ویکی‌پدیا

پائولین اوزو

نقاش فرانسوی

پائولین اوزو (زاده ۲۴ مارس ۱۷۷۵ – درگذشته ۱۵ مه ۱۸۳۵) یک نقاش و مربی هنری اهل فرانسه بود که در سالن پاریس نمایشگاه‌هایی داشت و مأمور ساخت نقاشی‌هایی از ناپلئون و همسرش ماری لوئیز، دوشس پارما شد.

پائولین اوزو
Reputedly a self-portrait
نام هنگام تولدJeanne-Marie-Catherine Desmarquets
زادهٔ۲۴ مارس ۱۷۷۵
پاریس، فرانسه
درگذشت۱۵ مهٔ ۱۸۳۵ (۶۰ سال)
پاریس، فرانسه
ملیتفرانسوی
تحصیلاتJean-Baptiste Regnault's atelier
شناخته‌شده براینقاشی
جنبشواقع‌گرایی (هنر), Troubadour art
همسر(ها)Charles-Marie Auzou
Signature
پائولین آئوزو، اولین حس عشوه گری، ۱۸۰۴

زندگی شخصی ویرایش

ژان ماری کاترین دزمارکت (که گاهی دسمارکوست نوشته می‌شد) در ۲۴ مارس ۱۷۷۵ در پاریس به دنیا آمد.[۱][۲][۳][۴] در دسامبر ۱۷۹۳، او با چارلز ماری آئوزو (Charles-Marie Auzou) ازدواج کرد.[۵] از سال ۱۷۹۴، آنها دو پسر، دو دختر و یک فرزند داشتند.[۶]

او در ۱۵ مه ۱۸۳۵ در پاریس درگذشت[۱]

حرفه ویرایش

در اوایل اواخر قرن هجدهم، عموماً زنان از آموزش در آکادمی‌های هنر فرانسه منع می‌شدند، به‌ویژه اگر پول و ارتباطات نداشتند.[۷] اوزو در سال ۱۸۰۲ به همراه سوفی گیمار در آتلیه ژان باپتیست رنو[۸] حضور یافت.[۹] او تحت تأثیر زن هنرمند دیگری به نام مارگریت ژرارد[۱۰] و ژان آگوست دومینیک اینگر قرار گرفت.[۱۱]

اوزو در اوایل تحصیل و حرفه خود نقاشی‌هایی از چهره‌های افسانه ای یونانی می‌ساخت.[۱] برای آن زمان بسیار نارایج بود که زنان نقاش، نقاشی برهنه نقاشی کنند، آئوزو مطالعاتی روی زنان و مردان برهنه انجام داد.[۱۲] زنان نقاشی که ناهنجار تلقی می‌شدند، موفقیت بیشتری در خلق نقاشی‌هایی از زنان در محیط‌های خانگی، ساخت موسیقی یا خواندن پیدا کردند.[۸]

او یک هنرمند موفق،[۱۳] ابتدا یک نئوکلاسیست بود که نقاشی‌های تاریخی، ژانر و پرتره، از جمله تصاویری از ناپلئون ساخت. او ۲۰۰۰ تا ۴۰۰۰ فرانک به عنوان کمک هزینه دریافت کرد، برای خلق نقاشی‌های اجباری دولت از رویدادهای معاصر،[۱۴][۱۵] از جمله نقاشی‌های ساخته شده از و برای ناپلئون.[۱۶] هنر تروبادور، سبکی بود که توسط هنرمندان مرد ساخته شد، اما هنرمندان متعددی مانند اوژنی سرویر، هورتنس هادبورت لسکو، و Sophie Lemire [fr] لمیر وجود داشتند. که به کارولین، دوشس دو بری و ژوزفین و دیگران رنگی زنانه اضافه کرد.[۱۷]

سالن پاریس نمایشگاهی را برای آثار زنان در سال ۱۷۹۱ افتتاح کرد.[۱۸] آثار او در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. در سال ۱۷۹۳،[۱۹] باکانته و مطالعه یک سر.[۲۰] او یک نقاشی از دافنیس و فیلیس افسانه ای ساخت که در سالن ۱۷۹۵ به نمایش گذاشته شد.[۱۹] در سال ۱۸۰۴، اولین حس عشوه گری در آنجا به نمایش گذاشته شد.[۲۱] او در سال ۱۸۰۶ مدال درجه یک را در سالن برای نقاشی خود از پایکارد الدردریافت کرد که در سال ۱۸۰۷ در نقاشی آقای پاکارد و خانواده اش نشان داده شد.[۲۲] در سال ۱۸۰۸، به دلیل کارش، کلاس مدایل د برتر را دریافت کرد.[۱۹] در آن سال او آقای پیکارد و خانواده اش را در سالن به نمایش گذاشت.

