ویکی‌پدیا

شرکت والت دیزنی

گروه رسانه‌ای در ایالات متحده
(تغییرمسیر از دیزنی)

شرکت والت دیزنی (به انگلیسی: The Walt Disney Company) که عموماً تحت نام دیزنی (disney) شناخته می‌شود،[۲] یک شرکت و رسانه‌ای گروهی چندملیتی آمریکایی است، که به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین شرکت‌های رسانه‌ای و سرگرمی جهان شناخته می‌شود. دفتر مرکزی شرکت والت دیزنی و استودیوی اصلی آن در شهر بربنک، کالیفرنیا قرار دارد.

شرکت والت دیزنی
نام پیشین
  • شرکت انیمیشن برادران دیزنی
    (۱۹۲۳–۱۹۲۶)
  • استودیو والت دیزنی
    (۱۹۲۶–۱۹۲۹)
  • والت دیزنی پروداکشنز
    (۱۹۲۹–۱۹۸۶)
نوعشرکت سهامی عام
نماد سهام شرکت
ISINUS2546871060 ویرایش در ویکی‌داده
صنعت
پیشینیاناستودیو لف-او-گرم
بنا نهاده۱۶ اکتبر ۱۹۲۳؛ ۱۰۱ سال پیش (۱۹۲۳-۱۶}})
بنیانگذاران
دفتر مرکزیاستودیوهای والت دیزنی، بربنک، کالیفرنیا، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا
محدودهٔ فعالیتجهانی
افراد کلیدیباب ایگر (مدیر عامل)
محصولات
خدمات
درآمدافزایش ۶۷٫۴۱۸ میلیارد دلار آمریکا
سود ناخالصکاهش ۷٫۷۶۶ میلیارد دلار آمریکا
سود خالصافزایش ۱٫۹۹۵ میلیارد دلار آمریکا
مجموع داراییافزایش ۲۰۳٫۶۰۹ میلیارد دلار آمریکا
مجموع سهامافزایش ۹۳٫۰۱۱ میلیارد دلار آمریکا
تعداد کارکنان۲۲۳٬۰۰۰
زیرمجموعه‌ها
شرکت‌های وابسته
وبگاه
منابع / پانوشت‌ها
[۱]

این شرکت در۶ اکتبر۱۹۳۳ توسط والت دیزنی و با مشارکت برادرش روی اولیور دیزنی، در قالب یک استودیو کوچک برای ساخت پویانمایی تحت نام «شرکت انیمیشن برادران دیزنی» تأسیس شد.[۳] شرکت والت دیزنی به سرعت توسعه پیدا کرد و به یکی از بزرگ‌ترین استودیوهای هالیوود تبدیل شد.

این شرکت امروزه مالک ۱۴ شهربازی، صاحب ۷۳ درصد سهام نشنال جئوگرافیک، شمار بسیاری شبکه تلویزیونی از جمله ای‌بی‌سی، شبکه دیزنی، ای‌اس‌پی‌ان و شبکه رسانه‌ای فاکس است. همچنین شرکت‌ها و استودیوهای تابعه و زیرمجموعه این شرکت، والت دیزنی پیکچرز، استودیو انیمیشن والت دیزنی، پیکسار، مارول اینترتینمنت، مارول استودیوز، لوکاس فیلم، هولو، میرامکس، فاکس قرن بیستم، فاکس ۲۰۰۰ پیکچرز، فاکس سرچلایت پیکچرز و بلو اسکای استودیوز می‌باشد.[۴][۵]

این شرکت یکی از اعضای میانگین صنعتی داو جونز است. در ۱۴ دسامبر ۲۰۱۷ شرکت والت دیزنی بخش عمده‌ای از فاکس قرن ۲۱ را به ارزش ۵۲٫۴ میلیارد دلار خریداری کرد.[۶]

دیزنی به عنوان یکی از پر درآمدترین شرکت‌های جهان شناخته شده و از نظر درآمد، رتبه ۵۳ را در لیست پر درآمدترین شرکت‌های ایالات متحده در فرچون ۵۰۰ به‌دست آورده‌است. از زمان تأسیس، این شرکت برنده ۱۳۵ جایزه اسکار شده که ۲۶ مورد از آن‌ها به والت تعلق گرفته‌است.

فیلم‌شناسی

ویرایش

فیلم‌های پویانمایی

ویرایش
مقاله‌های اصلی: فهرست فیلم‌های بلند پویانمایی تئاتری دیزنی، فهرست فیلم‌های استودیوی انیمیشن والت دیزنی، و فهرست فیلم‌های پیکسار

فیلم‌های لایو اکشن

ویرایش
مقالهٔ اصلی: فهرست فیلم‌های والت دیزنی پیکچرز

تاریخچه

ویرایش

۱۹۲۳–۱۹۲۸: دوران تأسیس و فیلم صامت

ویرایش

در سال ۱۹۲۳، والت دیزنی، یک پویانما در کانزاس‌سیتی، میزوری، یک فیلم کوتاه با عنوان سرزمین عجایب آلیس ایجاد کرد که در آن بازیگر کودک ویرجینیا دیویس با شخصیت‌های متحرک ارتباط داشت. پس از ورشکستگی شرکت پیشین خود استودیو لف-او-گرم، استودیوی دیزنی به هالیوود نقل مکان کرد تا به برادرش روی اولیور دیزنی بپیوندد. یک توزیع‌کننده فیلم به نام مارگارت جی. وینکلر از «وینکلر پروداکشنز» [الف] با والت دیزنی تماس گرفت و قصد داشت مجموعهٔ کمدی‌های آلیس را به قیمت ۱۵۰۰ دلار بخرد و هر حلقهٔ فیلم را با دیزنی توزیع کند. والت دیزنی و برادرش روی دیزنی در همان سال شرکت پویانمایی برادران دیزنی را تشکیل دادند. پس از سرزمین عجایب آلیس، فیلم‌های انیمیشن بیشتری ساخته شدند.[۷] در ژانویهٔ ۱۹۲۶، با تکمیل استودیوی «دیزنی» در خیابان «هایپریون»، نام «شرکت انیمیشن برادران دیزنی» به «استودیوی والت دیزنی» تغییر یافت. پس از نابودی کمدی‌های آلیس، والت دیزنی یک مجموعهٔ کاملاً انیمیشنی با بازی یک شخصیت به نام اسوالد ساخت. وی اسوالد را خرگوش خوش‌شانس لقب داد.[۷] این مجموعه توسط «وینکلر پیکچرز» تولید و توسط یونیورسال پیکچرز توزیع شد. البته والت دیزنی تنها چند صد دلار درآمد از این کسب کرد.[۷] والت دیزنی ۲۷ مارک اسوالد را پیش از گمِ قرارداد در مارس ۱۹۲۸ تکمیل کرد، وقتی رئیس «وینکلر چارلز مینتز» چهار نفر از پویانماهای اصلی استودیوی والت دیزنی را استخدام کرد (به استثنای آب آیورکس) تا استودیوی انیمیشن خود را با نام «اسنوپی کامدیز» ایجاد کند.

