پویانمایی

پویانمایی، کارتون یا انیمیشن (به انگلیسی: Animation) روشی سینمایی است که در آن تصاویر ثابت، طوری دستچین و مدیریت می شوند که به صورت پیوسته و پشت سر هم قرار می‌گیرند و زمانی که این تصاویر با سرعت خاصی اجرا شوند ، این توهم را به وجود می‌آورند که جسمی در حال حرکت است یا کاراکتری زنده است. به عبارتی فرآیند ایجاد حرکاتی خیالی در تصاویر یا اشیاء غیرجاندار را انیمیشن می‌گویند.

پویانمایی توپ جهنده که تشکیل شده‌ از شش فریم
و با سرعت ۱۰ فریم در ثانیه حرکت می‌کند

انیمیشن می‌تواند در قالب رسانه‌ی آنالوگ مانند «سینما و ویدئو» یا در رسانه‌های دیجیتال، «فرمتهای ویدئوی دیجیتال و GIF» باشد. برای نمایش انیمیشن می‌توان از تلویزیون، رایانه، پروژکتور یا فناوری‌های نو هم استفاده کرد. رایج‌ترین روش برای نمایش انیمیشن، سینما یا ویدئو است.

ریشه شناسی

کلمه انیمیشن از کلمه لاتین animātiōn با ریشه animātiō به معنای زندگی بخشیدن گرفته شده است. معنای اصلی کلمه در زبان انگلیسی سرزنده است و بسیار قدیمی تر از معنی رسانه تصویر متحرک استفاده شده است.

پویانمایی واژهٔ مصوب فرهنگستان زبان و ادب فارسی به جای Animation در انگلیسی است.

فارسی زبانان واژهٔ کارتون را در مفهوم cartoon animation (نقاشی متحرک) می فهمند و بکار می برند و هر نوع نقاشی فکاهی و طنز دیگر را با عنوان کاریکاتور می شناسند.

انیماتور

آب آیورکس در حال کشیدن میکی ماوس

به هنرمندی که تصاویر انیمیشن را خلق میکند انیماتور یا پویانما گفته می‌شود.

اغلب در انیمیشنهای قدیمی (traditional animation) فریم‌ها یک به یک عکسبرداری می‌شدند و در انیمیشن جدید (modern animation) بیشتر انیماتورها ترجیح می‌دهند از کامپیوتر برای ساخت انیمیشن استفاده کنند. امروزه انیمیشن‌ها در فیلم‌ها و بازی‌های ویدویی نیز استفاده می‌شوند.

به عنوان مثال کارکتری مانند میکی ماوس توسط انیماتوری به نام آب آیورکس متحرکسازی شده و حتی ماریو، کاراکتر سری بازی‌های قارچ خور هم توسط یک انیماتور انیمت شده است .

انیمیشن‌های دیرین دیرین و خداوند لک‌لک‌ها را دوست دارد نمونه‌هایی از انیمیشن‌های کامپیوتری ایرانی هستند.

تاریخچه

عصر نوسنگی، عصر برنز

غارنگاره‌های شو وِه در فرانسه عصر نوسنگی

انیمیشن بر اساس نقش سفالینه شهر سوخته

سفالینه‌ متعلق به شهر سوخته موزه ملی ایران باستان

قدیمی‌ترین نمونه‌های تلاش برای بدست آوردن توهم حرکت در طراحی ایستا را می‌توان در نقاشی‌های دوران نوسنگی غارها پیدا کرد، در جایی که حیوانات با چندین شکل پای روی‌هم افتاده مجسم شده‌اند، که آشکارا کوششی برای رساندن احساس حرکت است.

سفالینه‌ای از محوطۀ شهر سوخته سیستان متعلق به عصر مفرغ یافت شده‌است که نقوش روی این جام، تکراری هدفمند دارد و حرکت را نشان می‌دهد و شباهت با هنر انیمیشن امروزی دارد.

