جز
اصلاح فاصله مجازی + اصلاح نویسه با استفاده از AWB
محتوای حذفشده محتوای افزودهشده
FreshmanBot (بحث | مشارکتها) جز اصلاح فاصله مجازی + اصلاح نویسه با استفاده از AWB |
|||
خط ۳۰:
|وبگاه =
}}
'''ژوزف فرنان هانری لژه''' (فرانسوی: Joseph Fernand Henri Léger ) معروف به هانری لژه٬ [[نقاش]]٬ [[مجسمه ساز]] و [[فیلم ساز]] فرانسوی است. (تولد: ۴ فوریهٔ ۱۸۸۱ - مرگ: ۱۷ آگوست ۱۹۵۵) کارهای او را میتوان در
== زندگینامه ==
او در چهارم فوریهٔ ۱۸۸۱ در شهر کوچک [[آرژانتان]] در [[نورماندی]] فرانسه به دنیا آمد و در ۱۷ آگوست ۱۹۵۵ در [[ژیف سور ایوت]] در دپارتمان اسون در شمال فرانسه چشم از جهان فروبست. در رشتهٔ [[معماری]] درس خواند و به عنوان نقشه کش مشغول کار شد. از ۱۹۰۳ فراگیری نقاشی را در پاریس آغاز کرد. در ۱۹۰۹ به جمع [[کوبیست]]
فرنان لژه از هنرمندان مطرح دوران مدرن است که بعد از جنگ جهانی اول ، به دنبال اعتقادات قوی مذهبی و ناسیونالیستی، به تصویرکردن انسانهای در حال کار در فضای شهری روی آورد. این مقاله به تحلیل آثار و دیدگاههای وی
فرنان لژه (Leger) ، [[نقاش]]، [[طراح]] و [[چاپگر]] [[مردم فرانسوی|فرانسوی]] است که در سالهای 1881 تا 1955م زندگی
وی در [[شهر کان]] در رشته [[معماری]] درس خواند (1897-1902) و سپس در
وی بعد از گذاشتن چندین نمایشگاه گروهی و نمایشگاه انفرادی و آشنایی با جنبش " [[پوریسم]]" ، فیلم " [[باله مکانیک]]" را در سال 1923م ساخت.
وی بعد از
پس
لژه مجذوب کلیت [[هنر انتزاعی]] گردید و به قابلیت آن به عنوان
== ویژگی آثار ==
لژه از زمرهٔ ابداع کنندگان کوبیسم است که به سبک خاصی از «واقع گرایی جدید» دست یافت. آثار وی جهان صنعتی نوین و انسان سازندهٔ آن را با زبانی صریح و نگاهی آینده گرا باز میتابانند. وی بر هنرمندان روزگار خویش تأثیری گسترده و متنوع گذارده است.<ref name="ReferenceA"/>
آیا ماشین هرگز توانسته است با چنین کارآمدی و قدرتی در خدمت صلح باشد؟ برای آن که خوش بینیها و امیدوارهای پیش از جنگ بتواند در سالهای از پاافتادگی، بازسازی لنگ لنگان در بحران اقتصادی بعد از جنگ، هم چون باوری عمیق در ذهن انسانها باقی بمانند، بر هنرمندان بود که با ایمانی مسیحایی، هنر خود را به بیانیههایی درباره پیشرفت مادی و اجتماعی تبدیل کنند. "فرنان لژه"24 در سالهای بین 1918و1921 یک مجموعه تابلو کشید که به نحو بسیار شایستهای بیانگر چنین ایمانی بودند. تابلوی " صفحات گرد در شهر " [تصویر1] برجستهترین کار در این مجموعه بود. شیوه کار او، ترکیبی (یا سنتتیک) است. او شکلهایی را در کنار هم قرار میدهد که نماها، [[بام]]ها، تیرهای حمال، پلهها، تابلوهای راهنما، پوسترها، رهگذران و نور لامپهای قوسی را القا میکنند. آنها در اصل به پوستر شباهت دارند. شکلها به حالت مسطح نموده شدهاند. ضمن آن که صفحات گرد در میانه تصویر از بیشترین نیروی بصری برخوردارند، قوام [[کمپوزسیون]] ناشی از چیدگی عناصر [[افقی]] و [[عمودی]] است. با این همه نوع تحرکت (بیشتر به علت ناتمام بودن شکلها به گونهای که چشم از یک شکل به شکل دیگر حرکت میکند) و فضا در تابلو احساس میگردد. [[شکل]]ها در همه بخشهای [[تابلو]] از [[تابندگی]] یکسانی برخوردارند و در نتیجه نوعی برابری میان انسانها را القاء میکنند. این نقاشی و مجموعه آن
== نگار خانه ==
<gallery>
خط ۵۸:
لینتن، نوربرت، (1382)، " هنر مدرن"، ترجمه علی رامین، تهران: نشر نی.
هنر مفهومی/ پال وود
{{دادههای کتابخانهای}}
|