۱۹۲۸–۱۹۳۴: میکی موس و سمفونی‌های احمقانه

ویرایش

در سال ۱۹۲۸، برای بهبودی از دست دادن «خرگوش خوش‌شانس»، «دیزنی» به ایدهٔ یک شخصیت موش به نام «مورتیمر» در حالی که در قطار به سمت کالیفرنیا می‌رفت، آمد و چند نقاشی ساده طراحی کرد. این موش سپس به «میکی موس» تغییر نام داد (همسر «دیزنی»، «لیلیان»، از صدای «موش مورتیمر» بدش آمد) و در چندین فیلم تولیدشده توسط «دیزنی» بازی کرد. «اوب ایورکز» طرح اولیهٔ «دیزنی» در مورد «میکی موس» را تصفیه کرد.[۷] نخستین فیلم صوتی «دیزنی» به‌نام «استیم‌بوت ویلی»، کارتونی با بازی «میکی»، در تاریخ ۱۸ نوامبر ۱۹۲۸ از طریق شرکت توزیع «پت پاور» منتشر شد.[۷] این نخستین کارتون صدای «میکی موس» بود که منتشر شد، اما سومین ساخته‌شده در پشت Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho بود. «استیم‌بوت ویلی» یک ضربهٔ فوری فوری بود و موفقیت اولیهٔ آن تنها به جذابیت «میکی» نسبت داده نشد. یک شخصیت، اما به این واقعیت که نخستین کارتونی بود که صدای هماهنگ داشت.[۷] «دیزنی» از سامانهٔ Cinephone Pat Powers استفاده کرد، که توسط Powers با استفاده از سامانهٔ Phonofilm «لی دو فارست» ایجاد شده بود. «استیم‌بوت ویلی» برای نخستین بار در تئاتر «کلونی» B. S. Moss در شهر نیویورک، تئاتر برادوی ارائه شد. سپس هواپیمای دیوانه Plane Crazy و The Gallopin 'Gaucho با قطعات صوتی هماهنگ مجهز شدند و با موفقیت در سال ۱۹۲۹ منتشر شدند.

«دیزنی» به تولید کارتون با «میکی موس» و شخصیت‌های دیگر ادامه داد[۷] و سریال Silly Symphony را با امضای «کلمبیا پیکچرز» به عنوان توزیع‌کنندهٔ Symphonies در اوت ۱۹۲۹ آغاز کرد. در سپتامبر ۱۹۲۹، مدیر تئاتر «هری وودین» اجازهٔ راه‌اندازی یک باشگاه «میکی موس» را درخواست کرد، که «والت» تصویب کرد. در ماه نوامبر، نوارهای کمیک آزمایشی به King Features ارسال شد، وی درخواست نمونه‌های دیگری را برای نشان دادن به ناشر، «ویلیام راندولف هرست» کرد. در ۱۶ دسامبر، مشارکت استودیوی «والت دیزنی» به عنوان شرکتی با نام Walt Disney Productions, Limited، با یک بخش تجاری - Walt Disney Enterprises، و دو شرکت تابعه - شرکت فیلم ضبط فیلم Disney , Limited، سازماندهی مجدد شد؛ و Liled Realty و شرکت سرمایه‌گذاری، برای دارایی‌های املاک و مستغلات. «والت» و همسرش ۶۰ درصد (۶۰۰۰ سهم) را در اختیار داشتند و «روی» ۴۰ درصد از سهام WD Productions را در اختیار داشت. در تاریخ ۳۰ دسامبر، King Features نخستین روزنامهٔ خود را به نام New York Mirror امضا کرد تا کمیک استریپ «میکی موس» را با اجازهٔ «والت» منتشر کند.

در سال ۱۹۳۲، «دیزنی» یک قرارداد انحصاری با Technicolor (تا پایان سال ۱۹۳۵) برای تولید کارتون‌های رنگی امضا کرد، این کار با «گل‌ها و درختان» آغاز شد (۱۹۳۲). «دیزنی» کارتون‌هایی را از طریق تصاویر مشهور «پاورز» (۱۹۳۰–۱۹۲۸)، کلمبیا پیکچرز (۱۹۳۰–۱۹۳۲) و «یونایتد آرتیستز» (۱۹۳۲–۱۹۳۷) منتشر کرد.[۸] محبوبیت سری «میکی موس» به «دیزنی» اجازه داد تا برای نخستین انیمیشن بلند خود برنامه‌ریزی کند.[۷] فیلم داستانی «والت» پیش از «میکی»، بر اساس کتاب «دایان» اثر «دیزنی میلر»، این لحظات را در تاریخ استودیو به نمایش می‌گذارد.[۹]

۱۹۳۴–۱۹۵۰: سفیدبرفی و هفت کوتوله، جنگ جهانی دوم و فیلم‌های بسته‌بندی شده

ویرایش
 
ساختمان اصلی انیمیشن در استودیوی والت دیزنی.

«دیزنی» تصمیم گرفت مرزهای انیمیشن را بیش از پیش فراتر بگذارد، تولید نخستین فیلم بلند انیمیشن خود را در سال ۱۹۳۴ آغاز کرد. سه سال طول می‌کشد تا به پایان برسد، «سفیدبرفی و هفت کوتوله»، در دسامبر ۱۹۳۷ به نمایش درآمد و تا سال ۱۹۳۹ به پردرآمدترین فیلم آن زمان تبدیل شد.[۱۰] «سفیدبرفی» از طریق RKO Radio Pictures، که توزیع محصول «دیزنی» را در ژوئیهٔ ۱۹۳۷، پس از تلاش هنرمندان متحد برای دستیابی به حقوق تلویزیونی شورت‌های «دیزنی» در آینده ، منتشر کرد.[ChWDC ۱] «دیزنی» با استفاده از سود «سفیدبرفی»، ساخت یک مجتمع استودیویی جدید با مساحت ۵۱ هکتار (۲۱۰٬۰۰۰ متر مربع) را در «بربانک»، کالیفرنیا تأمین کرد. استودیوی جدید «والت دیزنی»، که تا به امروز دفتر مرکزی این شرکت است، تا پایان سال ۱۹۳۹ تکمیل و برای تجارت آزاد بود. سال بعد در ۲ آوریل، تولیدات «والت دیزنی» عرضهٔ اولیهٔ خود را ارائه داد.[۱۱]

این استودیو به انتشار شورت و ویژگی‌های انیمیشن مانند «پینوکیو» (۱۹۴۰)، «فانتازیا» (۱۹)، «دامبو» (۱۹۴۱) و «بامبی» (۱۹۴۲) ادامه داد.[ChWDC ۲][۱۲] پس از آغاز جنگ جهانی دوم، سود گیشه کاهش یافت. وقتی ایالات متحده پس از حمله به «پرل هاربر» وارد جنگ شد، بسیاری از انیماتورهای «دیزنی» به نیروهای مسلح اعزام شدند. دولت‌های ایالات متحده و کانادا این استودیو را مأمور تولید فیلم‌های آموزشی و تبلیغاتی کردند. تا سال ۱۹۴۲، ۹۰ درصد از ۵۵۰ کارمند آن در حال کار بر روی فیلم‌های مربوط به جنگ بودند. [۱۶] هدف فیلم‌هایی از جمله ویژگی پیروزی از طریق نیروی هوایی و آموزش کوتاه برای مرگ (هر دو ۱۹۴۳) برای افزایش پشتیبانی مردم از جنگ بود. حتی شخصیت‌های استودیو نیز به این تلاش پیوستند، زیرا «دانلد داک» در شماری از فیلم‌های کوتاه تبلیغاتی خنده‌دار ظاهر شد، از جمله چهرهٔ برندهٔ جایزهٔ اسکار چهرهٔ پیشوا (۱۹۴۳).

