ایجاد شد، که از آن جمله می‌توان به[[اسکرچ]]، و ضبط الکترونیکی اشاره کرد. در اواخر دهه ۱۹۸۰، با افزایش محبوبیت این ژانر از موسیقی شماری از سبک‌ها و زیر گونه‌های جدید هیپ هاپ پا به عرصه گذاشت. آهنگسازان هیپ هاپ شروع به همکاری با دسته‌های راک کردند و ژانرهای جدیدی همچون [[هیپ هاپ خودآگاه]]، [[جاز رپ]] و [[رپ گنگستا]] را به وجود آوردند.
در دهه ۱۹۹۰، رویارویی طولانی میان رپهای گنگستا در وست کوست و ایست کوست آغاز شد. این امر منجر به فنای هر دوی [[توپاک شکور]] و [[بی. آی. جی بدنام]]، به ترتیب در سال‌های ۱۹۹۶ و ۱۹۹۷ شد. در سال ۱۹۹۶، گروه رپ کلیولند [[بون تاگز-ان-هارمونی]] با آهنگ «[[چهار راه تا]]» رکورد ۳۲ ساله [[بیتلیها]] برای سریعترین رشد را پشت سر گذاشت، و در سال ۲۰۰۰، آلبوم [[مارشال مترز ال پی]] ساخته اولین خواننده سفیدپوست رپ
== تأثیر موسیقی هیپ هاپ ==
خط ۸۷:
در سال ۱۹۹۵ [[راجر ابرت]] می‌نویسد:<ref>Ebert, Roger (Aug. ۱۱, ۱۹۹۵) بازنگری «ذهن‌های خطرناک». ''Chicago Sun-Times''. بر گرفته شده از سایت:http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19950811/REVIEWS/508110301/1023در تاریخ [[July ۹]], ۲۰۰۶..</ref>
<blockquote>
«رپ در محافل سفید پوستان از وجهه بدی برخوردار است. بسیاری بر این باورند که موسیقی رپ در بر گیرنده الفاظ مستهجن، خشن، ضد
== دنیای هیپ هاپ ==
خط ۹۷:
در [[سئول]]، سن [[هیپ هاپ کره‌ای]] به نوعی از یک پدیده فرهنگی تبدیل شده بود. برخی از هواداران اظهار می‌کنند که هنرمندان هیپ هاپ کره‌ای دارای مهارت‌هایی هستند که با مهارت‌های همتایان آمریکایی خود برابری می‌کند. [[جو پی دی]]، [[ببر مست]]، [[پسی]] و [[حماسه برجسته]] جزء اجراکنندگان شهیر آن هستند. برخی بر این باورند که موسیقی هیپ هاپ کره به عنوان آنتی تز قابل احترام و آگاه از جامعه در برابر ژانر پاپ که اغلب مصنوعی و گیج‌کننده‌است و بر صنعت موسیقی کره حاکم است، ایستاده‌است.
موسیقی هیپ هاپ در اواسط دهه نود قرن بیستم در [[کره جنوبی]] محبوبیت یافت. اجراکنندگان اصلی و مشهور هیپ هاپ کره اغلب شبیه موسیقی آر اند بی یا موسیقی پاپ هستند که در آن هنرمندان سبکهای آواز (و رقص) حرکات رپ را از ایالات متحده تقلید می‌کنند. اجراکنندگان اولیه که به ندرت
تعداد کمی از هنرمندان، از جمله سئو تایجی و ام سی اسنیپر نیز قسمت‌هایی از موسیقی سنتی کره مانند پانسوری یا نانگک (موسیقی کشاورزان) را با آثار خود آمیختند. کاملاً واضح بود که اولین حرکات تقلیدی از حرکات محبوب آمریکایی بود. به عنوان مثال، سبک آوازی یا تولیدی «به خانه برگرد» سئو تایجی شبیه سبک سیپرس هیل بود. اولین آلبوم «رپ» که تمامی مشخصات موسیقی رپ را داشت، آلبوم اول کیم جین پیو در سال ۱۹۹۷ بود. بر اساس رپر تابلو حماسه برجسته، فرم هیپ هاپ کره‌ای، دست کم تاکنون تحت تسلط قرار گرفته‌است— واقعاً نمی‌توان ضربها، ریتمها، اجراها، ظاهر —آن را از صحنه‌های آمریکایی تمیز داد، اما در مورد ارتباط اجتماعی باید گفت این موسیقی در این زمینه راه زیادی برای پیمودن دارد. پیغام به کندی در حال رسیدن به حد میانه‌است.»
خط ۱۱۱:
پس از نمایش این فیلم نوازندگان خیابانی در پارک یویوگی به رقص بریک پرداختند. در فاصله بسیار کمی، کریزی ای به عنوان یک بی- بوی مطرح شد و او خود سرانجام راک استدی کرو ژاپن را تأسیس کرد و این در حالی است که دی جی برخورد که از صحنه پارک یویوگی برخاسته بود، تبدیل به یک دی جی شناخته شده جهانی شود. دی جی‌های بیشتری متعاقب آن مطرح شدند و شروع ظهور دی جی‌ها ۱۹۸۵ بود. یک سال بعد، باشگاهی برای تمامی هیپ هاپها در شیبویا افتتاح شد. در آن زمان شکی وجود داشت در این خصوص که زبان ژاپنی با توجه به نداشتن هجاهای تکیه بر و نیز به سبب آنکه پایان افعال آن بسیار متفاوت بود، برای ژانر رپ مناسب نباشد. با وجود این تعدادی از هنرمندان رپ، از جمله ایتو سیکو، چیکادو هارو، تینی پانکس و تاکاگی کان ظهور کردند.
