پیکسار

شرکت انیمیشن‌سازی آمریکایی

استودیو انیمیشن پیکسار (به [PIXAR Animation Studios] Error: {{Lang-xx}}: متن دارای نشانه‌گذاری ایتالیک است (راهنما)) یک شرکت پویانمایی رایانه‌ای آمریکایی است که در سال ۱۹۸۶ توسط استیو جابز به قیمت ۵ میلیون دلار از جرج لوکاس خریده شد. پیکسار در آن زمان یکی از عجیب‌ترین گروه‌های متشکل از متخصصان و دانشمندان علوم رایانه‌ای بود. آن‌ها گروهی از مهندسان خلاق و مبتکر بودند که به ریاست ادوین کتمول، یک متخصص علوم رایانه‌ای و اهل یوتا، کار می‌کردند. این شرکت که حول بخش گرافیک رایانه‌ای لوکاس فیلم شکل گرفت، در کالیفرنیا قرار دارد.

استودیو انیمیشن پیکسار
نوعشرکت تابعه
پیشینیانگروه گرافیک بخش کامپیوتر لوکاس فیلم (۱۹۷۹–۱۹۸۶)
بنا نهاده۳ فوریه ۱۹۸۶؛ ۳۵ سال پیش (۱۹۸۶-۰۲-03) در ریچموند، کالیفرنیا، [الف]
بنیانگذاران
دفتر مرکزیخیابان پارک ۱۲۰۰، امری ویل، کالیفرنیا،  ایالات متحده آمریکا
محدودهٔ فعالیتدر سراسر جهان
افراد کلیدی
محصولاتکامپیوتر تصویرساز پیکسار
پیکسار رندرمن
مادرلوکاس فیلم (۱۹۷۹–۱۹۸۶)
مستقل (۱۹۸۶–۲۰۰۶)
شرکت والت دیزنی (۲۰۰۶-اکنون)
وبگاه
منابع / پانوشت‌ها
[۱][۲][۳]

جان لاستر در اواخر سال ۱۹۸۳ با عنوان «طراح رابط» به مدت یک هفته در تیم لوکاس فیلم قرار گرفت. او فیلم کوتاه ماجراهای آندره و والی بی را انیمیشن کرد. در چند سال آینده، یک طراح پیشنهاد کرد که یک رایانه ترکیبی دیجیتال جدید را "Picture Maker" نامگذاری کند. اسمیت پیشنهاد کرد که دستگاه مبتنی بر لیزر نام جذاب تری داشته باشد و "Pixer" را ارائه داد که پس از جلسه به "Pixar" تغییر یافت.[۴]

پیکسار یک دهه بعد با ساخت فیلم پیشروی «داستان اسباب‌بازی» که با مشارکت والت دیزنی ساخته شد، معروف و موفق گردید.

در ۲۴ ژانویه سال ۲۰۰۶ شرکت والت دیزنی خبری از توافقات صورت گرفته برای خرید پیکسار به قیمت ۷٬۴ میلیارد دلار داد. شرکت پیکسار هم‌اکنون زیرمجموعهٔ شرکت والت دیزنی است.[۵]

عکسی دیگر از ورودی استودیو پیکسار

در ۶ سپتامبر ۲۰۰۹، جایزهٔ شیر طلایی برای یک عمر موفقیت توسط جشنواره فیلم ونیز به مدیران پیکسار، جان لستر، بِرَد بِرد، پیت داکتر، اندرو استنتون و لی انکریچ اهدا شد. به عنوان بخشی از این مراسم، جایزه فیزیکی به بنیانگذار لویلم، جورج لوکاس اهدا شد.

تاریخچه

پیکسار در سال ٬۱۹۷۴ زمانی شروع به کار کرد که الکساندر شورو، بنیانگذار مؤسسه فناوری نیویورک، دانشمندان علوم کامپیوتری را استخدام کرد که آرزوهای او را در مورد ایجاد اولین انیمیشن رایانه ای برآورده کنند. ادوین کِتمول و مالکوم بلانچارد اولین کسانی بودند که استخدام شدند و به زودی الوی ری اسمیت و دیوید دی فرانچسکو به جمع آنها پیوستند. شورو سرمایه‌گذاری‌های سنگینی برای این گروه می‌کرد که باعث به خطر افتادن مؤسسه فناوری نیویورک می‌شد.[۶] سرانجام، گروه دریافتند که برای رسیدن به هدف خود نیاز به کار در یک استودیوی واقعی فیلم دارند. فرانسیس فورد کوپولا سپس اسمیت را برای یک کنفرانس رسانه ای سه روزه به خانه خود دعوت کرد، جایی که کاپولا و جورج لوکاس دیدگاه‌های خود را دربارهٔ آینده ساخت فیلم دیجیتال به اشتراک گذاشتند.[۷]

