طراحی: تفاوت میان نسخه‌ها

سایه‌روشن به منظور به تصویر کشیدن شکل و فرم در رابطه با منبع نور در آثار هنری [[تمدن]]‌های گوناگونی به کار رفته است. اگرچه این روش در تمدن‌های اولیه مثل [[مصر باستان]] ناشناخته است اما از هنر غرب به ویژه ایتالیا در سدهٔ شانزدهم میلادی سر برآورده است. عوامل بسیار زیادی مانند نسبت بین خود اجزا (نور و سایه)، ارتباط با [[رنگ]]‌ها، روش توزیع عناصر نور و سایه که [[ترکیب‌بندی]] و کیفیت گویای [[نقاشی]] را مشخص می‌کند و همچنین دیدگاه‌های اجتماعی و فلسفی بر سایه‌روشن‌های کاربردی تأثیر می‌گذارد. ما می‌توانیم شاهد انواع سایه‌روشن‌ها در آثار هنرمندان برجسته و مشهور باشیم. [[نور]] فروزان و تاریکی عمیق در حکاکی‌های [[رامبرانت]]، عناصر را به تصویر می‌کشد. در سایه‌روشن‌های [[جوتو دی بوندونه]] و [[میکل‌آنژ]]، نور بر تیرگی غلبه دارد. طرحِ هاله‌ای از تیرگی‌ها در اطراف مدل در آثار [[لئوناردو داوینچیدا وینچی]]؛ و سایه‌روشنی که نسبت تیرگی و روشنایی به میزان جذب نور توسط رنگ‌ها بستگی دارد در آثار [[تیسین]] و [[جورجونه]] مشاهده می‌شود. سایه‌روشنِ براق، کنتراست بین بخش‌های روشن و فضاهای تیره و سایه‌خوردهٔ شدید را می‌توان در آثار غیرمتداول و شدید [[کاراواجو]] مشاهده کرد.