با کارمندان محدود و سرمایهٔ عملیاتی اندک در طول جنگ و پس از آن، فیلم‌های سینمایی «دیزنی» در بیشتر دهه‌های ۱۹۴۰ «فیلم‌های بسته‌ای» یا مجموعه‌های کوتاه، مانند «سه کابالرو» (۱۹۴۴) و «زمان ملودی» (۱۹۴۸) بودند که عملکرد ضعیفی داشتند. در گیشه در همان زمان، استودیو تولید فیلم‌های زنده و مستند را آغاز کرد. «ترانه جنوب» (۱۹۴۶) و So Dear to My Heart (1948) دارای بخش‌های متحرک بودند، در حالی که مجموعه‌های True-Life Adventures، شامل فیلم‌هایی مانند Seal Island (1948) و «چمن‌زار محو» (۱۹۵۴) نیز محبوب بودند. هشت فیلم از این مجموعه، برندهٔ جوایز اسکار شدند.[۱۳]

۱۹۵۰–۱۹۶۶: مرگ تلویزیون، دیزنی‌لند و والت دیزنی

ویرایش

انتشار «سیندرلا» در سال ۱۹۵۰ ثابت کرد که انیمیشن بلند همچنان می‌تواند در بازار موفق باشد. از دیگر اکران‌های این دوره می‌توان به «آلیس در سرزمین عجایب» (۱۹۵۱) و «پیتر پن» (۱۹۵۳) اشاره کرد که هر دو پیش از آغاز جنگ در مرحلهٔ تولید بودند و نخستین ویژگی اکشن زندهٔ «دیزنی»، «جزیرهٔ گنج» (۱۹۵۰). از دیگر فیلم‌های زنده و درخشان اکشن «دیزنی» می‌توان به داستان «رابین هود» و «مردان مری او» (۱۹۵۲)، «شمشیر و گل سرخ» (۱۹۵۳) و «۲۰۰۰۰ لیگ زیر دریا» (۱۹۵۴) اشاره کرد. «دیزنی» قرارداد توزیع خود با RKO را در سال ۱۹۵۳ پایان داد و بازوی توزیع خود را به نام Buena Vista Distribution تشکیل داد.[۱۴]

 
والت دیزنی در مراسم افتتاحیه دیزنی‌لند در ژوئیه ۱۹۵۵.

در دسامبر ۱۹۵۰، تولیدات «والت دیزنی» و شرکت کوکاکولا برای نخستین فعالیت «دیزنی» در تلویزیون، شبکهٔ تلویزیونی NBC ویژهٔ یک ساعت در سرزمین عجایب، با هم همکاری کردند. در اکتبر ۱۹۵۴، شبکهٔ ABC نخستین مجموعهٔ تلویزیونی منظم «دیزنی» را راه‌اندازی کرد. در سال ۱۹۵۴، «والت دیزنی» از سری «دیزنی‌لند» خود برای رونمایی از آنچه که به «دیزنی‌لند» تبدیل خواهد شد، استفاده کرد، ایده‌ای که ناشی از میل به جایی بود که والدین و فرزندان بتوانند هم‌زمان از آن لذت ببرند. در ۱۸ ژوئیه ۱۹۵۵، «والت دیزنی»، «دیزنی‌لند» را برای عموم مردم باز کرد. در ۱۷ ژوئیه ۱۹۵۵، «دیزنی‌لند» با پخش مستقیم تلویزیونی به میزبانی «رابرت کامینگز»، «آرت لینکلتر» و «رونالد ریگان» پیش‌نمایش شد. پس از یک آغاز متزلزل، «دیزنی‌لند» به رشد و جذب بازدیدکنندگان از سراسر کشور و سراسر جهان ادامه داد. یک توسعهٔ بزرگ در سال ۱۹۵۹ شامل اضافه‌شدن نخستین سامانهٔ مونوریل آمریکا شد. برای نمایشگاه جهانی نیویورک در سال ۱۹۶۴، «دیزنی» چهار جاذبهٔ جداگانه برای حامیان مالی مختلف تهیه کرد که هرکدام به شکل دیگری به «دیزنی‌لند» راه می‌یافتند. در این مدت، «والت دیزنی» همچنین به‌طور مخفیانه سایت‌های جدیدی را برای دومین پارک موضوعی «دیزنی» جستجو می‌کرد. در نوامبر ۱۹۶۵، «دنیای دیزنی» با برنامه‌ریزی برای پارک‌های موضوعی، هتل‌ها و حتی یک شهر نمونه در هزاران هکتار زمین خریداری شده در خارج از اورلاندو، فلوریدا، اعلام شد.[۱۵]

«دیزنی» در طول دههٔ ۱۹۵۰ تمرکز اسشمارهای خود را بر روی تلویزیون ادامه داد. پس از ظهر هفته تلویزیون برنامهٔ تلویزیونی کودکانه The Mickey Mouse Club، با نام "Mouseketeers" جوان، برای نخستین بار در سال ۱۹۵۵ با موفقیت بزرگ به نمایش درآمد، همان‌طور که مینی‌سریال Davy Crockett، با بازی Fess Parker و پخش آن در نمایشنامهٔ گلچین «دیزنی‌لند».[۷] دو سال بعد، سریال Zorro به همان محبوبیت مشهور شد و برای دو فصل در ABC اجرا شد.[۱۶] علی‌رغم چنین موفقیتی، تولیدات «والت دیزنی» در دههٔ ۱۹۶۰ سرمایه‌گذاری کمی در فعالیت‌های تلویزیونی انجام داد، به استثنای مجموعه‌های طولانی‌مدت گلچین، که سپس به‌عنوان «جهان شگفت‌انگیز دیزنی» شناخته شد.[۷]

استودیوهای فیلم‌سازی «دیزنی» نیز در این مدت، سالانه به‌طور میانگین مشغول پنج یا شش اکران بودند. در حالی که تولید شلوارک در طول دهه‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ به‌طور قابل توجهی کند شد، این استودیو شماری از ویژگی‌های محبوب انیمیشن را منتشر کرد، مانند «بانو و ولگرد» (۱۹۵۵)، «زیبای خفته» (۱۹۵۹) و «صد و یک سگ خالدار «(۱۹۶۱)، که معرفی فرایند زیروگرافی جدید برای انتقال نقاشی‌ها به سلول‌های انیمیشن بودند.[۱۷] نسخه‌های زندهٔ «دیزنی» در ژانرهای مختلف از جمله داستان‌های تاریخی (جانی ترمین، ۱۹۵۷)، اقتباس از کتاب‌های کودکان (Pollyanna، ۱۹۶۰) و کمدی‌های مدرن (The Shaggy Dog، ۱۹۵۹) پخش شد. موفق‌ترین فیلم دههٔ ۱۹۶۰ «دیزنی» اقتباس موسیقی زنده / اکشن متحرک از «مری پاپینز» Mary Poppins بود که یکی از پردرآمدترین فیلم‌های تاریخ بود[۷] و پنج جایزهٔ اسکار از جمله جایزهٔ اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن برای «جولی اندروز» و جایزهٔ اسکار بهترین ترانه برای «برادران شرمن». گروه طراحی و معماری پارک موضوعی چنان در عملیات استودیوی «دیزنی» یکپارچه بود که استودیو آن را در ۵ فوریه ۱۹۶۵ با نام WED Enterprises خریداری کرد.[۱۸][۱۹][۲۰][۲۱]

در ۱۵ دسامبر ۱۹۶۶، «والت دیزنی» در اثر عوارض مربوط به سرطان ریه درگذشت،[۷] که پایان دوره‌ای برای شرکت بود.

