مکتب مانهایم: تفاوت میان نسخهها
محتوای حذفشده محتوای افزودهشده
MBozorgmehr (بحث | مشارکتها) افزودن الگو |
MBozorgmehr (بحث | مشارکتها) بازخوانی |
||
خط ۱:
{{تاریخ هنر موسیقی غرب}}
[[پرونده:Ehrenhof des Mannheimer Schlosses.JPG|بندانگشتی|260px| نمای بیرونی کاخ مدرسه در مانهایم]]
'''مکتب مانهایم''' ({{lang-en|Mannheim school}}) به دو موضوع اشاره دارد که ابتدا به تکنیکهای جدید [[ارکسترال]]
== تاریخچه ==
پیدایش مکتب مانهایم به دربارِ [[امرای انتخابگر|انتخابگر]]، «چارلز سوم فیلیپ»{{یاد چپ|Charles III Philip}} برمیگردد. وی در سال ۱۷۲۰، از [[هایدلبرگ]] به [[مانهایم]] نقل مکان کرد. در آن زمان او ارکستری بزرگتر از ارکسترهای مشابه در دربارهای دیگر بهکار گرفته بود و در دهههای بعدی رشد بیشتری کرد و دارای بهترین نوازندگان [[چیرهدست]] در آن دوران
مشهورترین تکنیکهای مکتب مانهایم آن بود که استقلال بیشتری به [[سازهای بادی]] دادند و [[کرشندو]] با ارکستر کامل، یکی دیگر از ویژگیهای آن بود. موسیقیدانان معاصر آن دوران مانند [[لئوپلد موتسارت]] در سال ۱۷۶۳، [[ولفگانگ آمادئوس موتسارت]] در نامههای خود بین سالهای ۱۷۷۷/۷۸،<ref dir=ltr>Szabolcsi Bence – Tóth Aladár: ''Zenei lexikon'', Zeneműkiadó Vállalat, III. k. p. 535 (in Hungarian), 1965.</ref> و چارلز برنی موسیقیدان انگلیسی، از سطح بالای ارکستر مانهایم در آن زمان یاد
== آهنگسازان ==
اعضای مکتب مانهایم شامل [[یوهان استامیتز]]، «فرانتس ایگناتس بِک»{{یاد چپ|Franz Ignaz Beck}}، «فرانتس کسافِر ریشتر»{{یاد چپ|Franz Xaver Richter}}، «کارل اشتامیتس»{{یاد چپ|Carl Stamitz}}، «کریستیان کانابیش»{{یاد چپ|Christian Cannabich}} و «ایگناتس فرِنتسل»{{یاد چپ|Ignaz Fränzl}}
== نوآوریهای موسیقی در مکتب مانهایم ==
خط ۲۵:
آهنگسازان مکتب مانهایم ایدههای نوینی را وارد موسیقی [[ارکسترال]] کردند. از جمله «[[کرشندو|کرشندوی]] مانهایمی» با [[شدت (موسیقی)|شدت ناگهانی]] از طریق تمامی حجم ارکستر و در ادامه، حرکت [[دکرشندو]] و صدای آهسته است («جهش مانهایمی» معمولاً از طریق یک [[پاساژ (موسیقی)|پاساژ]] [[ملودی|ملودیک]] و [[آرپژ]]گونه به وجود میآید و صدای ارکستر در یک سیر صعودی به صورت کرشندو افزایش مییابد).<ref dir=ltr name="Classically Curious">{{cite web |last1=Buzacott |first1=Martin |title=Classically Curious: Rockets and sighs in Mannheim |url=https://www.abc.net.au/classic/read-and-watch/music-reads/classically-curious-the-mannheim-school/11545732 |website=ABC Classic |accessdate=19 July 2020}}</ref> از دیگر ایدهها «اوج مانهایمی» است که در آن همه سازها به جز سازهای زهی که معمولاً قبل از کرشندوی مانهایمی از ارکستر خارج میشوند، سازها در اوج رها میشوند و سکوتی بزرگ برقرار شده و اجرا متوقف میشود و حرکتِ مجددِ ارکستر با شدت آغاز میشود. جهش مانهایمی میتواند با سرعتی صعودیِ یک [[آکورد]] [[آرپژ|شکسته]] از پایینترین [[گستره صوتی]] [[بیس (صدا)|باس]] تا بالاترین صدا در منطقهٔ صوتی [[سوپرانو]] امتداد داشته باشد. تأثیرات این حرکت را میتوان در [[موومان]] چهارم [[سمفونی شماره ۴۰ (موتسارت)|سمفونی شماره ۴۰]]، اثر [[موتسارت]] و همچنین شروع [[سونات شماره ۱ پیانو (بتهوون)|سونات پیانو شماره ۱]]، اثر [[بتهوون]] مشاهده کرد.
اعضا مکتب مانهایم به سرعت روشهای معمول [[موسیقی دوره باروک]] مانند «باسو کونتینو»{{یاد چپ|basso continuo}} را در آهنگسازهای خود رها کرده و از حداقل پیچیدگیها و مواد [[کنترپوان|کنترپوانتیک]] استفاده کردند. یکی از مهمترین نوآوریها، ساخت سمفونی در چهار موومان بود و [[منوئه]] را به عنوان موومان سوم وارد سمفونی کردند که در اصل یکی از موومانهای [[سوئیت (موسیقی)|سوئیت]] در دوره باروک محسوب میشد. همچنین اعضا مکتب مانهایم نقش مهمی در توسعه فرم [[سونات]] داشتند و پس از آن این فرم بهطور کلی، موومان اول سمفونی کلاسیک شد. در [[ارکستراسیون]] مکتب مانهایم نیز ساز [[کلارینت]]، هم به عنوان بخشی از [[سازهای بادی چوبی|بادیهای چوبی]] و هم به عنوان [[تکنواز]] وارد ارکستر شد.<ref name=Collins />
== یادداشت ==
|