وقتی لوکاس به آنها نزدیک شد و به آنها پیشنهاد کار در استودیوی خود یعنی لوکاس‌فیلم را داد، شش کارمند تصمیم گرفتند که به لوکاس فیلم بروند.[۸][۹] گروه گرافیک، که یک سوم بخش رایانه لوکاس فیلم بود، در سال ۱۹۷۹ با استخدام کتمول از مؤسسه فناوری تأسیس شد.[۱۰] او سپس به اسمیت پیوست، وی همچنین سفر خود را از NYIT به لوکاس فیلم انجام داد و به عنوان مدیر گروه گرافیک منصوب شد. در NYIT، محققان پیشگام بسیاری از تکنیک‌های بنیاد CG به ویژه اختراع کانال آلفا (توسط Catmull و Smith) بودند.[۱۱] طی چند سال آینده، CGL چند فریم از یک فیلم آزمایشی به نام The Works تولید می‌کند. پس از انتقال به Lucasfilm، تیم روی ایجاد پیش تولید RenderMan , REYES (برای "ارائه هر آنچه که قبلاً دیده‌اید") کار کرد و چندین فناوری مهم را برای CG توسعه داد - از جمله جلوه‌های ذرات و ابزارهای مختلف انیمیشن.

جان لستر در اواخر سال ۱۹۸۳ با عنوان «طراح رابط» به مدت یک هفته در تیم گرافیک لوکاس فیلم استخدام شد. او فیلم کوتاه ماجراهای آندره و والی بی را انیمیشن کرد. در چند سال آینده، یک طراح پیشنهاد کرد که یک رایانه ترکیبی دیجیتال جدید را "Picture Maker" نامگذاری کند. اسمیت پیشنهاد کرد که دستگاه مبتنی بر لیزر نام جذاب تری داشته باشد و "Pixer" را ارائه داد که پس از جلسه به "Pixar" تغییر یافت.[۱۲]

شرکت مستقل

سرانجام پیکسار که در سال ۱۹۸۶ تازه مستقل شده بود به سرمایه‌گذار نیاز داشت، اما هیچ سرمایه‌گذاری نبود و جورج لوکاس هم پیشنهاد کمی برای سرمایه‌گذاری داد.[۱۳] جابز، که اخیراً از اپل اخراج شده بود،[۲] و اکنون بنیانگذار و مدیرعامل شرکت کامپیوتری جدید نکست بود. در ۳ فوریه ۱۹۸۶، وی ۵ میلیون دلار از پول خود را به جورج لوکاس برای حقوق فناوری پرداخت و ۵ میلیون دلار پول نقد به عنوان سرمایه در پیکسار سرمایه‌گذاری کرد و به عنوان رئیس هیئت مدیره پیوست.[۲][۱۴]

در سال ۱۹۸۵، هنگامی که آنها هنوز در لوکاس فیلم بود، آنها با ناشر ژاپنی شوگاکوکان قرارداد ساخت یک فیلم انیمیشن رایانه ای به نام میمون را براساس شاه میمون ساختند. این پروژه مدتی پس از آنکه آنها در سال ۱۹۸۶ به یک شرکت جداگانه تبدیل شدند، ادامه یافت، اما در پایان مشخص شد که این فناوری هنوز به راحتی وجود ندارد. کامپیوترها از قدرت کافی برخوردار نبودند و بودجه آن نیز بسیار بالا خواهد بود؛ بنابراین تصمیم بر این شد که چند سال دیگر در حالی که منتظر می‌مانیم قانون مور یک ویژگی متحرک رایانه ای را ممکن کند تا به تجارت سخت‌افزار رایانه بپردازیم.[۱۵][۱۶]

در آن زمان استودیوی والت دیزنی به این ایده علاقه‌مند شد و سرانجام از رایانهٔ «کامپیوتر تصویرساز پیکسار» که توسط پیکسار به عنوان بخشی از پروژه سیستم تولید انیمیشن رایانه ای (CAPS) ساخته شده بود را، خریداری و استفاده نمود تا بخشی از روند انیمیشن 2D را به یک روش اتوماتیک تر تبدیل کند.

جان لستر، کارمند پیکسار، که مدتها انیمیشن‌های کوتاهی مثل چراغ مطالعه کوچک‌تر (۱۹۸۶) کار می‌کرد، کارهای خود را در کنفراس سیگرف، بزرگترین نمایشگاه صنعت گرافیک رایانه، به نمایش گذاشت.[۱۷]