پیش از سینما

هیچ شخص معینی به عنوان مخترع هنر فیلم انیمیشن وجود ندارد، چرا که افراد بسیاری، پروژه‌های متعددی را که می‌توان به عنوان گونه‌های مختلف متحرک سازی مطرح کرد در زمان‌های تقریبا یکسانی انجام دادند:

• فَریب‌بین یا فناکیستوسکوپ (phenakistoscope)
• زنده‌گَرد یا زوتروپ (zoetrope)
• انیمیشن دفترچه‌ای یا فلیپ بوک (Flip book)

• توماتروپ Thaumatrope، زوپراکسیسکوپ Zoopraxiscope، فانوس جادو Magic lantern، شهر فرنگ Raree show و ده‌ها اسباب‌بازی دیگر در قرنهای ۱۸ و ۱۹ ابداع شدند، تجربیاتی از تلاش در به حرکت درآوردن تصویر حکایت می‌کنند.

دوران صامت

فیلمساز فرانسوی ژرژ ملی‌یس، که سازنده جلوه‌های ویژه فیلم‌هایی مانند سفری به ماه بود، تکنیک‌های بسیاری در کارش استفاده می‌کرد که یکی از آن‌ها نگه داشتن چرخش فیلم دوربین، و پس از تغییر کوچکی در صحنه، سپس دوباره به چرخش درآوردن فیلم دوربین بود. این بسیار شبیه به ایده‌ای است که بعدها متحرکسازی استاپ موشن شد. ملیس به‌طور اتفاقی به این تکنیک دست یافت. هنگامی که او از اتوبوسی در حال رد شدن از جلوی دوربین فیلم می‌گرفت که دوربین خراب شد. هنگامی که دوربین تعمیر شد، درست زمانی که ملیس شروع به فیلم گرفتن کرد، تصادفاً یک اسب از جلوی دوربین رد شد. نتیجه آن بود که در فیلم به نظر می‌رسید که اتوبوس به یک اسب تبدیل می‌شود.

فانتازماگوریا ساخته امیل کول ۱۹۰۸

پدر انیمیشن آمریکایی، جیمز استوارت بلکتون است. توماس ادیسون او را با فیلمسازی آشنا کرد. بلکتون گرچه یک فیلمساز انگلیسی است، اولین انیمیشن را در آمریکا ساخت و اولین کسی بود که از تکنیک استاپ موشن استفاده کرد. در سال ۱۹۰۰ میلادی، او اولین انیمیشن بنام طراحی سحرآمیز The Enchanted Drawing را ساخت و در سال ۱۹۰۶ او فیلمی صامت ساخت که در آن نقاشی و تصاویر بر روی تخته سیاه با استفاده از فیلم با 20 فریم در ثانیه ضبط شده اند. او آن را فازهای طنز آمیز از چهره های خنده دار نامید.

فلیکس گربه آفریده پت سولیوان ۱۹۱۹

در سال ۱۹۰۸ کاریکاتوریست فرانسوی، امیل کول اولین فیلم کاملاً انیمیشن با نام صحنه خیالات (فانتازماگوریا) را ساخت. او اولین فیلم کاملاً انیمیشن را در پاریس ساخت.

در ادامه‌ی موفقیت‌های بلکتون و کول، هنرمندان متعدد دیگری شروع به تجربیاتی در انیمیشن کردند. از جمله وینسر مک‌کی که یک کارتونیست موفق روزنامه بود. او انیمیشنهای پرجزئیاتی ساخت که نیازمند تیم هنرمندان و توجهی طاقت فرسا به جزئیات بود. در هر فریم می‌بایست شخصیت‌ها دوباره انیمیت و پس زمینه نیز دوباره طراحی می‌شدند(پیپر انیمیشن). از برجسته‌ترین فیلم‌های مک‌کی می‌توان به نمو کوچولو ۱۹۱۱ Little Nemo، گرتی دایناسور ۱۹۱۴ Gertie the Dinosaur و غرق شدن لوزیتانیا ۱۹۱۸ The Sinking of the Lusitania اشاره کرد.

تولید فیلم‌های انیمیشن کوتاه، که عوام آن را کارتون می‌نامیدند برای نمایش در بین فیلم‌های سینما تولید شدند، در دهه ۱۹۱۰ به یک صنعت بدل شد و موفق‌ترین تولیدکننده قدیمی زنده نگاری جان رندولف بری بود، همراه با او ارل هرد سل انیمیشن را در سال ۱۹۱۴ ابداع کرد؛ وی را بنیانگذار پویانمایی سنتی می‌شناسند.

