رامش: تفاوت میان نسخهها
محتوای حذفشده محتوای افزودهشده
بدون خلاصۀ ویرایش |
اصلاح ارقام |
||
خط ۱۴:
| ساز = [[گیتار]]
| نوع_صوت =
| سبک = [[موسیقی سنتی ایرانی|سنتی]] ، [[موسیقی پاپ ایرانی|پاپ]] ، [[جاز]] ، [[فانک]] و [[راک]]
| فعالیت = ۱۳۴۳- ۱۳۸۳
| مدت =
خط ۳۱:
== زندگینامه ==
'''رامش''' با نام اصلی '''آذر محبی تهرانی''' در [[۲۲ آبان]] ۱۳۲۵ در شهر [[تهران]] و در خانوادهای با سه خواهر و یک برادر به دنیا آمد و تا [[دیپلم]] طبیعی به تحصیلات خود ادامه داد و تصمیم داشت بعد از دیپلم وارد [[دانشگاه]] شود و در رشته [[جراحی]] به تحصیلات ادامه دهد اما با صدای مخملی و زیبائی که داشت، به عرصه خوانندگی روی آورد.از ریشه های موسیقی کلاسیک فارسی شکوفا شده بود. رامش که حرفه خود را در سال ۱۹۶۴ آغاز کرده بود نوازنده گیتار بود.
== خوانندگی ==
رامش از ریشه های موسیقی کلاسیک فارسی شکوفا شده بود و حرفه خود را بطور رسمی در سال ۱۳۴۳ با ترانه " پرستو جان " در برنامه " یک شاخه گل " رادیو گلها آغاز کردو تجربیات خود را در زمینه سنتی همانند هنرمندان [[ترکیه]] ای چون عصمت ندیم، سوات سین، [[اورهان گنجهبای]]، ودات يلديريمبورا در موسیقی غربی بهره گرفت. او گاهی اوقات ابزار غربی و یا ریتم غربی را در موسیقی سنتی خود بکار می برد.
در سال ۱۳۴۵ می توان ریتم های غربی مانند [[رومبا]] ، [[بوسا نوا]] و همچنین صداهای گیتار سورف و کمبو ارگان را در موسیقی رامش شنید که این استفاده ها در سال ۱۳۴۷ بیشتر شد.
رامش ترانه های دو صدائی با [[عارف]]، [[منوچهر سخایی]] و [[ویگن]] بجای بازیگران در فیلمها اجرا کرد که در این دوران رامش بیشتر کارهای [[عطاالله خرم]] را اجرا میکرد که حرفه خود را با همکاری با ویگن اولین ستاره موسیقی پاپ آغاز کرده بود .
در سالهای ۱۳۵۰ – ۱۳۵۱ همکاری خود را با [[ارکستر]]استودیویی که دارای [[سازهای بادی برنجی]] نیز بود آغاز کرد که "خورشید خانوم" اولین کار رامش در سبک [[فانک]] بود. "دلکم" نیز مقدمه ای برای استفاده از سبک فانک با گیتارهای Wah Wah بود.
در سال ۱۳۵۲ رامش رسما با ترانه "غروبا قشنگن" وارد سبک [[راک]] شد که شامل ضربه های سخت طبل و گیتار Wah Wah بود که در واقع ملودی آذری با [[ساز ارگ]] به سمت سبک غربی هدایت می شود و هارمونیکای استفاده شده در آهنگ نشانی از قطعه موسیقی [[وسترن اسپاگتی]] یا همان وسترن ایتالیایی ساخته [[انیو موریکونه]] دارد.
رامش با ترانه " تهمت " چیرگی سبک فانک بر سازهای بادی برنجی را اثبات کرد که در این دوره سبک فانک با قطعات ترکیبی از موسیقی سنتی به پیشینه آذری بازمی گشت. همکاری رامش با [[اسفندیار منفردزاده]] در ترانه " نماز " نیز نمونه دیگری از آن دوره است.
یکی از مشهورترین ترانههای رامش، ترانه '''رودخونهها''' -دومین ترانه [[صادق نوجوکی]] در مقام آهنگسازی- با کلام [[محمد علی بهمنی]] است که با الهام از داستان [[ماهی سیاه کوچولو]] اثر [[صمد بهرنگی]] سروده شدهاست؛ داستانی که کتاب آن در آن سالها از کتابهای ممنوعه بهشمار می آمد.▼
پیشرفت تکنولوژی در ایران در سالهای ۱۳۵۳ – ۱۳۵۴ تاثیر زیادی در سبک غربی موسیقی رامش داشت. حال و هوای فانک لاتین در ترانه " دلم برات هلاکه " و همچنین روح ریتم بوسا نوا در ترانه " تو بارونی، تو آفتابی " با سینث سایزر آنالوگ درهم آمیخته شده است. ترانه "درد عاشقی " گوشها را با گیتارهای جاز، توقفهای ناگهانی و دراماتیک احاطه کرده است اما او به سبک فانک با سازهای بادی برنجی برگشت او همچنین ترانه " قسمت " را در سبک فانک شعرهای حماسی اجراکرد.