در دهه نود، موسیقی جی رپ نوجوانان ظهور کرد و هیپ هاپ به جریان اصلی موسیقی [[ژاپن]] راه پیدا کرد. اولین کار موفق «Kon'ya wa Boogie Back» شا دارا پار بود. در سال بعد از آن، «دا.یو.نی.» و «مایکاً توسط ایست اند ایکس عرضه شدند. سرانجام هیپ هاپ در ژاپن به دو شکل تقسیم شد: هیپ هاپ ژاپنی نرمال و» سکسی «و یک شکل» ضعیف تری «که بیشتر تحت تأثیر موسیقی آر اند
برای هنرمندان هیپ هاپ آسیایی دشوار است که بتوانند وارد جریان اصلی [[ایالات متحده آمریکا]] بشوند، اما در سال ۲۰۰۲ یک هنرمند رپ چینی- آمریکایی به نام جین آئو- یونگ (که اغلب او را جین یا ام سی می‌شناسند) حادثه هیجان انگیزی را رقم زد. او در هفت هفته متوالی جایزه فری استایل فرایدی را در بت ۱۰۶ و پارک که برنامه‌ای مختص هیپ هاپ بود، از آن خود کرد و از مسابقات کناره‌گیری کرد. جین اعلام کرد که پس از پیروزی در نبرد در آخرین هفته با نشان راف رایدرز امضا می‌کرده‌است. توجه‌ها به او بیشتر شد و این یک موفقیت بزرگ برای هنرمندان آسیایی-آمریکایی محسوب می‌شد. دو سال پس از آن، او آلبومی را به نام ئیرجین/راف رایدر تحت عنوان «مابقی رفتنی است» عرضه کرد. جین اولین آسیایی-آمریکایی بود که می‌توانست یک آلبوم تک نوازی را در جریان اصلی به اجرا بگذارد، هر چند که آلبوم چندان موفقیتی در برنداشت. بسیاری از هواداران هیپ هاپ کمبود تبلیغات و به تعویق افتادن آلبوم به مدت هفت ماه را از جمله دلایل اصلی ناکامی آلبوم مزبور می‌دانند. درهای ورود آسیایی-آمریکایی‌ها به جریان اصلی اندکی باز بود، اما این اتفاق هنوز به‌طور کامل رخ نداده بود.
=== خاورمیانه ===
هیپ هاپ [[اسرائیل]] در پایان دهه به تدریج شهرت و محبوبیت یافت، ستاره‌های زیادی از دو طرف [[فلسطینی]]ها تامر نافر
== ایران (
جستار اصلی
در ایران، هیپ‌هاپ در [[ایران]] در دهٔ ۹۰ میلادی متولد شد؛ به‌طوری‌که جوانان ایرانی ابتدا تنها با [[رقص]] هیپ‌هاپ آشنا شدند و سپس با [[موسیقی]] و رشته‌های ورزشی هنری مرتبط دیگر مانند [[اسکیت‌برد|اسکیت‌بورد]]. همچنین با مرور زمان نقاشی [[گرافیتی]] نیز در ایران ظهور کرد، اما پر رونق‌ترین بخش از این [[خرده‌فرهنگ]] در ایران شامل موسیقی می‌باشد. این سبک
شاید اولین آهنگ [[رپ]] فارسی با گرایشی [[عامه‌پسند]]، توسط [[حسن شماعی‌زاده]] در اوایل دهه ۶۰ شمسی به همراه فرزندش با مطلع «شعر می‌دونم که دروغ میگی وقتی میگی که دوسم
در مورد فعالیت گروه‌های زیرزمینی رپ فارسی در ایران به دلیل پیچیدگی شرایط و تحت فشار بودن هنرمندان این سبک از موسیقی زیرزمینی، منابع موثقی دال بر تاریخچهٔ اصلی برنامه‌های ملاقات و نحوه شکل‌گیری گروه‌های ابتدائی هنرمندانی که در داخل مرزهای ایران شروع به کار کردند، برای عموم پخش نمی‌شود. در اواخر دههٔ هفتاد خورشیدی رپ فارسی شکل جدی‌تری به خود گرفت، گروه دونفرهٔ یاشاروشایان و [[سروش لشکری]] با نام مستعار هیچ‌کس و
اولین کتاب ترجمه
یک سال بعد کتاب نسل هیپ‌هاپ نوشتهٔ نصیر مشکوری نیز منتشر شد که به دلیل برخی از مسائل از جمله سختی در تهیهٔ کتاب در دسترس عموم قرار نگرفت و عدهٔ معدودی به آن دست یافتند. هرچن
مستند تکامل هیپ‌هاپ در ابتدای سال
== انتشار در اروپا ==
خط ۱۹۲:
=== زلاند نو ===
{{اصلی|هیپ‌هاپ نیوزیلندی}}
بسیاری از ستاره‌های بزرگ هیپ‌هاپ زلاند نو[[مائوری]] یا [[جزیره‌نشینان اقیانوس آرام]] هستند. هنرمندان شاخص هیپ‌هاپ این کشور از دهه ۹۰ عبارت‌اند از[[(رپی) وحشی|وحشی]]، [[چه فو]]، [[نسیان میستیک]] و [[(رپی) کاتب|کاتب]] که آلبوم‌ها یا آهنگ‌های همگی آنها در سال ۲۰۰۴ در صدر جدول قرار داشت و برنامه‌های آنان نیز که توسط بزرگ‌ترین [[
== رسانه‌ها ==
چند مجله بزرگ آمریکایی کار خود را به هیپ‌هاپ اختصاص داده‌اند که از جمله آنها می‌توان به «[[سورس Source
==
{{wikiquote}}
<div class="references-small">
{{پانویس|۲}}
</div>
| |||