جابز در تلاش برای فروش کامپیوتر تصویرساز پیکسار و افزایش سرمایه شرکت، پیشنهاد داد که این سیستم در دسترس کاربران اصلی قرار گیرد و محصول را به بازار عرضه کند. با این حال، کامپیوتر تصویرساز پیکسار هرگز فروش خوبی نداشته‌است.[۱۷] فروش ناکافی که با رشد خسارات مالی به همراه بود، باعث تهدیدی برای غیرفعال شدن شرکت می‌شد. جابز سرمایه‌های بیشتر و بیشتری را در ازای افزایش سهام در شرکت سرمایه‌گذاری می‌کرد. یا حتی کارکنان را کاهش داد اما بالاخره با سرمایه‌گذاری ۵۰ میلیون دلاری وی کنترل کل شرکت را به دست گرفت. در سال ۱۹۸۹، بخش انیمیشن که توسط جان لستر در حال رشد بود، به بخشی تبدیل شد که برای شرکت‌های خارجی تبلیغات متحرک رایانه ای تولید می‌کرد.[۱][۱۸][۱۹] در آوریل ۱۹۹۰، پیکسار بخش سخت‌افزار خود را شامل تمام فناوری سخت‌افزار اختصاصی و نرم‌افزارهای تصویربرداری را به ویاکوم سیستمز فروخت و ۱۸ نفر از حدود ۱۰۰ کارمند پیکسار را انتقال داد. در همان سال، پیکسار از سان رافائل به ریچموند، کالیفرنیا نقل مکان کرد. پیکسار برخی از ابزارهای نرم‌افزاری خود را در بازار آزاد سیستم‌های مکینتاش و ویندوز منتشر کرد. رندرمن یکی از بسته‌های پیشرو سه بعدی در اوایل دهه ۱۹۹۰ بود و تایپیستی یک ارائه دهنده متن سه بعدی ویژه بود که با عمق افزودن RayDream رقابت می‌کرد.

در این دوره، پیکسار به رابطه موفق خود با استودیوی انیمیشن والت دیزنی ادامه داد، استودیویی که والدین سازمانی آن در نهایت به مهمترین شریک آن تبدیل می‌شوند. با این حال، با شروع سال ۱۹۹۱، اخراج ۳۰ کارمند در بخش سخت‌افزار رایانه شرکت - از جمله رئیس شرکت، چاک کلستاد، تعداد کل کارمندان را به ۴۲ نفر کاهش داد، که اساساً تعداد اصلی آن بود.[۲] با این حال پیکسار برای تولید سه فیلم سینمایی انیمیشن رایانه ای، با دیزنی یک قرارداد تاریخی ۲۶ میلیون دلاری منعقد کرد، که اولین آنها داستان اسباب بازی بود، مفهومی که محصول محدودیت‌های فناوری بود که CGI در آن زمان با آن دست و پنجه نرم می‌کرد. در آن زمان، برنامه نویسان نرم‌افزاری که مشغول توسعهٔ رندرمن و آیس من (بخشی از نرم‌افزار رندرمن) بودند و گروه لستر که تبلیغات انیمیشن برای دیگر شرکت‌ها درست می‌کرد، از بخش‌های شرکت پیکسار بودند.

سرانجام با موفقیت ۳۷۳ میلیون دلاری داستان اسباب بازی ها، یک استودیوی جدید در امری ویل ساخته شد.

همکاری با دیزنی

پیکسار و دیزنی بر سر تولید داستان اسباب بازی ۲ اختلاف نظر داشتند و این فیلم در ابتدا به عنوان یک انتشار مستقیم فیلم بود (و بنابراین بخشی از قرارداد سه فیلم پیکسار نبود)، سرانجام در حین تولید به اکران نمایشی ارتقا یافت. پیکسار خواستار آن شد که این فیلم در توافقنامه سه فیلم شمرده شود، اما دیزنی قبول نکرد.[۲۰] هرچند که پیکسار برای هر دو سودآور بود، بعداً شکایت کرد که این توافق عادلانه نبود. پیکسار مسئول ایجاد و تولید بود، در حالی که دیزنی مسئولیت بازاریابی و توزیع را بر عهده داشت. سود و هزینه‌های تولید ۵۰–۵۰ تقسیم شد، اما دیزنی منحصراً صاحب کلیه حقوق داستان، شخصیت و دنباله بود و همچنین از ۱۰ تا ۱۵ درصد هزینه توزیع دریافت کرد. کمبود داستان، شخصیت و حقوق برای ساخت دنباله فیلم‌ها شاید سنگین‌ترین جنبه پیکسار بود و زمینه را برای یک رابطه مشاجره فراهم می‌کرد.[۲۱]

این دو شرکت تلاش کردند تا به مدت ده ماه به توافق جدید برسند و در ژانویه ۲۰۰۴ شکست خوردند. این معامله جدید تنها برای توزیع محسوب می‌شد، چرا که پیکسار قصد دارد تولید را کنترل کند و داستان، شخصیت، و حقوق بعدی را بدست آورد. در حالی که دیزنی حق امتناع از هر گونه دنباله ای را داشت. پیکسار هم می‌خواست هزینه فیلم خود را تأمین کند و ۱۰۰ درصد سود به دست آورد و تنها ۱۰ تا ۱۵ درصد هزینه توزیع دیزنی را پرداخت کند و از همه مهم‌تر، به عنوان بخشی از هر توافق توزیع با دیزنی، پیکسار خواستار کنترل فیلم‌هایی بود که طبق قرارداد قدیمی در حال تولید هستند، از جمله شگفت انگیزان (۲۰۰۴) و ماشین‌ها (۲۰۰۶). اما دیزنی این شرایط را غیرقابل قبول دانست اما پیکسار قبول نمی‌کند.[۲۲]