۲۰۰۵–۲۰۲۰: رهبری و گسترش شرکت باب ایگر

ویرایش
 
تیم دیزنی بوربانک، که دفاتر مدیرعامل دیزنی و چندین مقام ارشد شرکت دیگر را در خود جای داده‌است.

در اول اکتبر ۲۰۰۵، «باب ایگر» جانشین «آیزنر» به‌عنوان مدیرعامل دیزنی شد. در تاریخ ۴ نوامبر، استودیو انیمیشن والت دیزنی جوجه کوچولو (فیلم ۲۰۰۵)، نخستین فیلم این شرکت با استفاده از انیمیشن سه بعدی، را منتشر کرد. در ۲۳ ژانویه ۲۰۰۶، اعلام شد که «دیزنی»، «پیکسار» را در معاملات سهام با ارزش ۷٫۴ میلیارد دلار خریداری خواهد کرد. این معامله در تاریخ ۵ مه نهایی شد. «استیو جابز»، که مدیرعامل «پیکسار» بود و ۵۰٫۱٪ سهام مالکیت شرکت را در اختیار داشت، به عنوان بزرگ‌ترین سهام‌دار شخصی خود با ۷ درصد سهام به هیئت مدیرهٔ «دیزنی» منتقل شد.[۲۲][۲۳] Ed Catmull مسؤلیت ریاست استودیوی انیمیشن «پیکسار» Pixar را بر عهده گرفت. «جان»، مدیر اجرایی پیشین «پیکسار»؛ «جان لستر»، مدیر ارشد خلاقیت استودیوی انیمیشن «والت دیزنی»، استودیوی «دیزنی توون»، و استودیوی انیمیشن پیکسار و همچنین مسؤول نقش مشاور اصلی خلاقیت در «والت دیزنی» تصور شد.[۲۳]

در فوریه ۲۰۰۶، «دیزنی» به عنوان بخشی از مبادلهٔ دارایی‌های جزئی، حق «اسوالد»، خرگوش خوش‌شانس را از NBC Universal (شامل مالکیت معنوی شخصیت و ۲۷ کارتون «اسوالد» تولیدشده توسط «والت دیزنی») به دست آورد. در عوض، «دیزنی» مدیر ورزشی Al Michaels را از قرارداد خود با ABC Sports و ESPN آزاد کرد، بنابراین او می‌تواند برای NFL جدید فوتبال یکشنبه شب NBC به NBC Sports و شریک دیرینه خود John Madden ملحق شود. در آوریل ۲۰۰۷، به عنوان بخشی از تلاش‌ها برای راه‌اندازی مجدد بخش، شرکت هلدینگ Muppets از Disney Consumer Products به بخش Studios Walt Disney منتقل شد و به The Muppets Studio تغییر نام داد. در فوریه ۲۰۰۷، این شرکت به نقض حقوق بشر در مورد شرایط کار در کارخانه‌هایی که کالاهای خود را تولید می‌کنند متهم شد. در تاریخ ۳۱ اوت ۲۰۰۹، «دیزنی» در معامله‌ای که در ۳۱ دسامبر ۲۰۰۹ انجام شد، معامله‌ای را برای خرید Marvel Entertainment به مبلغ ۴٫۲۴ میلیارد دلار اعلام کرد.[۲۴][۲۵]

مدیر برجسته Roy E. Disney در ۱۶ دسامبر ۲۰۰۹ بر اثر سرطان معده درگذشت. هنگام مرگ، او تقریباً ۱ درصد از کل «دیزنی» را در اختیار داشت که بالغ بر ۱۶ میلیون سهام بود. وی واپسین عضو خانوادهٔ «دیزنی» بود که به‌طور فعال در شرکت مشارکت داشت. [۵۸] در اکتبر ۲۰۰۹، «ریچ راس»، رئیس کانال «دیزنی»، استخدام‌شده توسط «ایگر»، جایگزین «دیک کوک» به عنوان رئیس شرکت شد و در نوامبر، تغییر ساختار شرکت را برای تمرکز بیشتر روی محصولات دوست‌دار خانواده آغاز کرد. سپس در ژانویه ۲۰۱۰، «دیزنی» پس از کوچک‌سازی Touchstone تصمیم گرفت Miramax را تعطیل کند، اما یک ماه بعد، آن‌ها در عوض فروش مارک Miramax و کتابخانه فیلم ۷۰۰ عنوان آن را به Filmyard Holdings آغاز کردند. در ماه مارس، ImageMovers Digital، که «دیزنی» به عنوان استودیوی سرمایه‌گذاری مشترک با «رابرت زمکیس» در سال ۲۰۰۷ تأسیس کرده بود، تعطیل شد. در آوریل ۲۰۱۰، خیابان «لیریک»، برچسب موسیقی کانتری «دیزنی» در «نشویل»، تعطیل شد. ماه بعد، «هایم صبان» امتیاز Power Rangers، از جمله کتابخانهٔ ۷۰۰ قسمتی آن را به دست آورد. [۵۹] در سپتامبر ۲۰۱۲، Saban دوباره حق «دیجیمون» را به دست آورد که مانند Power Rangers بخشی از کتابخانهٔ Fox Kids بود که «دیزنی» در سال ۲۰۰۱ خریداری کرد. در ژانویه ۲۰۱۱، استودیوی تعاملی «دیزنی» کوچک شد.[۲۶]

در آوریل ۲۰۱۱، «دیزنی» در استراحتگاه دیزنی شانگهای زمین را شکست. این استراحتگاه با هزینه ۴٫۴ میلیارد دلار، در ۱۶ ژوئن ۲۰۱۶ افتتاح شد.[۲۷][۲۸] سپس، در اوت ۲۰۱۱، باب ایگر در یک کنفرانس گفت که پس از موفقیت در خریدهای پیکسار و مارول، او و شرکت والت دیزنی به دنبال «خرید شخصیت‌های جدید یا مشاغل قادر به ایجاد شخصیت‌های بزرگ و داستان‌های عالی هستند» سپس، در اوایل فوریه ۲۰۱۲، دیزنی خرید ارتباطات نرم‌افزاری UTV را به پایان رساند و بازار آن‌ها را به هند و آسیا گسترش داد. در تاریخ ۳۰ اکتبر ۲۰۱۲، دیزنی اعلام کرد قصد دارد لوکاس فیلم را در معامله ای به ارزش ۴٫۰۵ میلیارد دلار خریداری کند. دیزنی اعلام کرد قصد دارد از حق امتیاز Star Wars در بخشهای خود استفاده کند و قصد دارد قسمت هفتم فیلم اصلی را برای اکران در سال ۲۰۱۵ تولید کند.[۲۹][۳۰] فروش در ۲۱ دسامبر ۲۰۱۲ به پایان رسید. در ۲۴ مارس ۲۰۱۴، دیزنی استودیوی Maker، یک شبکه چند کاناله فعال در YouTube را به مبلغ ۵۰۰ میلیون دلار خریداری کرد. این شرکت سپس در مه ۲۰۱۷ به سرمایه‌گذاری جدیدی موسوم به شبکه دیجیتال دیزنی تبدیل شد.[۳۱]