" نگو نه " قطعه پیشگامانه ای بود از رامش در سالهای ۱۳۵۴ – ۱۳۵۵ که با این ترانه سبک فانک به یک عنصر طبیعی در ترانه های رامش مبدل شد و در همین سالها ترانه " پیشواز " را ضبط کرد که این ترانه یک ترانه پاپ پیشرو بصورت [[چندصدایی|پلی فونیک]] و همراهی چند صدا بود، در حالی که ترانه " زیارت " ترکیبی از پاپ هندی و فارسی بود و رامش با استفاده از [[طبله]] یک نمونه از استفاده اولیه [[ماشین درام]] را در ترانه " وصیت " به نمایش گذاشت.
[[بابک افشار]] نیز یکی دیگر از آهنگسازان این دوره که ترانه " کان یا زمان " از ساخته های برادران رحبانی که توسط [[فیروز (خواننده)|فیروز]]اجرا شده بود را به نام " تابستون " برای رامش تنظیم کرد.
یکی دیگر از ترانه های رامش که مورد توجه قرار گرفت، ترانه " اسمر اسمر " که یک ترانه محلی [[کردی]] و آذری است و با نام " اسمر یارم" نیز در آن دوره شناخته می شد که تنظیم این ترانه توسط [[ناصر چشم آذر]] انجام شده است.
در سال ۱۳۵۵ " موندنم از بودنت " پر انرژی ترین ترانه رامش متشر شد. آهنگسازی و تنظیم این ترانه از [[منوچهر چشم آذر]] است. این ترانه یک علامت تجاری از رامش بود که در آن سبک راک و فانک یک ترکیب کامل را خلق کرده بود و شخصیت زنی که با موسیقی سازهای برنجی و صدای گیتار wild جیغ می کشد. رامش درهای زیادی را در ایران باز کرد اما به موسیقی های پراکنده دیگری محدود می شد.
رامش در سال ۱۳۵۶ با موسیقی بومی " عشق گناهکار " ظاهر شد. این ترکیب به وسیله سیم ها به رشته دینامیک اجراهای [[دیسکو]] که هم موسیقی شرقی و هم موسیقی غربی را تحت تاثیر قرار داده بود متصل می شد و گیتار Slide نیز در ترکیب بندی اثری از خود نشان می داد.
در ترانه " وسوسه " رامش به [[دالیدا]]ی ایران با پاپ پیشرو تبدیل شد، ترانه ای با تک خوانی Rhodes، حملات طبل و جریان صدای [[بانگو]]. آهنگسازی این ترانه نیز از [[منوچهر چشم آذر]]است.
▲
" منتظر " از معدود ترکیبات رامش با سینث سایزر (موگ) آذری است که یک نمونه خوبی از ترکیب موسیقی شرقی و غربی است و همچین استفاده از [[ساز تار]] در فاز انتقالی آواز و ترانه و در ترانه " سازش " هم می توان شاهد استفاده دیگر رامش از سینث سایزر (موگ) بود.
" افسوس " نیز ساخته دیگری از منوچهر چشم آذر است که بصورت دو صدایی همانند " موندنم از بودنت " در تلویزیون با [[فریدون فرخزاد]] اجرا شد. " تک " نیز ترانه ای است که او بصورت دو صدایی با فریدون فرخزاد اجرا کرده است. و ترانه " نیش " که تاثیرات شرقی به وضوح در آهنگسازی آن نمایان است.
== بازیگری ==
در سال ۱۳۵۲ رامش به دعوت [[منوچهر نوذری]] برای اولین بار به عنوان [[بازیگر]] در فیلم [[خیالاتی]] حضور پیدا کرد و پس از آن در فیلمی بازی نکرد.
== پس از انقلاب ==
رامش بعد از انقلاب در سال ۱۳۵۸ و ۱۳۵۹ دو ترانه به نامهای
او دربارهٔ کنارهگیری اش از خوانندگی میگوید: «نخواندن من ابتدا اعتراض بود به صدای قدغن زنان در ایران، صدای قدغن خوانندگان زن در سرزمینم، که حتی اجازه خواندن و فریاد درون خود را به گوشها رساندن هم نداشتند. بعد کم کم این اعتراض یک عادت شد و با من سالها ماند. حالا به نخواندن عادت دارم، ولی اگر روزی دوباره به ایران بازگشتیم، از ته دل برای همه مردم می خوانم.»<ref>مجله اینترنتی قدیمی ها</ref>
سطر ۱۰۱ ⟵ ۱۱۶:
* ۷. معشوق همینجاست
== منابع ==
{{پانویس}}
* ۱. [http://art-ghadimiha.blogspot.qa/2013/11/blog-post_6678.html یادی از رامش به بهانه شصت و هفتیمن سال تولدش + عکس ]
|