اختلافات بین استیو جابز و رئیس و مدیرعامل وقت دیزنی یعنی مایکل آیسنر مذاکرات را دشوارتراز آنچه باید می‌بود، کرد. آنها در اواسط سال ۲۰۰۴ کاملاً ارتباطشان کم شد و دیزنی برای جایگزین کردن پیکسار، هفت حلقه انیمیشن را تشکیل داد و پیکسار اعلام کرد که به‌طور فعال به دنبال شرکای دیگری غیر از دیزنی است. علی‌رغم این اعلامیه و گفتگوهای متعدد با برادران وارنر، کلمبیا پیکچرز و فاکس قرن بیستم، پیکسار با توزیع کنندگان دیگر وارد مذاکره نشد، هرچند سخنگوی برادران وارنر به سی‌ان‌ان گفت: «ما دوست داریم با پیکسار همکاری داشته باشیم آنها یک شرکت بزرگ هستند.» پس از یک وقفه طولانی، مذاکرات بین دو شرکت پس از برکناری آیزنر از دیزنی در سپتامبر ۲۰۰۵ از سر گرفته شد. جابز در اواخر سال ۲۰۰۴ اعلام کرد که پیکسار دیگر فیلم‌ها را در چارچوب زمانی ماه نوامبر که دیزنی تعیین می‌کند، پخش نمی‌کند، اما در اوایل ماه‌های تابستان با درآمد بیشتر. این امر همچنین به پیکسار این امکان را می‌دهد که DVDهای عمده فروش خود را در فصل خرید کریسمس منتشر کند. یکی دیگر از مزایای تأخیر ماشین‌ها از ۴ نوامبر ۲۰۰۵ تا ۹ ژوئن ۲۰۰۶، تمدید بازه زمانی باقی مانده در قرارداد Pixar-Disney بود، تا دیده شود اوضاع بین دو شرکت چگونه پیش می‌رود.[۲۳]

این دو شرکت توافقنامه توزیعی را برای انتشار در نظر گرفته شده راتاتویی ایجاد کردند تا اطمینان حاصل شود که این فیلم همچنان از شبکه‌های توزیع دیزنی پخش می‌شود. برخلاف قرارداد قبلی پیکسار، قرار بود راتاتویی به عنوان یک دارایی پیکسار باقی بماند و دیزنی فقط هزینه توزیع دریافت می‌کرد. با این حال، اتمام خرید پیکسار دیزنی، این توزیع را باطل کرد.

شرکت تابعه دیزنی

ایگر، مدیرعامل جدید دیزنی در حالی که در حال تماشای رژه در افتتاحیه دیزنی لند هنگ کنگ در سپتامبر ۲۰۰۵ بود، به این فکر برده بود که پیکسار را بخرد. ایگر متوجه شد که از بین تمام شخصیت‌های دیزنی در این رژه، هیچ‌کس شخصیتی نبود که دیزنی طی ده سال گذشته از زمان ایجاد شخصیت‌های جدیدتر توسط پیکسار، ایجاد کرده باشد. ایگر پس از بازگشت به بربنک، تجزیه و تحلیل مالی را سفارش داد که تأیید کرد دیزنی در دهه گذشته واقعاً پول انیمیشن را از دست داده‌است، سپس در اولین جلسه هیئت مدیره خود پس از ارتقا از مدیر خلاقیت به مدیر عامل و هیئت مدیره، این اطلاعات را به هیئت مدیره ارائه داد. به نوبه خود، به او اجازه داد که احتمال معامله با پیکسار را بررسی کند. لستر و کتمول هنگامی که مبحث خرید پیکسار توسط دیزنی مطرح شد نگران بودند، اما جابز از آنها خواست که به ایگر فرصت بدهند. (چرا که استیو جابز، قبلاً برای تبلیغات آی پاد کلاسیک نسل پنجم در شبکه ای‌بی‌سی - که متعلق به دیزنی است - با ایگر معامله ای کرده بود و ایگر به او ثابت کرده بود که در زمینهٔ انیمیشن واقعاً نیاز به تلاشی جدید دارد.

در ژانویه ۲۰۰۶، سرانجام دیزنی پذیرفت که پیکسار را به قیمت تقریبی ۷٫۴ میلیارد دلار در یک معامله سهام خریداری کند. پس از تأیید سهامدار پیکسار، این خرید در ۲۵ ژانویه ۲۰۰۶ به پایان رسید. معامله، جابز را که ۴۹٫۶۵٪ از کل سهام پیکسار را در اختیار داشت، تبدیل به بزرگترین سهامدار خصوصی دیزنی با ۷٪، به ارزش ۳٫۹ میلیارد دلار و صندلی جدید در آن هیئت مدیره کرد.

