فرنان لژه: تفاوت میان نسخه‌ها
محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
جز ربات: جایگزینی خودکار متن (-برگزار +برگزار) |
نسیم مولانج (بحث | مشارکت‌ها) بدون خلاصۀ ویرایش برچسب: برخی خطوط با فاصله آغاز شده‌اند |
||
خط ۳۴:
== زندگی نامه ==
او در چهارم فوریهٔ ۱۸۸۱ در شهر کوچک [[آرژانتان]] در [[نورماندی]] فرانسه به دنیا آمد و در ۱۷ آگوست ۱۹۵۵ در [[ژیف سور ایوت]] در دپارتمان اسون در شمال فرانسه چشم از جهان فروبست. در رشتهٔ [[معماری]] درس خواند و به عنوان نقشه کش مشغول کار شد. از ۱۹۰۳ فراگیری نقاشی را در پاریس آغاز کرد. در ۱۹۰۹ به جمع [[کوبیست]] ها پیوست. در نمایشگاه «تقسیم طلایی» شرکت جست (۱۹۱۲). بین سالهای ۱۹۱۴ و ۱۹۱۷ در ارتش خدمت کرد و بر اثر مسمویت با گاز از خدمت مرخص شد. در سالهای ۱۹۲۲ تا ۱۹۲۳ برای دو [[رقص باله|بالهٔ]] سوئدی با نام‌های پیست پاتیناژ و آفرینش جهان دکور سازی کرد. در ۱۹۲۴ فیلم ''بالهٔ ماشینی'' را ساخت. در ۱۹۲۵ نقاشی‌هایش در نمایشگاه هنرهای تزیینی [[پاریس]] به نمایش گذاشته شد. در ۱۹۲۸ در [[نیویورک]] و [[برلین]] نمایشگاه‌هایی برگزار کرد. در ۱۹۴۰ به نیویورک رفت و تا ۱۹۴۵ در آمریکا ماند و به تدریس و برگزاری نمایشگاه‌هایی پرداخت. در ۱۹۴۵ به پاریس بازگشت و به حزب کمونیست فرانسه پیوست. در ۱۹۵۵ جایزهٔ بزرگ [[بی‌ینال]] سائوپولو را دریافت کرد.<ref> هنر مدرن٬ نوربرت لینتن. ترجمهٔ علی رامین. ۱۳۸۸.</ref>
فرنان لژه از هنرمندان مطرح دوران مدرن است که بعد از جنگ جهانی اول ، به دنبال اعتقادات قوی مذهبی و ناسیونالیستی، به تصویرکردن انسانهای در حال کار در فضای شهری روی آورد. این مقاله به تحلیل آثار و دیدگاههای وی می پردازد.
فرنان لژه (Leger) ، [[نقاش]]، [[طراح]] و [[چاپگر]] [[فرانسوی]] است که در سالهای 1881 تا 1955م زندگی می کرد. "وی یکی از ابداع کنندگان " [[کوبیسم]]" بود که بر این اساس به سبک خاصی از " [[واقعگرایی نو]]" دست یافت. او با بینشی آینده گرا و با زبانی صریح به ستایش شادمانه جهان صنعتی نوین و انسانِ سازنده این جهان پرداخت.
وی در [[شهر کان]] در رشته [[معماری]] درس خواند (1897-1902) و سپس در هنرکده های مختلف [[پاریس ]]به مدت 4سال آموزش دید. وی مانند بسیاری از هنرمندان پیشتاز، تحت تاثیر آثار " سزان" قرار گرفت. در این سالها برای گذراندن زندگی به کار رتوش عکس می پرداخت." (پاکباز، 78: 478)
وی بعد از گذاشتن چندین نمایشگاه گروهی و نمایشگاه انفرادی و آشنایی با جنبش " [[پوریسم]]" ، فیلم " [[باله مکانیک]]" را در سال 1923م ساخت.
وی بعد از سالها تدریس در دانشگاههای مختلف و سفر یه آمریکا و یونان ، یک نقاشی دیواری در مضمون حمل و نقل برای نمایشگاه جهانی پاریس کشید.