در ۵ فوریه ۲۰۱۵، اعلام شد که تام استاگز به مدیر ارشد عملیاتی ارتقا یافته‌است.[۳۲] در تاریخ ۴ آوریل ۲۰۱۶، دیزنی اعلام کرد که استاگس و شرکت به‌طور متقابل توافق کرده‌اند که از ماه مه ۲۰۱۶، و پایان کار ۲۶ ساله خود با این شرکت، راه‌های جدا شدن را داشته باشند.[۳۳] در اوت ۲۰۱۶، دیزنی ۳۳ درصد از سهام BAMTech را به دست آورد، یک ارائه دهنده رسانه جریان از بخش رسانه‌های لیگ برتر بیس بال. این شرکت اعلام کرد قصد دارد در نهایت از زیرساختهای خود برای خدمات فوق‌العاده ESPN استفاده کند.[۳۴][۳۵]

در سپتامبر ۲۰۱۶، دیزنی خرید خبر آنلاین و سرویس شبکه‌های اجتماعی آمریکایی توییتر را در نظر گرفت[۳۶][۳۷] اما بخشی از آن‌ها به دلیل نگرانی در مورد سوءاستفاده و آزار و اذیت این سرویس کنار گذاشته شد.[۳۸][۳۹][۴۰]

در ۲۳ مارس ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که ایگر با تمدید یک سال مسئولیت مدیرعاملی خود تا ۲ ژوئیه ۲۰۱۹ موافقت کرده‌است و توافق کرده‌است که پس از کناره‌گیری به مدت سه سال به عنوان مشاور در این شرکت بماند.[۴۱][۴۲] در اوت ۲۰۱۷، دیزنی اعلام کرد که از گزینه ای برای افزایش سهم خود در BAMTech به ۷۵ درصد استفاده کرده‌است و یک سرویس اشتراک ویدیوی درخواستی با محتوای سرگرمی خود را در سال ۲۰۱۹ راه اندازی می‌کند، که جایگزین Netflix به عنوان دارنده حق اشتراک VOD خواهد شد از همه فیلم‌های نمایشی دیزنی منتشر شده‌است.[۴۳][۴۴] در نوامبر سال ۲۰۱۷، لاستر اعلام کرد که پس از اعتراف به «گامهای اشتباه» در رفتار خود با کارمندان در یادداشتی برای کارمندان، شش ماه از Pixar و Disney Animation مرخصی می‌گیرد. طبق اخبار مختلف خبری، لاستر پیشینه سو alleged رفتار جنسی با کارمندان را داشته‌است.[۴۵][۴۶]

۲۰۲۰ تا کنون: تغییر رهبری و بیماری همه گیر COVID-19

ویرایش

در تاریخ ۲۵ فوریه سال ۲۰۲۰، دیزنی باب چپک را به عنوان مدیرعامل برای جانشینی ایگر منصوب کرد، بلافاصله قابل اجرا. ایگر نقش رئیس اجرایی را بر عهده گرفت، که تحت آن مسئولیت سمت خلاق شرکت را بر عهده داشت و در عین حال به کار خود به عنوان رئیس هیئت مدیره در دوره انتقال تا سال ۲۰۲۱ ادامه داد.[۴۷][۴۸]

در آوریل ۲۰۲۰، ایگر وظایف عملیاتی شرکت را به عنوان رئیس اجرایی برای کمک به شرکت در طی بیماری همه گیر COVID-19 از سر گرفت و چاپک به هیئت مدیره منصوب شد.[۴۹][۵۰] همچنین در ماه، این شرکت اعلام کرد که در پاسخ به رکود اقتصادی COVID-19 - بیش از ۱۰۰۰۰۰ کارمند ("اعضای بازیگر") در پارک‌ها، تجربیات و محصولات دیزنی حقوق خود را به حالت تعلیق درمی‌آورد - گزارش می‌شود که پس‌انداز ماهانه ۵۰۰ میلیون دلار برای شرکت - در حالی که همچنان به ارائه مزایای مراقبت‌های بهداشتی کامل. گزارش شده‌است که کارکنان در ایالات متحده و فرانسه تحت تأثیر قرار گرفته و تشویق شده‌اند که درخواست حمایت دولت کنند.[۵۱]

به دلیل تعطیلی پارک‌های دیزنی در طی بیماری همه گیر COVID-19، دیزنی با افت ۶۳ درصدی درآمد سه‌ماهه دوم مالی سال ۲۰۲۰ روبرو شد که منجر به ضرر ۱٫۴ میلیارد دلاری این شرکت شد. علاوه بر این، بخش پارکها، تجربیات و محصولات با از دست دادن ۱ میلیارد دلار درآمد مواجه شد. در سپتامبر سال ۲۰۲۰، این شرکت اعلام کرد که ۲۸۰۰۰ کارمند خود را در فلوریدا و کالیفرنیا اخراج خواهد کرد. به گفته رئیس پارک دیزنی، جاش د آمارو، "ما در ابتدا امیدوار بودیم که این وضعیت کوتاه مدت شود و ما به سرعت بهبود یابیم و به حالت عادی برگردیم. هفت ماه بعد، متوجه شدیم که چنین چیزی وجود ندارد و احتمالاً تا مدت‌ها با این همه‌گیری درگیر خواهیم بود و چشم‌انداز روشنی متصور نیستیم. به گفته دآمارو، دو سوم از کارکنان اخراج شده کارگران نیمه وقت بودند.[۵۲]