جیم موریس، تهیه‌کننده فیلم وال ای (۲۰۰۸)، مدیرعامل پیکسار شد. در این سمت جدید، موریس مسئولیت اجرای روزمره امکانات و محصولات استودیو را بر عهده گرفت.

در ۲۱ نوامبر ۲۰۱۷، لستر اعلام کرد که بخاطر بد رفتاری با کارمندان شش ماه مرخصی می‌گیرید. طبق گزارش هالیوود ریپورتر و واشینگتن پست، لستر قبلاً رفتار سوءجنسی با کارمندانش داشته‌است.[۲۴][۲۵][۲۶] در ۸ ژوئن ۲۰۱۸، اعلام شد که لستر انیمیشن دیزنی و پیکسار را در پایان سال ترک می‌کند، اما تا آن زمان نقش مشاور را به عهده می‌گیرد. پیت داکتر در ۱۹ ژوئن ۲۰۱۸ به عنوان جانشین لستر به عنوان مدیر ارشد خلاقیت پیکسار اعلام شد.[۲۷]

در ۲۳ اکتبر ۲۰۱۸، اعلام شد که کتمول بازنشسته خواهد شد. او تا ژوئیه ۲۰۱۹ در نقش مشاور می‌ماند. در ۱۸ ژانویه ۲۰۱۹، اعلام شد که لی اونکریچ پس از ۲۵ سال پیکسار را ترک خواهد کرد.[۲۸]

گسترش

در تاریخ ۲۰ آوریل ۲۰۱۰، پیکسار پیکسار کانادا را در مرکز شهر ونکوور، بریتیش کلمبیا، کانادا افتتاح کرد.[۲۹] استودیوی تقریبی ۲۰۰۰ متر مربع هفت فیلم کوتاه بر اساس شخصیت‌های داستان اسباب بازی و ماشین‌ها تولید کرد. در اکتبر ۲۰۱۳، استودیو برای تمرکز مجدد تلاش‌های Pixar در مقر اصلی خود تعطیل شد.[۳۰]

محل شرکت

 
ساختمان استیو جابز در پردیس پیکسار در امریویل
 
آتریوم پردیس پیکسار

هنگامی که استیو جابز، مدیر اجرایی شرکت اپل و پیکسار و جان لاستر، معاون اجرایی وقت پیکسار، تصمیم گرفتند استودیوهای خود را از یک مکان اجاره ای در پوینت ریچموند، کالیفرنیا به مناطق بزرگتر خود منتقل کنند، آنها انتخاب کردند یک سایت ۲۰ هکتاری در Emeryville، کالیفرنیا،[۳۱] که قبلاً توسط Del Monte Foods , Inc اشغال شده بود. اولین ساختمان از چندین ساختمان با تکنولوژی پیشرفته که توسط Bohlin Cywinski Jackson طراحی شده‌است[۳۲] دارای پایه‌ها و مولدهای ویژه برای اطمینان از ادامه کار است. تولید فیلم، حتی از طریق زمین لرزه‌های بزرگ. شخصیت این ساختمان برای یادآوری گذشته صنعتی Emeryville در نظر گرفته شده‌است. ساختمان دو طبقه فولاد و سنگ‌تراشی فضایی مشترک با مسیرهای مختلف است.

انقلاب دیجیتال در فیلم‌سازی توسط ریاضیات کاربردی، از جمله فیزیک محاسبات و هندسه صورت گرفت.[۳۳] در سال ۲۰۰۸، این باعث شد تا دانشمند ارشد پیکسار، تونی درروز، پیشنهاد میزبانی دومین جشنواره ریاضیات جولیا رابینسون را در دانشگاه امریویل ارائه دهد.[۳۴]

فیلم‌های برجسته

در حالی که برخی از اولین انیماتورهای Pixar انیماتورهای سابق سل از جمله جان لستر بودند، آنها همچنین از انیمیشن‌های رایانه ای بودند یا تازه فارغ التحصیلان دانشگاه بودند. تعداد زیادی از انیماتورهایی که بخش انیمیشن سازی را در Pixar تشکیل می‌دهند، در همان زمان استخدام استودیو زندگی یک حشره (۱۹۹۸)، شرکت هیولاها (۲۰۰۱) و در جستجوی نمو (۲۰۰۳) استخدام شدند. اگرچه داستان اسباب بازی فیلم موفقی بود، اما اولین فیلم بلند پیکسار در آن زمان بود و به اولین استودیوی بزرگ انیمیشن رایانه ای تبدیل شد که با موفقیت فیلم‌های نمایشی تئاتر تولید می‌کرد. اکثر صنعت انیمیشن سازی در لس آنجلس واقع شده‌است (و هم‌اکنون نیز وجود دارد) در حالی که Pixar در ۳۵۰ مایلی (۵۶۰ کیلومتری) شمال در منطقه خلیج سانفرانسیسکو واقع شده‌است. همچنین، انیمیشن سنتی که با دست کشیده می‌شد، همچنان رسانه غالب برای فیلم‌های انیمیشن بلند بود.