او نقاشی از ناپلئون و عروسش که در سالن ۱۸۱۰ نشان داده شده بود با عنوان دوشس ماری لوئیز در کامپیگن ، ناپلئون تازه ازدواج کرده را به تصویر می‌کشد که با محبت به او نگاه می‌کند، و ثانیاً در حالی که ماری لوئیز با خانم‌های منتظرش ملاقات می‌کند. از دیگر نقاشی‌های آئوزو از این زوج می‌توان به نقاشی ماری لوئیز با خانواده‌اش، اعلیحضرت ملکه، قبل از ازدواجش، در لحظه مرخصی خانواده‌اش اشاره کرد. حرکت برای دوئل که در سال ۱۸۰۶ نشان داده شد، درام خانوادگی را به تصویر می‌کشد که مردی قبل از رفتن برای دوئل به همسر و فرزند خود در خواب نگاه می‌کند. مانند دیگر زنان هنرمند این زمان، آزویو وقایع را در حالی که خانواده‌ها را تحت تأثیر قرار می‌دادند به تصویر می‌کشید. به گفته منتقد نری پیر ژان باپتیست شوسار، در این مورد، همسر «محکوم به اغوا و فرزند به فقر» بود.[۲۳] او تا سال 1817[۲۴][۲۵] به‌طور کلی تا سال ۱۸۲۰ در سالن پاریس به نمایش گذاشت.

آزئو یک مدرسه هنری برای زنان جوان، مانند دیگر زنان هنرمند، لیزینکا دی میربل و ماری گیلین بنویست، و مردان افتتاح کرد.[۲۶][۲۷] استودیو و مدرسه به مدت ۲۰ سال حفظ شد.[۲۸] کتاب او به نام روسای مطالعات (به انگلیسی:مطالعات سر) توسط انتشارات دیدوت در پاریس منتشر شد.

نقاشی او پرتره یک موسیقیدان در مجموعه موزه هنر کریر، منچستر، نیوهمپشایر، ایالات متحده است.[۲۹] دو تا از آثار او از ملکه ماری لوئیز در مجموعه‌های موزه ملی ورسای، کاخ ورسای،[۳۰][۳۱] از جمله اعلیحضرت ملکه، قبل از ازدواجش، در لحظه مرخصی از خانواده‌اش، موجود است.[۳۰][۳۲][۳۳] آثار او توسط انجمن دوستان هنر، دوشس دو بری و دولت فرانسه جمع‌آوری شد. تعدادی از این آثار حکاکی شدند،[۳۱] و همچنین نقاشی‌های ژانر دوره مانند کارهای حکاکی شده توسط جان نورمن، دیانا از فرانسه و مونت مورنسی.[۳۴]