اطلاعات مالی

ویرایش

درآمدها

ویرایش
درآمد ناخالص سالانه شرکت والت دیزنی (به میلیون دلار)
سال استودیوهای والت دیزنی[NI ۱] محصولات مشتریان دیزنی[NI ۲] رسانه‌های تعاملی دیزنی[NI ۳][Rev ۱] پارک‌های دیزنی[NI ۴] رسانه‌های دیزنی[NI ۵] جمع کل منبع
۱۹۹۱ ۲٬۵۹۳٫۰ ۷۲۴ ۲٬۷۹۴٫۰ ۶٬۱۱۱ [۵۳]
۱۹۹۲ ۳٬۱۱۵ ۱٬۰۸۱ ۳٬۳۰۶ ۷٬۵۰۲ [۵۳]
۱۹۹۳ ۳٬۶۷۳٫۴ ۱٬۴۱۵٫۱ ۳٬۴۴۰٫۷ ۸٬۵۲۹ [۵۳]
۱۹۹۴ ۴٬۷۹۳ ۱٬۷۹۸٫۲ ۳٬۴۶۳٫۶ ۳۵۹ ۱۰٬۴۱۴ [۵۴][۵۵][۵۶]
۱۹۹۵ ۶٬۰۰۱٫۵ ۲٬۱۵۰ ۳٬۹۵۹٫۸ ۴۱۴ ۱۲٬۵۲۵ [۵۴][۵۵][۵۶]
۱۹۹۶ ۱۰٫۰۹۵[NI ۲] ۴٬۵۰۲ ۴٫۱۴۲[Rev ۲] ۱۸٬۷۳۹ [۵۵][۵۷]
۱۹۹۷ ۶٬۹۸۱ ۳٬۷۸۲ ۱۷۴ ۵٬۰۱۴ ۶٬۵۲۲ ۲۲٬۴۷۳ [۵۸]
۱۹۹۸ ۶٬۸۴۹ ۳٬۱۹۳ ۲۶۰ ۵٬۵۳۲ ۷٬۱۴۲ ۲۲٬۹۷۶ [۵۸]
۱۹۹۹ ۶٬۵۴۸ ۳٬۰۳۰ ۲۰۶ ۶٬۱۰۶ ۷٬۵۱۲ ۲۳٬۴۳۵ [۵۸]
۲۰۰۰ ۵٬۹۹۴ ۲٬۶۰۲ ۳۶۸ ۶٬۸۰۳ ۹٬۶۱۵ ۲۵٬۴۰۲ [۵۹]
۲۰۰۱ ۷٬۰۰۴ ۲٬۵۹۰ ۶٬۰۰۹ ۹٬۵۶۹ ۲۵٬۷۹۰ [۶۰]
۲۰۰۲ ۶٬۴۶۵ ۲٬۴۴۰ ۶٬۶۹۱ ۹٬۷۳۳ ۲۵٬۳۶۰ [۶۰]
۲۰۰۳ ۷٬۳۶۴ ۲٬۳۴۴ ۶٬۴۱۲ ۱۰٬۹۴۱ ۲۷٬۰۶۱ [۶۱]
۲۰۰۴ ۸٬۷۱۳ ۲٬۵۱۱ ۷٬۷۵۰ ۱۱٬۷۷۸ ۳۰٬۷۵۲ [۶۱]
۲۰۰۵ ۷٬۵۸۷ ۲٬۱۲۷ ۹٬۰۲۳ ۱۳٬۲۰۷ ۳۱٬۹۴۴ [۶۲]
۲۰۰۶ ۷٬۵۲۹ ۲٬۱۹۳ ۹٬۹۲۵ ۱۴٬۳۶۸ ۳۴٬۲۸۵ [۶۲]
۲۰۰۷ ۷٬۴۹۱ ۲٬۳۴۷ ۱۰٬۶۲۶ ۱۵٬۰۴۶ ۳۵٬۵۱۰ [۶۳]
۲۰۰۸ ۷٬۳۴۸ ۲٬۴۱۵ ۷۱۹ ۱۱٬۵۰۴ ۱۵٬۸۵۷ ۳۷٬۸۴۳ [۶۴]
۲۰۰۹ ۶٬۱۳۶ ۲٬۴۲۵ ۷۱۲ ۱۰٬۶۶۷ ۱۶٬۲۰۹ ۳۶٬۱۴۹ [۶۵]
۲۰۱۰ ۶٬۷۰۱[NI ۶] ۲٬۶۷۸[NI ۶] ۷۶۱ ۱۰٬۷۶۱ ۱۷٬۱۶۲ ۳۸٬۰۶۳ [۶۶]
۲۰۱۱ ۶٬۳۵۱ ۳٬۰۴۹ ۹۸۲ ۱۱٬۷۹۷ ۱۸٬۷۱۴ ۴۰٬۸۹۳ [۶۷]
۲

۲۳ ر

۵٬۸۲۵ ۳٬۲۵۲ ۸۴۵ ۱۲٬۹۲۰ ۱۹٬۴۳۶ ۴۲٬۲۷۸ [۶۸]
۲۰۱۳ ۵٬۹۷۹ ۳٬۵۵۵ ۱٬۰۶۴ ۱۴٬۰۸۷ ۲۰٬۳۵۶ ۴۵٬۰۴۱ [۶۹]
۲۰۱۴ ۷٬۲۷۸ ۳٬۹۸۵ ۱٬۲۹۹ ۱۵٬۰۹۹ ۲۱٬۱۵۲ ۴۸٬۸۱۳ [۷۰]
۲۰۱۵ ۷٬۳۶۶ ۴٬۴۹۹ ۱٬۱۷۴ ۱۶٬۱۶۲ ۲۳٬۲۶۴ ۵۲٬۴۶۵ [۷۱]
۲۰۱۶ ۹٬۴۴۱ ۵٬۵۲۸ ۱۶٬۹۷۴ ۲۳٬۶۸۹ ۵۵٬۶۳۲ [۷۲]
۲۰۱۷ ۸٬۳۷۹ ۴٬۸۳۳ ۱۸٬۴۱۵ ۲۳٬۵۱۰ ۵۵٬۱۳۷ [۷۳]
۲۰۱۸ ۹٬۹۸۷ ۴٬۶۵۱ ۲۰٬۲۹۶ ۲۴٬۵۰۰ ۵۹٬۴۳۴ [۷۴]
درآمد ناخالص سالانه شرکت والت دیزنی (دوباره قطعه‌بندی‌شده) (به میلیون دلار)
سال استودیوهای والت دیزنی والت دیزنی دایرکت-تو-کانسومر دیزنی پارکس شبکه‌های رسانه‌ای[NI ۵] جمع منبع
۲۰۱۸ ۱۰٬۰۶۵ ۳٬۴۱۴ ۲۴٬۷۰۱ ۲۱,۹۲۲ ۵۹,۴۳۴ [۷۵]
۲۰۱۹ ۱۱٬۱۲۷ ۹٬۳۴۹ ۲۶٬۲۲۵ ۲۴٬۸۲۷ ۶۹٬۵۷۰ [۷۶]
۲۰۲۰ ۹٬۶۳۶ ۱۶٬۹۶۷ ۱۶٬۵۰۲ ۲۸٬۳۹۳ ۶۵٬۳۸۸ [۷۷]

