گوتیک آمریکایی: تفاوت میان نسخه‌ها

محتوای حذف‌شده محتوای افزوده‌شده
جز ربات: تغییر تصویری که حذف شده‌است.
خط ۹:
| مالک=[[موسسه هنر شیکاگو]]
}}
هنگامی که '''گوتیک آمریکایی''' {{انگلیسی|American Gothic}} اثر [[گرنت وود]] ([[۱۸۹۱]] - [[۱۹۴۲]] میلادی) در سال [[۱۹۳۰ (میلادی)|۱۹۳۰]] برای اولین بار در [[موسسه هنر شیکاگو]] به نمایش عمومی گذاشته شد و مقام سوم و جایزه ۳۰۰ دلاری را نصیب خود کرد، هیچکس گمان نمی‌کرد که جهشی بزرگ در هنر مدرن آمریکا در حال شکل گیری است. انتشار تصویر پدر و دختر کشاورز (که بسیاری آنها را به اشتباه زن و شوهر می‌دانستند) در مقابل خانه سفیدشان در اکثر روزنامه‌های آمریکا، خیلی زود نقاش را به شهرتی فراوان رساند.
 
گرانت که خود در [[آیووا|ایالت آیووا]] به دنیا آمده بود، این اثر را با اقتباس از یک خانه روستایی که در شهر کوچک [[اِلدون]] در آیووا دیده بود، ایجاد کرد. سبک معماری گوتیک بنا طوری او را افسون کرد که از دندانپزشک و خواهر خود خواست که به عنوان مدل در مقابل آن ساختمان بایستند تا نقش کشاورز و دختر مجردش را ایفا کنند. ثبت اثر با دقت بالا در ریزترین جزئیات و صورتهای خشک و خالی از حس کشاورز و دخترش، به احتمال نزدیک به یقین از دوران هنری [[رنسانس]] در مناطق شمالی [[اروپا]] که وی در طول سه سفر خود به آنجا آن را بررسی کرده بود، الهام گرفته‌اند.
 
''گوتیک آمریکایی'' همواره یکی از مشهورترین آثار در تاریخ هنر معاصر آمریکا و یکی از پیشگامان سبک [[منطقه گرایی]] {{انگلیسی|Regionalism}} (جنبشی که شدیداً با [[هنر تجریدی]] و مطلق اروپایی به مخالفت برخاست) به حساب آمده است.
==انتقاد از این تابلو==
وقتی برای اولین بار این نقاشی به نمایش گذاشته شد به سختی از آن انتقاد شد و حتی برخی آن را یک کاریکاتور اهانت آمیز از روستاییان ساده ی آمریکایی دانستند .
اما پس از مدت اندکی تابلوی ( آمریکایی های گوتیک ) در میان هنر دوستان مورد قبول واقع شد تا اینکه بعدها بعنوان یکی از پرطرفدارترین و معروفترین نقاشی در ایالات متحده شناخته شد .
"گرانت وود" در این نقاشی ایده‌آلیسم هنر اورپایی را در قرن پانزدهم بکار می گیرد . موضوع نقاشی محیط " وود " در ایالت ( ایووا ) در غرب آمریکاست .
 
== انتقاد از این تابلو ==
تابلوی " گوتیک امریکایی" یا " امریکایی های گوتیک " یک کشاورز را به همراه پـیر دختر مجردش به تصویر می کشد . این دو مقابل خانه ی خود که با معماری گوتیک ساخته شده ایستاده‌اند . عنوان تابلو از معماری خانه برگرفته شده است .
وقتی برای اولین بار این نقاشی به نمایش گذاشته شد به سختی از آن انتقاد شد و حتی برخی آن را یک کاریکاتور اهانت آمیز از روستاییان ساده یسادهٔ آمریکایی دانستند .
اما پس از مدت اندکی تابلوی ( آمریکایی هایآمریکایی‌های گوتیک ) در میان هنر دوستان مورد قبول واقع شد تا اینکه بعدها بعنوان یکی از پرطرفدارترین و معروفترین نقاشی در ایالات متحده شناخته شد .
"گرانت وود" در این نقاشی ایده‌آلیسم هنر اورپایی را در قرن پانزدهم بکار می گیرد می‌گیرد. موضوع نقاشی محیط " وود " در ایالت ( ایووا ) در غرب آمریکاست .
 
تابلوی " گوتیک امریکایی" یا " امریکایی هایامریکایی‌های گوتیک " یک کشاورز را به همراه پـیرپیر دختر مجردش به تصویر می کشد می‌کشد. این دو مقابل خانه یخانهٔ خود که با معماری گوتیک ساخته شده ایستاده‌اند . عنوان تابلو از معماری خانه برگرفته شده است .
افرادی که به عنوان شخصیت های تابلو کشیده شده اند در واقع خواهر خود نقاش و دندانپزشک خانوادگی آنان می باشد .
 