منابع ویرایش

  1. ↑ ۱٫۰ ۱٫۱ ۱٫۲ John Denison Champlin; Charles Callahan Perkins. Cyclopedia of painters and paintings. C. Scribner's sons; 1913. p. 83.
  2. ↑ Germaine Greer. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. Tauris Parke Paperbacks; 2 June 2001. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۶۰۶۴−۶۷۷−۵. p. 301-302.
  3. ↑ Adolphe Siret. Dictionnaire Historique Et Raisonné Des Peintres: De Toutes Les Écoles Depuis L'origine de la Peinture Jusqu'à Nos Jours. Chez les Principaux Libraires; 1883. p. 44.
  4. ↑ Delia Gaze. Page 200, Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۸۴۹۶۴−۲۱−۳. p. 199.
  5. ↑ Margaret A. Oppenheimer; Smith College. Museum of Art. The French portrait: Revolution to Restoration: [exhibition] September 30-December 11, 2005, Smith College Museum of Art. Smith College Museum of Art; 2005. p. 35.
  6. ↑ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۸۴۹۶۴−۲۱−۳. p. 199.
  7. ↑ Delia Gaze. Concise Dictionary of Women Artists. Routledge; 3 April 2013. شابک ‎۹۷۸−۱−۱۳۶−۵۹۹۰۱−۹. p. PT109.
  8. ↑ ۸٫۰ ۸٫۱ Germaine Greer. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. Tauris Parke Paperbacks; 2 June 2001. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۶۰۶۴−۶۷۷−۵ISBN 978-1-86064-677-5. p. 301-302.
  9. ↑ Elizabeth E. Guffey. Drawing an Elusive Line: The Art of Pierre-Paul Prud'hon. University of Delaware Press; 2001. شابک ‎۹۷۸−۰−۸۷۴۱۳−۷۳۴−۷. p. 254.
  10. ↑ "Auzou, Pauline Desmarquets (1775–1835)." Women in World History: A Biographical Encyclopedia. Gale. 2002. HighBeam Research. 8 March 2014.
  11. ↑ "Pauline Auzou". The Epic and the Intimate: French Drawings from the John D. Reilly Collection.] Snite Museum of Art. University of Notre Dame. Retrieved 8 March 2014.
  12. ↑ Gen Doy. Seeing and Consciousness: Women, Class and Representation. Berg; 6 April 1995. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۵۹۷۳−۰۱۷−۱. p. 34.
  13. ↑ Delia Gaze. Concise Dictionary of Women Artists. Routledge; 3 April 2013. شابک ‎۹۷۸−۱−۱۳۶−۵۹۹۰۱−۹. p. PT109.
  14. ↑ Kirstin Olsen. Chronology of Women's History. Greenwood Publishing Group; 1 January 1994. شابک ‎۹۷۸−۰−۳۱۳−۲۸۸۰۳−۶. p. 114.
  15. ↑ Albert Boime. A Social History of Modern Art, Volume 2: Art in an Age of Bonapartism, 1800-1815. University of Chicago Press; 15 May 1993. شابک ‎۹۷۸−۰−۲۲۶−۰۶۳۳۶−۲. p. 207-208.
  16. ↑ Linda L. Clark. Women and Achievement in Nineteenth-Century Europe. Cambridge University Press; 17 April 2008. شابک ‎۹۷۸−۰−۵۲۱−۶۵۰۹۸−۴. p. 90.
  17. ↑ Jane Turner. The Grove Dictionary of Art: From renaissance to impressionism : styles and movements in western art 1400-1900. St. Martin's Press; 2000. شابک ‎۹۷۸−۰−۳۱۲−۲۲۹۷۵−۷. p. 354.
  18. ↑ Delia Gaze. Concise Dictionary of Women Artists. Routledge; 3 April 2013. شابک ‎۹۷۸−۱−۱۳۶−۵۹۹۰۱−۹. p. PT109.
  19. ↑ ۱۹٫۰ ۱۹٫۱ ۱۹٫۲ Germaine Greer. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. Tauris Parke Paperbacks; 2 June 2001. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۶۰۶۴−۶۷۷−۵. p. 301-302.
  20. ↑ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۸۴۹۶۴−۲۱−۳. p. 200.
  21. ↑ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۸۴۹۶۴−۲۱−۳. p. 201.
  22. ↑ Pauline Desmarquets-Auzou (Paris, 1775 - Paris, 1835) بایگانی‌شده در ۹ مارس ۲۰۱۴ توسط Wayback Machine Drouot Catalogue. Retrieved 9 March 2014.
  23. ↑ Albert Boime. A Social History of Modern Art, Volume 2: Art in an Age of Bonapartism, 1800-1815. University of Chicago Press; 15 May 1993. شابک ‎۹۷۸−۰−۲۲۶−۰۶۳۳۶−۲. p. 207-208.
  24. ↑ "Pauline Auzou". The Epic and the Intimate: French Drawings from the John D. Reilly Collection.] Snite Museum of Art. University of Notre Dame. Retrieved 8 March 2014.
  25. ↑ Pauline Desmarquets-Auzou (Paris, 1775 - Paris, 1835) بایگانی‌شده در ۹ مارس ۲۰۱۴ توسط Wayback Machine Drouot Catalogue. Retrieved 9 March 2014.
  26. ↑ Pauline Desmarquets-Auzou (Paris, 1775 - Paris, 1835) بایگانی‌شده در ۹ مارس ۲۰۱۴ توسط Wayback Machine Drouot Catalogue. Retrieved 9 March 2014.
  27. ↑ Delia Gaze. Dictionary of Women Artists: Artists, J-Z. Taylor & Francis; January 1997. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۸۴۹۶۴−۲۱−۳. p. 200.
  28. ↑ "Pauline Auzou". The Epic and the Intimate: French Drawings from the John D. Reilly Collection.] Snite Museum of Art. University of Notre Dame. Retrieved 8 March 2014.
  29. ↑ Pauline Auzou, 'Portrait of a Musician', Collection, Currier Museum of Art. Retrieved 8 March 2014.
  30. ↑ ۳۰٫۰ ۳۰٫۱ Pauline Desmarquets-Auzou (Paris, 1775 - Paris, 1835) بایگانی‌شده در ۹ مارس ۲۰۱۴ توسط Wayback Machine Drouot Catalogue. Retrieved 9 March 2014.
  31. ↑ ۳۱٫۰ ۳۱٫۱ Michael Bryan. Dictionary of painters and engravers: biographical and critical. G. Bell and sons; 1886. p. 62.
  32. ↑ John Denison Champlin; Charles Callahan Perkins. Cyclopedia of painters and paintings. C. Scribner's sons; 1913. p. 83.
  33. ↑ Albert Boime. A Social History of Modern Art, Volume 2: Art in an Age of Bonapartism, 1800-1815. University of Chicago Press; 15 May 1993. شابک ‎۹۷۸−۰−۲۲۶−۰۶۳۳۶−۲. p. 207-208.
  34. ↑ Germaine Greer. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. Tauris Parke Paperbacks; 2 June 2001. شابک ‎۹۷۸−۱−۸۶۰۶۴−۶۷۷−۵. p. 301-302.

پیوند به بیرون ویرایش

برگرفته از «https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title=پائولین_اوزو&oldid=35955354»