با کمبود انیماتورهای مستقر در لس آنجلس که مایلند خانواده‌های خود را تا این حد به شمال منتقل کنند تا انیمیشن‌های سنتی را کنار بگذارند و انیمیشن‌های رایانه ای را امتحان کنند، استخدام‌های جدید پیکسار در این زمان یا مستقیماً از دانشگاه انجام شد یا در خارج از انیمیشن بلند کار کرده بودند. برای کسانی که مهارت‌های انیمیشن سنتی داشتند، نرم‌افزار انیمیشن Pixar Marionette طوری طراحی شده بود که انیماتورهای سنتی قبل از تولید، به حداقل آموزش نیاز دارند.[۳۵]

در مصاحبه ای با Tavis Smiley، مجری برنامه گفتگوی PBS، لاستر گفت که فیلم‌های Pixar همان مضمون خودسازی را دنبال می‌کنند که خود شرکت هم دارد: با کمک دوستان یا خانواده، یک شخصیت وارد دنیای واقعی می‌شود و یادمی‌گیرد که از دوستان و خانواده خود قدردانی کند. در هسته اصلی، لاستر گفت، «این باید در مورد رشد شخصیت اصلی و چگونگی تغییر او باشد.»[۳۶]

از سال ۲۰۲۰، هر فیلم بلند پیکسار شامل شخصیتی با صدای جان راتزنبرگر است که در نمایش تلویزیونی Cheers بازی کرده بود. پیکسار با تقلید از صحنه‌های سه فیلم قبلی خود، با جایگزینی همه شخصیت‌ها با وسایل نقلیه موتوری، در تیتراژ پایانی Cars (2006) به «جذابیت خوش شانسی» خود احترام گذاشت. بعد از صحنه سوم، مک (شخصیت او در اتومبیل‌ها) متوجه می‌شود که بازیگر یکسانی صداپیشگی شخصیت‌ها را در هر فیلم داشته‌است.

با توجه به سنت‌هایی که در این فیلم‌ها مانند موجودات و اشیای انسان شناسانه و همچنین کراس اوورهای تخم مرغ عید پاک بین فیلم‌هایی که توسط طرفداران پیکسار مشاهده شده‌است اتفاق افتاده‌است، یک پست وبلاگ تحت عنوان نظریه پیکسار در سال ۲۰۱۳ توسط Jon Negroni منتشر شد پیشنهاد کرد که همه شخصیت‌های موجود در جهان پیکسار با هم مرتبط هستند.[۳۷][۳۸][۳۹]

محصولات پیکسار

سازگاری با تلویزیون

داستان باز لایتیر که یک اسباب بازی است اولین فیلم پیکسار است که برای تلویزیون و فیلم و سریال تلویزیونی باز لایتیر فرماندهی ستاره در شبکه تلویزیونی UPN تولید و پخش شد، با کمک کارز تون سریال‌هایی از فیلم‌های کوتاه ۳ تا ۵ دقیقه ای تولید شد که در فواصل منظم برنامه کانال دیزنی پخش می‌شود.[۴۰] بین سالهای ۲۰۱۳ و ۲۰۱۴، پیکسار دو ویژه برنامه تلویزیونی را به سریال‌هایی با نام داستان ترور عروسک و توی توی داستان اسباب بازی فراموش شده اختصاص داد.[۴۱] داگ دِیز،هیولاها در محل کار، مجموعه تلویزیونی منتخب، مؤسسه هیولا، در ژوئیه و در دیزنی پلاس نمایش داده شد.[۴۲][۴۳]

فیلم‌های بلند

سال انتشار نام فیلم
۱۹۹۵ داستان اسباب‌بازی
۱۹۹۸ زندگی یک حشره
۱۹۹۹ داستان اسباب بازی ۲
۲۰۰۰ باز لایتیر : ماجراجویی آغاز می‌شود
۲۰۰۱ کارخانه هیولاها
۲۰۰۳ در جستجوی نمو
۲۰۰۴ شگفت انگیزان
۲۰۰۶ ماشین‌ها
۲۰۰۷ موش سرآشپز
۲۰۰۸ وال-ئی
۲۰۰۹ بالا
۲۰۱۰ داستان اسباب بازی ۳
۲۰۱۱ ماشین‌ها ۲
۲۰۱۲ دلیر
۲۰۱۳ دانشگاه هیولاها
۲۰۱۵ درون بیرون
دایناسور خوب
۲۰۱۶ در جستجوی دوری
۲۰۱۷ ماشین‌ها ۳
کوکو
۲۰۱۸ شگفت انگیزان ۲
۲۰۱۹ داستان اسباب بازی ۴
۲۰۲۰ به پیش
روح
۲۰۲۱ لوکا