فلیکس گربه که اولین بار در سال ۱۹۱۹ شروع به نمایش کرد، تبدیل به اولین سوپراستار انیمیشن شد.

سال‌های طلایی آمریکا

در سال ۱۹۲۸ کشتی بخار ویلی Steamboat Willie با معرفی میکی ماوس و مینی ماوس، اولین فیلم انیمیشن هماهنگ با صدا (ناطق) را محبوب و مشهور کرد و استودیوی والت دیزنی را در خط مقدم صنعت انیمیشن قرار داد. سال‌های طلایی از ۱۹۲۸ و با موفقیت عظیم انیمیشن میکی موس شروع میشوند که تا دهه ۱۹۶۰ به طول انجامید. ایالات متحده با انبوهی از انیمیشن های کوتاه بر بازار جهانی انیمیشن تسلط داشت. بسیاری از شخصیتهای به یادماندنی در این دوره پدید آمدند، از جمله

• والت دیزنی: گوفی ۱۹۳۲، دانلد داک ۱۹۳۴
• لونی تونز/ برادران وارنر: پورکی پیگ ۱۹۳۵، دافی داک ۱۹۳۷، باگز بانی ۱۹۳۸، توئیتی ۱۹۴۱، سیلوستر گربه ۱۹۴۵، وایل ای. کایوت و رود رانر ۱۹۴۹
• استودیو فلیشر/ استودیو کارتون پارامونت: بتی بوپ ۱۹۳۰، پاپای ۱۹۳۳، سوپرمن ۱۹۴۱، کاسپر ۱۹۴۵
• استودیوی کارتون مترو گلدن مایر: تام و جری ۱۹۴۰، دروپی ۱۹۴۳
• یونیورسال استودیو کارتون/ والتر لانتز: وودی وود پیکر ۱۹۴۰
• تریتونز / فاکس قرن بیستم: گندی گوس ۱۹۳۸، دینکی داک ۱۹۳۹، مایتی موس ۱۹۴۲، هکل و جکل ۱۹۴۶
• یونایتد آرتیستز: پلنگ صورتی ۱۹۶۳

ویژگی‌های پیش از CGI

کارتونیست ایتالیایی-آرژانتینی کوئیرینو کریستیانی در حال نشان دادن شخصیت مفصلدار طنز ال پلودو برای اولین فیلم بلند انیمیشن دنیا ال آپوستول

کاریکاتوریست ایتالیایی-آرژانتینی، کوئیرینو کریستیانی در سال ۱۹۱۶ با استفاده از تصاویر بریده و مفصل بندی شده شخصیت طنز خود ال پلودو El Peludo (که بر اساس پرزیدنت ایپولیتو یریگوین خلق شده) اولین انیمیشن سینمایی جهان ال آپوستول (حواری) El Apóstol را خلق کرد.

لوته راینیگر Lotte Reiniger انیمیشن بلند آلمانی، ماجراهای شاهزاده احمد Die Abenteuer des Prinzen Achmed را پس از سه سال کار روی آن، در سال ۱۹۲۶ منتشر کرد که قدیمی ترین انیمیشنی که هنوز موجود‌است.

در سال ۱۹۳۷ کمپانی والت دیزنی نخستین انیمیشن بلند سینمایی و رنگی را با نام سفید برفی و هفت کوتوله Snow White and the Seven Dwarfs ارائه کرد که هنوز هم به عنوان یکی از آثار مطرح انیمیشن سازی از آن یاد می‌شود. در سال ۱۹۳۹ با سفرهای گالیور Gulliver's Travels (محصول استودیو فلیشر) و بعد انیمیشن‌های پینوکیو Pinocchio و فانتازیا Fantasia (هر دو محصول دیزنی) در سال ۱۹۴۰ شاهکار آفریدند. دومین انیمیشن استودیو فلیشر، آقای باگ به شهر می رود ۱۹۴۱-۱۹۴۲ Mr. Bug Goes to Town در گیشه شکست خوردند. برای دهه‌ها پس از آن، دیزنی تنها استودیوی آمریکایی بود که به طور منظم تولید انیمیشن می‌کرد، تا اینکه رالف بکشی Ralph Bakshi اولین کسی بود که تعداد فیلم‌های منتشر شده‌اش از انگشتان یک دست بیشتر بود. استودیوی سالیوان/بلوث شروع به تولید منظم انیمیشن‌هایی کرد که با فیلم یک دُم آمریکایی An American Tail در سال ۱۹۸۶ شروع شد.