افرادی که به عنوان شخصیت هایشخصیت‌های تابلو کشیده شده اندشده‌اند در واقع خواهر خود نقاش و دندانپزشک خانوادگی آنان می باشد می‌باشد.
برخی از منتقدان " وود " را متهم می کنند که هدف وی از این نقاشی مسخره کردن تعصب و سخت گیر بودن طبقه ی گوشه گیر و روستایی در ایالات متحده می باشد .
 
دیدگاه های ضد و نقیضی در مورد این نقاشی وجود دارد . برخی آن را بعنوان یک گرامی داشت از ارزش های اصیل آمریکایی می دانند و برخی دیگر معتقدند این نقاشی انتقاد گزنده ای از ارزش های آمریکایی است .
برخی از منتقدان " وود " را متهم می کنندمی‌کنند که هدف وی از این نقاشی مسخره کردن تعصب و سخت گیر بودن طبقه یطبقهٔ گوشه گیر و روستایی در ایالات متحده می باشد می‌باشد.
دیدگاه هایدیدگاه‌های ضد و نقیضی در مورد این نقاشی وجود دارد . برخی آن را بعنوان یک گرامی داشت از ارزش هایارزش‌های اصیل آمریکایی می دانندمی‌دانند و برخی دیگر معتقدند این نقاشی انتقاد گزنده ایگزنده‌ای از ارزش هایارزش‌های آمریکایی است .
 
شاید مردی که وسیله کشاورزی به دست گرفته یک کشاورز یا یک کشیش باشد . اما اینجا یک مرد غیرتی است که در برابر مردان چشم چران از دخترش حمایت می کند می‌کند.
مدل گوتیک خانه و چشمان با وقار و خشک مرد و چهره یچهرهٔ سرد و بی روح زنبی‌روح ,زن، همگی نمایه هایینمایه‌هایی است که باعث شده برخی از منتقدان معتقد باشند این نقاشی قصد مسخره کردن ارزش هایارزش‌های سخت اجتماعی را در جامعه دهه یدههٔ سی قرن بیستم در آمریکا دارد .
از سال ۱۹۳۰ تا کنون تابلوی گوتیک آمریکایی در مؤسسه هنر شیکاگو نکهداری می شود می‌شود. در میان دیگر نقاشی های برجستهنقاشی‌های ایبرجسته‌ای که در مؤسسه شیکاگو نگهداری می شودمی‌شود این نقاشی بعنوان گل سرسبد شناخته می شود می‌شود. این نقاشی بنا بر نظر اکثر منتقدان یکی از ۱۰ نقاشی مشهور در تاریخ هنر به شمار می رود می‌رود. تصویر زن نیز بعنوان یکی از زن های سه گانهزن‌های ایسه‌گانه‌ای است که هنر نقاشی آنان را جاودانه کرده است . "مونالیزای داوینچی" و مادر " جیمس ویسلر " دو زن دیگری هستند که هنر نقاشی آنان را جاودانه کرده است .
 
شاید مردی که وسیله کشاورزی به دست گرفته یک کشاورز یا یک کشیش باشد . اما اینجا یک مرد غیرتی است که در برابر مردان چشم چران از دخترش حمایت می کند .
مدل گوتیک خانه و چشمان با وقار و خشک مرد و چهره ی سرد و بی روح زن , همگی نمایه هایی است که باعث شده برخی از منتقدان معتقد باشند این نقاشی قصد مسخره کردن ارزش های سخت اجتماعی را در جامعه دهه ی سی قرن بیستم در آمریکا دارد .
از سال ۱۹۳۰ تا کنون تابلوی گوتیک آمریکایی در مؤسسه هنر شیکاگو نکهداری می شود . در میان دیگر نقاشی های برجسته ای که در مؤسسه شیکاگو نگهداری می شود این نقاشی بعنوان گل سرسبد شناخته می شود . این نقاشی بنا بر نظر اکثر منتقدان یکی از ۱۰ نقاشی مشهور در تاریخ هنر به شمار می رود . تصویر زن نیز بعنوان یکی از زن های سه گانه ای است که هنر نقاشی آنان را جاودانه کرده است . "مونالیزای داوینچی" و مادر " جیمس ویسلر " دو زن دیگری هستند که هنر نقاشی آنان را جاودانه کرده است .
== منابع ==
{{پانویس}}
{{چپ‌چین}}
"American Gothic", The Art Institute of Chicago, http://www.artic.edu/artaccess/AA_Modern/pages/MOD_5.shtml
(accessed November ۲۱، ۲۰۰۷).
{{پایان چپ‌چین}}
 
== پیوند به بیرون ==
* [http://www.artic.edu/artaccess/AA_Modern/pages/MOD_5.shtml# ''گوتیک آمریکایی'' در موسسه هنر شیکاگو]
 
== جستارهای وابسته ==
{{درگاه|هنرهای تجسمی}}