فیلم‌های کوتاه

سال انتشار نام فیلم
۱۹۸۴ ماجراهای آندره و والی بی
۱۹۸۶ چراغ مطالعه کوچک‌تر
۱۹۸۷ رؤیای قرمز
۱۹۸۸ اسباب بازی فلزی
۱۹۸۹ نیک نک
۱۹۹۷ بازی جری
۲۰۰۰ برای پرندگان
۲۰۰۲ ماشین جدید مایک
۲۰۰۳ باندین
۲۰۰۵ باند موسیقی یک‌نفره
حمله جک جک
۲۰۰۶ بلند شده
۲۰۰۸ پرستو
۲۰۰۹ نیمه ابری
۲۰۱۰ روز و شب
۲۰۱۱ ماه

ریزه میزه

۲۰۱۳ ترور داستان اسباب بازی
چتر آبی
۲۰۱۴ گدازه
۲۰۱۵ تیم محشر سانجای
۲۰۱۶ پایپر
۲۰۱۷ لو
۲۰۱۸ بائو
۲۰۱۹ کیتبول
۲۰۲۰ زندگی لامپ
۲۰۲۱ پیکسار پاپ کورن

جستارهای وابسته

یادداشت‌ها

  1. تأسیس شده در ۷ ژانویه ۱۹۷۹؛ ۴۲ سال پیش (۱۹۷۹-۰۱-07) به عنوان گروه گرافیک بخش کامپیوتر لوکاس فیلم