پس از گذار از جنگ جهانی اول، اروپا وارد دوران جدیدی از تفکر و دیدگاه به جهان پیرامون خود شد. "[[جنگ]] موجب شده بود که تولید هنرمندان پیشتاز پاریس به طور نظرگیری کاهش یابد. به جای پویش چالاک، قهرمانانه و نیروبخش که بسیاری انتظارش را داشتند، جنگ هم چون جریانی بطیء، احمقانه و تحقیرآمیز ظاهر شده بود؛ جنگ ور شکستگی نظام‌های سیاسی غرب و [[ناسیونالیستی]] را عیان ساخته بود که ادعای خدمتش را داشتند. فناوری در فجایع ننگین جنگ [[مدرن]] سهم بزرگی داشت.
لژه مجذوب کلیت [[هنر انتزاعی]] گردید و به قابلیت آن به عنوان تکمیل کننده معماری پی‌برد. ولی نه هم چون [[موندریان]] به جنبه نمادین ساحت‌های هندسی علاقه داشت و نه در تمایل فزاینده اعضای گروه داستیل به وفق دادن سبک تصویری‌شان با [[کاراکتر]] سه بعدی معماری و مبلمان سهیم بود. لژه به تمام معنا به واقعیت زندگی هر روزه تعلق خاطر داشت
== ویژگی آثار ==
لژه از زمرهٔ ابداع کنندگان کوبیسم است که به سبک خاصی از «واقع گرایی جدید» دست یافت. آثار وی جهان صنعتی نوین و انسان سازندهٔ آن را با زبانی صریح و نگاهی آینده گرا باز میتابانند. وی بر هنرمندان روزگار خویش تأثیری گسترده و متنوع گذارده است.<ref> هنر مدرن٬ نوربرت لینتن. ترجمهٔ علی رامین. ۱۳۸۸.</ref>
آیا ماشین هرگز توانسته است با چنین کارآمدی و قدرتی در خدمت صلح باشد؟ برای آن که خوش بینی‌ها و امیدوارهای پیش از جنگ بتواند در سالهای از پاافتادگی، بازسازی لنگ لنگان در بحران اقتصادی بعد از جنگ، هم چون باوری عمیق در ذهن انسان‌ها باقی بمانند، بر هنرمندان بود که با ایمانی مسیحایی، هنر خود را به بیانیه‌هایی درباره پیشرفت مادی و اجتماعی تبدیل کنند. "فرنان لژه"24 در سالهای بین 1918و1921 یک مجموعه تابلو کشید که به نحو بسیار شایسته‌ای بیانگر چنین ایمانی بودند. تابلوی " صفحات گرد در شهر " [تصویر1] برجسته‌ترین کار در این مجموعه بود. شیوه کار او، ترکیبی (یا سنتتیک) است. او شکل‌هایی را در کنار هم قرار می‌دهد که نماها، [[بام]]ها، تیرهای حمال، پله‌ها، تابلوهای راهنما، پوسترها، رهگذران و نور لامپ‌های قوسی را القا می‌کنند. آن‌ها در اصل به پوستر شباهت دارند. شکل‌ها به حالت مسطح نموده شده‌اند. ضمن آن که صفحات گرد در میانه تصویر از بیشترین نیروی بصری برخوردارند، قوام [[کمپوزسیون]] ناشی از چیدگی عناصر [[افقی]] و [[عمودی]] است. با این همه نوع تحرکت (بیشتر به علت ناتمام بودن شکل‌ها به گونه‌ای که چشم از یک شکل به شکل دیگر حرکت می‌کند) و فضا در تابلو احساس می‌گردد. [[شکل]]ها در همه بخش‌های [[تابلو]] از [[تابندگی]] یکسانی برخوردارند و در نتیجه نوعی برابری میان انسان‌ها را القاء می‌کنند. این نقاشی و مجموعه آن به طور کلی، تصویری مرکب از [[شهر]] را، به عنوان مکانی برای کار و تفریح و به عنوان [[محیط زیست]] متعارف کنونی انسان ارائه می‌کنند.
== نگار خانه ==
<gallery>
سطر ۵۳ ⟵ ۶۱:
[[رده:نقاشان نوگرا]]
[[رده:نظامیان فرانسه در جنگ جهانی اول]]
مروری بر تاریخ نقاشی معاصر غرب از آرنوو تا پست مدرنیسم - پریسا شاد قزوینی
پاکباز، رویین، (1378)، " دایره المعارف هنر(نقاشی، پیکره تراشی، گرافیک)"، تهران: انتشارات فرهنگ معاصر.
لینتن، نوربرت، (1382)، " هنر مدرن"، ترجمه علی رامین، تهران: نشر نی.
هنر مفهومی/ پال وود
سبک شناسی هنری –سید محمد میر کمالی
| |||