اگرچه فیلمهای نسبتا کمی به اندازه تولیدات دیزنی موفق شدند، کشورهای دیگر نیز صنعت انیمیشن خود را توسعه دادند که فیلم‌های انیمیشن‌ کوتاه و بلند را در سبک‌های بسیار متنوعی تولید می‌کردند، که اغلب شامل تکنیک‌های استاپ موشن و کات اوت انیمیشن هستند. استودیوی انیمیشن سازی سایوز مولت فیلم Soyuzmultfilm روسیه (شوروی)، که در سال ۱۹۳۶ تأسیس شد، به طور متوسط سالانه 20 فیلم تولید می کرد و در سال ۲۰۱۸ تولیداتش به «۱۵۸۲ عنوان» فیلم رسید.

چین، چکسلواکی / جمهوری چک، ایتالیا، فرانسه و بلژیک کشورهای دیگری بودند که بیش از گهگاه فیلم های بلند منتشر کردند.

در همین حال ژاپن با سبک انیمه قابل تشخیص و تاثیرگذار خود از انیمیشن های بسیار موثر، تبدیل به یک نیروگاه واقعی تولید انیمیشن شد.

ایران

در ایران، نخستین فیلم کوتاه انیمیشن‌ نیز توسط اسفندیار احمدیه باعنوان ملانصرالدین در سال ۱۳۳۶ خورشیدی (۱۹۵۷ میلادی)، با امکانات بسیار محدودی ساخته شد.

تلویزیون

بارباپاپا
اثر تیلس تیلور و همسرش آنت تیسو

خیلی از استودیوهای انیمیشن بعد از موفقیت‌های دیزنی و راه پیدا کردن انیمیشن به تلویزیون شروع به کار کردند. انیمیشن به یک هنر خیلی محبوب تبدیل شد، در دهه ۱۹۵۰ که تلویزیون به اکثر کشورهای در حال پیشرفت راه پیدا کرد کارتون‌ها بیشتر برای بچه‌ها طراحی می‌شدند ولی بزرگسالان هم به این صنعت علاقه نشان دادند. محدودیت‌ در برنامه‌های تلویزیونی آمریکایی و تقاضا برای مقدار بسیار زیاد تولید، منجر به روش‌های ارزان‌تر و سریع‌تر و فیلم‌نامه‌های فرمولی‌تر در ساخت انیمیشن شد و در مقابل انیمیشنهای پرکار و گران قیمت گونه‌ای از انیمیشن بوجود آمد که به انیمیشن لیمیت (محدود) Limited animation معروف شد.

استودیو هانا باربرا سریال‌های موفق پرکاری تولید می‌کرد که محبوب‌ترین آن تام و جری در سال ۱۹۴۵ بود. از دیگر کارهای این استودیو می شود به خانواده عصر حجر The Flintstones ۱۹۶۰-۱۹۶۶ (اولین سریال انیمیشنی ساعات پربیننده)، اسکوبی دو Scooby-Doo از سال ۱۹۶۹ و محصول مشترک بلژیکی اسمورف‌ها The Smurfs ۱۹۸۱-۱۹۸۹ اشاره کرد. کیفیت‌ها به مرور کاهش یافت تا اینکه در اواخر دهه ۱۹۸۰ و در اوایل دهه ۱۹۹۰ انیمیشن های جسورانه تری با سریال‌های موفقی مانند سیمپسون‌ها از سال ۱۹۸۹ به عنوان بخشی از رنسانس انیمیشن آمریکایی ظاهر شد.