منابع

  1. ۱٫۰ ۱٫۱ "COMPANY FAQS". Pixar. Archived from the original on July 2, 2006.
  2. ۲٫۰ ۲٫۱ ۲٫۲ ۲٫۳ Smith, Alvy Ray. "Pixar Founding Documents". Alvy Ray Smith Homepage. Archived from the original on April 27, 2005. Retrieved January 11, 2011.
  3. Smith, Alvy Ray. "Proof of Pixar Cofounders" (PDF). Archived from the original (PDF) on March 4, 2016. Retrieved December 23, 2015.
  4. Jones, Brian Jay (2016). George Lucas: A Life. New York City: Little, Brown and Company. pp. 289–90. ISBN 978-0-316-25744-2.
  5. «زندگی‌نامه استیو جابز». بایگانی‌شده از اصلی در ۲۹ نوامبر ۲۰۱۷. دریافت‌شده در ۱۰ اکتبر ۲۰۱۹.
  6. "The Story Behind Pixar - with Alvy Ray Smith". mixergy.com.
  7. Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. p. 137. ISBN 978-0-262-01909-5.
  8. "CGI Story: The Development of Computer Generated Imaging". lowendmac.com. June 8, 2014.
  9. "ID 797 - History of Computer Graphics and Animation". Ohio State University. Archived from the original on January 10, 2016. Retrieved October 23, 2015.
  10. Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Low End Mac. Retrieved March 1, 2007.
  11. Smith, Alvy Ray (August 15, 1995). "Alpha and the History of Digital Compositing" (PDF). Princeton University—Department of Computer Science. Retrieved December 22, 2013.
  12. Jones, Brian Jay (2016). George Lucas: A Life. New York City: Little, Brown and Company. pp. 289–90. ISBN 978-0-316-25744-2.
  13. Kieron Johnson (2017-04-28). "Pixar's Co-Founders Heard 'No' 45 Times Before Steve Jobs Said 'Yes'". Entrepreneur.com. Retrieved 2018-04-11.
  14. Paik 2015, p. ۵۲.
  15. Smith, Alvy Ray (2013-04-17). "How Pixar Used Moore's Law to Predict the Future". Wired. ISSN 1059-1028. Retrieved 2019-02-13.
  16. Price, David A. (2008-11-22). "Pixar's film that never was: "Monkey"". The Pixar Touch. Retrieved 2019-02-13.
  17. ۱۷٫۰ ۱۷٫۱ "Pixar Animation Studios". Ohio State University. Archived from the original on July 3, 2017. Retrieved April 22, 2008.
  18. Paik, Karen (November 3, 2015). To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios. Chronicle Books. p. 58. ISBN 978-1-4521-4765-9 – via Google Books.
  19. "Toy Stories and Other Tales". University of Saskatchewan.
  20. Hartl, John (July 31, 2000). "Sequels to 'Toy Story,' 'Tail,' 'Dragonheart' go straight to video". The Seattle Times. Retrieved April 22, 2008.
  21. Bjorkman, James. "Disney Animated Film Eras". Animated Film Reviews. Retrieved June 7, 2014.
  22. "Pixar dumps Disney". CNNMoney. January 29, 2004. Retrieved July 26, 2015.
  23. "Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille' As Latest Animated Concoction". Star Pulse. Archived from the original on October 27, 2007. Retrieved April 22, 2008.
  24. Masters, Kim (November 21, 2017). "John Lasseter's Pattern of Alleged Misconduct Detailed by Disney/Pixar Insiders". The Hollywood Reporter. Retrieved November 24, 2017.
  25. Zeitchik, Steven (November 21, 2017). "Disney animation guru John Lasseter takes leave after sexual misconduct allegations". The Washington Post. Retrieved November 21, 2017.
  26. Masters, Kim (April 25, 2018). "He Who Must Not Be Named": Can John Lasseter Ever Return to Disney?". The Hollywood Reporter. Retrieved May 1, 2018.
  27. Kit, Borys (June 19, 2018). "Pete Docter, Jennifer Lee to Lead Pixar, Disney Animation". The Hollywood Reporter. Retrieved June 19, 2018.
  28. Kit, Borys (January 18, 2019). "'Toy Story 3,' 'Coco' Director Lee Unkrich Leaving Pixar After 25 Years (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved January 18, 2019.
  29. "Pixar Canada sets up home base in Vancouver, looks to expand". The Vancouver Sun. Canada. Archived from the original on April 22, 2010. Retrieved April 20, 2010.
  30. "Pixar Canada shuts its doors in Vancouver". The Province. October 8, 2013. Archived from the original on April 24, 2014. Retrieved October 8, 2013.
  31. Pimentel, Benjamin (August 28, 2000). "Lucasfilm Unit Looking at Move To Richmond / Pixar shifting to Emeryville". San Francisco Chronicle. Archived from the original on February 2, 2015.
  32. "Bohlin Cywinski Jackson | Pixar Animation Studios". Bohlin Cywinski Jackson. Archived from the original on August 30, 2014. Retrieved January 21, 2015.
  33. OpenEdition: Hollywood and the Digital Revolution by Alejandro Pardo [in French]
  34. Julia Robinson Mathematics Festival 2008 Mathematical Sciences Research Institute
  35. Hormby, Thomas (January 22, 2007). "The Pixar Story: Fallon Forbes, Dick Shoup, Alex Schure, George Lucas and Disney". Low End Mac. Retrieved March 1, 2007.
  36. Smiley, Tavis (January 24, 2007). "Tavis Smiley". PBS. Archived from the original on November 24, 2007. Retrieved March 1, 2007.
  37. Dunn, Gaby (July 12, 2013). ""Pixar Theory" connects all your favorite movies in 1 universe". The Daily Dot. Retrieved July 13, 2013.
  38. Whitney, Erin (July 12, 2013). "The (Mind-Blowing) Pixar Theory: Are All the Films Connected?". Moviefone. Archived from the original on July 15, 2013. Retrieved July 13, 2013.
  39. McFarland, Kevin (July 12, 2013). "Read This: A grand unified theory connects all Pixar films in one timeline". The A.V. Club. Retrieved July 13, 2013.
  40. "Cars Toons Coming in October To Disney Channel". AnimationWorldNetwork. September 26, 2008. Retrieved December 4, 2008.
  41. Cheney, Alexandra (October 13, 2013). "Watch A Clip from Pixar's First TV Special 'Toy Story OF TERROR!'". The Wall Street Journal. Archived from the original on February 26, 2014. Retrieved February 24, 2014.
  42. Littleton, Cynthia (November 9, 2017). "New 'Star Wars' Trilogy in Works With Rian Johnson, TV Series Also Coming to Disney Streaming Service". Archived from the original on November 10, 2017. Retrieved December 11, 2017.
  43. Goldberg, Lesley (April 9, 2019). "'Monsters, Inc.' Voice Cast to Return for Disney+ Series (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Archived from the original on April 9, 2019. Retrieved April 9, 2019.

برای مطالعه بیشتر

  • کتاب استیو جابز شدن، برنت اشلندر_ریک تتزلی
  • Young, Jeffrey S. and William L. Simon (2005). iCon Steve Jobs: The Greatest Second Act in the History of Business, Wiley, Trade Cloth
  • Hertzfeld, Andy. (2004). Revolution in The Valley. O'Reilly, Sebastopol, CA. ISBN 0-596-00719-1
  • Kahney, Leander. (2004). The Cult of Mac. No Starch Press, Inc. , San Francisco, CA. ISBN 1-886411-83-2
  • Deutschman, Alan (2001). The Second Coming of Steve Jobs. Broadway. ISBN 0-7679-0433-8.
  • Freiberger, Paul; & Swaine, Michael (1999). Fire in the Valley: The Making of The Personal Computer McGraw-Hill Trade. ISBN 0-07-135892-7.
  • Malone, Michael S. (1999) Infinite Loop ISBN 1-85410-638-4 (Aurum Press Ltd, London), ISBN 0-385-48684-7 (Bantam Doubleday Dell Publishing Group)
  • Robert X. Cringely|Cringely, Robert X (1996). Accidental Empires. HarperBusiness. ISBN 0-88730-855-4.