یادداشت‌ها

ویرایش
  1. ↑ Winkler Productions

منابع

ویرایش
  1. ↑ "The Walt Disney Company 10-K Nov. 21, 2018 5:05 PM". Seeking Alpha. Archived from the original on May 3, 2019. Retrieved November 27, 2018.
  2. ↑ "Disney, Walt | Definition of Disney, Walt by Lexico". Lexico Dictionaries | English (به انگلیسی). Archived from the original on October 24, 2019. Retrieved October 24, 2019.
  3. ↑ Scott, Sharon M. (9 December 2009). Toys and American Culture: An Encyclopedia: An Encyclopedia (به انگلیسی). ABC-CLIO. p. 74. ISBN 978-0-313-34799-3.
  4. ↑ "Parks & Destinations | Walt Disney World Resort" (به انگلیسی). Disney. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved June 15, 2017.
  5. ↑ Sylt, Christian. "The Secrets Behind Disney's $2.2 Billion Theme Park Profits". Forbes. Archived from the original on February 15, 2017. Retrieved June 15, 2017.
  6. ↑ Disney Makes $52.4 Billion Deal for 21st Century Fox in Big Bet on Streaming
  7. ↑ ۷٫۰۰ ۷٫۰۱ ۷٫۰۲ ۷٫۰۳ ۷٫۰۴ ۷٫۰۵ ۷٫۰۶ ۷٫۰۷ ۷٫۰۸ ۷٫۰۹ ۷٫۱۰ ۷٫۱۱ "The Walt Disney Company History". Company Profiles. fundinguniverse.com. Archived from the original on October 28, 2012. Retrieved November 6, 2012.
  8. ↑ Balio, Tino (2009). United Artists, Volume 1, 1919–1950: The Company Built by the Stars. Univ of Wisconsin Press. pp. 113–116. ISBN 978-0-299-23003-6. Archived from the original on May 2, 2014. Retrieved August 13, 2013.
  9. ↑ ""Walt Before Mickey" Trailer". Deadline. September 9, 2014. Archived from the original on November 6, 2014.
  10. ↑ Gabler, Neal (2007). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Random House. pp. 276–277. ISBN 978-0-679-75747-4.
  11. ↑ "Cinema: Man & Mouse". TIME. December 27, 1937. Archived from the original on June 28, 2011. Retrieved May 17, 2010.
  12. ↑ "The Walt Disney Studios – History". studioservices.go.com. Archived from the original on December 3, 2016. Retrieved June 15, 2017.
  13. ↑ Korkis, Jim. "Walt and the True-Life Adventures". The Walt Disney Family Museum. The Walt Disney Family Museum. Archived from the original on December 8, 2014. Retrieved December 4, 2014.
  14. ↑ "Chronology of the Walt Disney Company". islandnet.com. Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  15. ↑ "Walt Disney World History". www.wdwmagic.com. Archived from the original on September 20, 2018. Retrieved September 20, 2018.
  16. ↑ Cotter, Bill (2009). "Zorro – A history of the series". Walt Disney's Zorro. Archived from the original on November 22, 2012. Retrieved August 15, 2013.
  17. ↑ Montgomery, Tim. "Production Facts". The Unofficial Disney Animation Archive. Archived from the original on October 5, 2013. Retrieved September 3, 2013.
  18. ↑ Broggie, Michael (1997). Walt Disney's Railroad Story. Pentrex. p. 174. ISBN 1-56342-009-0.
  19. ↑ Smith, Dave (1998). -9780786863914/page/467 Disney A to Z – The Updated Official Encyclopedia. Hyperion Books. pp. -9780786863914/page/467 467, 601. ISBN 0-7868-6391-9. {{cite book}}: Check |url= value (help)
  20. ↑ Stewart, James (2005). Disney War. Simon & Schuster. p. 41.
  21. ↑ Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Knopf. p. 629.
  22. ↑ Holson, Laura (January 25, 2006). "Disney Agrees to Acquire Pixar in a $7.4 billion Deal". The New York Times. Archived from the original on October 9, 2011. Retrieved January 17, 2010.
  23. ↑ ۲۳٫۰ ۲۳٫۱ "Pixar Becomes Unit of Disney". The New York Times. May 6, 2006. Archived from the original on April 23, 2011. Retrieved January 17, 2010.
  24. ↑ "Disney to acquire Marvel Entertainment for $4B". مارکت واچ.com. Archived from the original on June 8, 2011. Retrieved August 31, 2009.
  25. ↑ Donley, Michelle (December 31, 2009). "Marvel Shareholders OK Disney Acquisition". مارکت واچ.com. Archived from the original on November 2, 2014.
  26. ↑ Chmielewski, Dawn C. (January 26, 2011). "Disney Interactive lays off 200 as video game unit shifts focus". Los Angeles Times. Archived from the original on January 27, 2013. Retrieved October 17, 2012.
  27. ↑ Sherman, Alex; Frier, Sarah (September 26, 2016). "Disney Is Working With an Adviser on Potential Twitter Bid". Bloomberg Markets. Archived from the original on May 4, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  28. ↑ Roof, Katie; Panzarino, Matthew (September 26, 2016). "Yep, Disney is in talks with bankers about possible Twitter acquisition". تک‌کرانچ. ای‌اوال. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  29. ↑ Ingraham, Nathan (October 30, 2012). "Disney buys Lucasfilm, plans to release 'Star Wars: Episode 7' in 2015". ورج (وبگاه). Archived from the original on October 31, 2012. Retrieved October 30, 2012.
  30. ↑ Patten, Dominic (December 4, 2012). "Disney-Lucasfilm Deal Cleared By Feds". Deadline Hollywood. Archived from the original on December 6, 2012. Retrieved December 5, 2012.
  31. ↑ Spangler, Todd (May 2, 2017). "Disney Sets More Family-Friendly Path for Maker Studios". Variety (به انگلیسی). Archived from the original on August 21, 2017. Retrieved December 18, 2017.
  32. ↑ Littleton, Cynthia (February 5, 2015). "Disney Promotes Tom Staggs to No. 2 Post, Positioning Him as Iger's Successor". Variety. Archived from the original on February 5, 2015. Retrieved February 5, 2015.
  33. ↑ "Thomas Staggs, Disney's Heir Apparent, Is Stepping Down". The New York Times. April 5, 2016. Archived from the original on January 27, 2017.
  34. ↑ "What's Behind Disney's $1 Billion Investment in Major League Baseball's Digital Arm". Variety. August 18, 2016. Archived from the original on December 20, 2016. Retrieved December 18, 2016.
  35. ↑ Miller, Daniel (August 9, 2016). "Walt Disney Co. buys stake in video streaming service BAMTech". Los Angeles Times. Archived from the original on August 17, 2016. Retrieved August 17, 2016.
  36. ↑ Sherman, Alex; Frier, Sarah (September 26, 2016). "Disney Is Working With an Adviser on Potential Twitter Bid". Bloomberg Markets. Archived from the original on May 4, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  37. ↑ Roof, Katie; Panzarino, Matthew (September 26, 2016). "Yep, Disney is in talks with bankers about possible Twitter acquisition". TechCrunch. AOL. Archived from the original on May 6, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  38. ↑ Sherman, Alex; Palmeri, Christopher; Frier, Sarah (October 18, 2016). "Disney Dropped Twitter Pursuit Partly Over Image". Bloomberg Technology. Archived from the original on April 23, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  39. ↑ McCormick, Rich (October 19, 2016). "Twitter's reputation for abuse is turning off potential suitors". The Verge. Vox Media. Archived from the original on April 24, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  40. ↑ Price, Rob (October 18, 2016). "Twitter's abuse problem is reportedly part of the reason Disney chose not to buy it". بیزنس اینسایدر. اکسل اشپرینگر اس.ای. Archived from the original on April 23, 2017. Retrieved April 23, 2017.
  41. ↑ Lieberman, David (August 17, 2017). "Disney Extends Terms For Four Top Execs Ahead Of Bob Iger's 2019 Exit". Deadline (به انگلیسی). Archived from the original on October 4, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  42. ↑ Lieberman, David (March 23, 2017). "Disney Extends Bob Iger's Contract To July 2019". Deadline (به انگلیسی). Archived from the original on June 30, 2017. Retrieved November 6, 2017.
  43. ↑ "Marvel and Star Wars films will ditch Netflix for Disney's own service". CNET (به انگلیسی). Archived from the original on September 7, 2017. Retrieved September 7, 2017.
  44. ↑ Spangler, Todd (August 8, 2017). "Disney to End Netflix Deal, Sets Launch of ESPN and Disney-Branded Streaming Services". Variety (به انگلیسی). Archived from the original on August 9, 2017. Retrieved August 9, 2017.
  45. ↑ Masters, Kim (November 21, 2017). "John Lasseter's Pattern of Alleged Misconduct Detailed by Disney/Pixar Insiders". The Hollywood Reporter. Archived from the original on November 21, 2017. Retrieved June 11, 2018.
  46. ↑ Zeitchik, Steven (November 21, 2017). "Disney animation guru John Lasseter takes leave after sexual misconduct allegations". The Washington Post. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved June 11, 2018.
  47. ↑ Goldsmith, Jill; Hipes, Patrick (February 25, 2020). "Disney Names Bob Chapek CEO As Bob Iger's Successor; Iger Becomes Executive Chairman Through 2021". ددلاین هالیوود. Retrieved February 25, 2020.
  48. ↑ Zeitchik, Steven (February 25, 2020). "In a surprise move, Disney chief executive Robert Iger steps down and is replaced by a theme-park lieutenant". واشینگتن پست. Retrieved April 19, 2020.
  49. ↑ Smith, Ben (April 13, 2020). "Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life". نیویورک تایمز. Retrieved April 13, 2020.
  50. ↑ Goldsmith, Jill (April 15, 2020). "Walt Disney CEO Bob Chapek Takes A Seat On The Company's Board". ددلاین هالیوود. Retrieved April 19, 2020.
  51. ↑ Nicolaou, Anna; Barker, Alex (April 21, 2020). "Disney stops paying 100,000 workers to save $500m a month". فایننشال تایمز. Archived from the original on April 29, 2020. Retrieved April 21, 2020.
  52. ↑ Anna Nicolau (September 29, 2020). "Disney to lay off 28,000 workers as pandemic takes toll". Financial Times. Retrieved September 30, 2020.
  53. ↑ ۵۳٫۰ ۵۳٫۱ ۵۳٫۲ "SEC Info – Disney Enterprises Inc – 10-K – For 9/30/93". secinfo.com. Archived from the original on December 8, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  54. ↑ ۵۴٫۰ ۵۴٫۱ "Disney Annual Report 1995 – Financial Highlights". Corporate.disney.go.com. Archived from the original on January 1, 2012. Retrieved October 31, 2012.
  55. ↑ ۵۵٫۰ ۵۵٫۱ ۵۵٫۲ "Walt Disney Company Annual Report 1996 – Business Segments" (PDF). secdatabase.com. Archived (PDF) from the original on May 17, 2013. Retrieved December 15, 2013. Form 10-K405, Filing Date: December 19, 1996.
  56. ↑ ۵۶٫۰ ۵۶٫۱ "Disney Enterprises Inc · 10-K · For 9/30/95". secinfo.com. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved April 29, 2009.
  57. ↑ "Walt Disney Co · 10-K405 · For 9/30/96". secinfo.com. Archived from the original on March 28, 2014. Retrieved December 15, 2013.
  58. ↑ ۵۸٫۰ ۵۸٫۱ ۵۸٫۲ "Disney Annual Report 1999 – Management's Discussion and Analysis of Financial Condition and Results of Operations". corporate.disney.go.com. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  59. ↑ "Disney Annual Report 2000" (PDF). corporate.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on June 8, 2011. Retrieved April 29, 2009.
  60. ↑ ۶۰٫۰ ۶۰٫۱ "Disney Annual Report 2002" (PDF). corporate.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on January 7, 2010. Retrieved April 29, 2009.
  61. ↑ ۶۱٫۰ ۶۱٫۱ "Disney Annual Report 2004" (PDF). corporate.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on January 3, 2007. Retrieved April 29, 2009.
  62. ↑ ۶۲٫۰ ۶۲٫۱ "Disney Annual Report 2006 – Financial Highlights". corporate.disney.go.com. Archived from the original on May 29, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  63. ↑ "Disney Annual Report 2007 – Financial Highlights". corporate.disney.go.com. Archived from the original on April 27, 2009. Retrieved April 29, 2009.
  64. ↑ "Disney Factbook 2008 – Financial Information p. 50" (PDF). amedia.disney.go.com. Archived from the original (PDF) on July 11, 2011.
  65. ↑ "Disney 2009 Annual Report – Business Segment Results" (PDF). p. 31. Archived from the original (PDF) on August 20, 2010.
  66. ↑ "Disney 2010 Fourth quarter" (PDF). p. 2. Archived (PDF) from the original on December 4, 2010.
  67. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2011" (PDF). p. 2. Archived (PDF) from the original on January 5, 2012.
  68. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2012" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 19, 2012.
  69. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2013" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 26, 2013.
  70. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2014" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on November 13, 2014.
  71. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2015" (PDF). p. 2. Archived from the original (PDF) on March 4, 2016. Retrieved March 21, 2016.
  72. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2016" (PDF). p. 1. Archived from the original (PDF) on November 11, 2016. Retrieved November 11, 2016.
  73. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2017" (PDF). November 9, 2017. Archived (PDF) from the original on December 1, 2017. Retrieved November 19, 2017.
  74. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2018" (PDF). November 8, 2018. Archived from the original (PDF) on April 12, 2019. Retrieved July 4, 2019.
  75. ↑ "Exhibit 8K". www.sec.gov. Walt Disney Company. Archived from the original on January 21, 2019. Retrieved March 4, 2019.
  76. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2019" (PDF). November 7, 2019. Archived (PDF) from the original on November 8, 2019. Retrieved November 7, 2019.
  77. ↑ "THE WALT DISNEY COMPANY REPORTS FOURTH QUARTER AND FULL YEAR EARNINGS FOR FISCAL 2020" (PDF). November 12, 2020. Archived (PDF) from the original on November 13, 2020. Retrieved November 12, 2020.
  1. ↑ "Chronology of the Walt Disney Company". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  2. ↑ "1939". Archived from the original on October 19, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  1. ↑ Also named Films and Film Entertainment
  2. ↑ ۲٫۰ ۲٫۱ Merged into Creative Content in 1996, merged into Consumer Products and Interactive Media in 2016, which merged with Parks & Resorts in 2018
  3. ↑ دیزنی اینتراکتیو، from 1997 to 2000, next merged with Disney Media Networks, merged into Consumer Products and Interactive Media in 2016, which merged with Parks & Resorts in 2018
  4. ↑ Called Walt Disney Attractions (1989–2000) Walt Disney Parks and Resorts (2000–2005) Disney Destinations (2005–2008) Walt Disney Parks and Resorts Worldwide (2008–2018)
  5. ↑ ۵٫۰ ۵٫۱ Broadcasting from 1994 to 1996
  6. ↑ ۶٫۰ ۶٫۱ first year with Marvel Entertainment as part of results

title=Walt_Disney&oldid=181025803 (accessed December ۳۱, ۲۰۰۷).

  1. ↑ دیزنی اینتراکتیو، starting in 2008 with the merge of WDIG and استودیو دیزنی اینتراکتیو
  2. ↑ Following the purchase of شرکت پخش رسانه‌ای آمریکا

مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «The Walt Disney Company». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۱۱ نوامبر ۲۰۲۱.

پیوند به بیرون

ویرایش
 
در ویکی‌انبار پرونده‌هایی دربارهٔ شرکت والت دیزنی موجود است.
  • وبگاه رسمی
  • شرکت والت دیزنی companies گروه‌بندی‌شده در OpenCorporates
  • داده‌های تجاری دربارهٔ والت دیزنی:
برگرفته از «https://fa.wikipedia.org/w/index.php?title=شرکت_والت_دیزنی&oldid=40541365»