در حالی که مجموعه‌های انیمیشن ایالات متحده در سطح بین‌المللی نیز موفقیت‌هایی را به همراه داشت، بسیاری از کشورهای دیگر برنامه‌های کودک محور خود را تولید کردند و نسبتاً اغلب استاپ موشن و نمایش عروسکی را به سل انیمیشن ترجیح می‌دادند.

مجموعه‌های تلویزیونی انیمه ژاپنی از دهه 1960 در سطح بین‌المللی بسیار موفق شدند و تهیه‌کنندگان اروپایی که به دنبال انیماتورهای سل انیمیشن مقرون به صرفه بودند، اغلب تولید مشترک با استودیوهای ژاپنی را شروع کردند که در نتیجه سریال‌های موفقی مانند بارباپاپا Barbapapa (هلند/ژاپن/فرانسه 1973-1977)، ویکی وایکینگ Wickie und die starken Männer (اتریش/آلمان/ژاپن 1974) و سریال کتاب جنگل The Jungle Book (TV series) (ایتالیا/ژاپن 1989).

تغییر مسیر از روی طلق به کامپیوتر

نجات دهندگان استرالیا ۱۹۹۰

انیمیشن کامپیوتری از دهه ۱۹۴۰ به تدریج توسعه پیدا کرد. در فیلم علمی تخیلی دنیای آینده Futureworld ۱۹۷۶، انیمیشن‌ اسکلت سیمی (وایرفریم) سه‌بعدی ظهوری زودهنگام ولی کوتاه داشت.

نجات دهندگان استرالیا The Rescuers Down Under اولین فیلم بلندی بود که به طور کامل به صورت دیجیتالی و بدون استفاده از دوربین ساخته شد. این انیمیشن به سبکی بسیار شبیه به انیمیشن های سنتی سل انیمیشن، اما در سیستم تولید انیمیشن کامپیوتری (CAPS) تولید شد که توسط شرکت والت دیزنی با همکاری پیکسار در ۱۹۹۰ انجام شد.

به اصطلاح سبک سه بعدی که اغلب با انیمیشن های کامپیوتری همراه است، از زمان داستان اسباب بازی های پیکسار (1995)، اولین انیمیشن بلند کامپیوتری در این سبک بسیار به شدت محبوب و مشهور شد.

اکثر استودیوهای سل انیمیشن در حدود دهه ۱۹۹۰ به تولید فیلم های انیمیشن کامپیوتری روی آوردند، زیرا ارزان تر و سودآورتر شده‌بودند. نه تنها سبک بسیار محبوب انیمیشن سه بعدی با کامپیوتر تولید می‌شد، بلکه بیشتر فیلم‌ها و سریال‌هایی با ظاهر انیمیشن دستی تولید شدند که در آن ویژگی‌های جذاب سل انیمیشن را با نرم‌افزار تقلید می‌کردند، در همین حال ابزارهای دیجیتال جدید با سبک‌ها و جلوه‌های جدید به توسعه بیشتر کمک می‌کردند.

انواع انیمیشن

چهار نعل رفتن اسب متحرکسازی شده با استفاده از عکس‌های متعدد ادوارد مایبریج

نمونه‌ای از متحرکسازی یک اسب که از عکس‌های سده ۱۹ ادوارد مایبریج با تکنیک روتوسکوپی انیمیت شده

تنوع تکنیکهای انیمیشن و پیشرفت تکنولوژی پخش تصاویر و همچنین دامنه وسیع و کاربردی انیمیشن آن را از جهات گوناگونی بخش بندی می‌کند:

مقالهٔ اصلی: تکنیک های انیمیشن

• تقسیم بندی بر اساس بُعد تصویر
• تقسیم بندی بر اساس تکنولوژی تصویر‌برداری
• تقسیم بندی بر اساس تکنیک تصویرسازی
• تقسیم بندی بر اساس مکتب هنری
• تقسیم بندی یر اساس کاربرد

تکنیک های انیمیشن

تکنیک های انیمیشن

نام تکنیک	زیر گروه تکنیک / نوع انیمیت / وضعیت دوربین	ابداع کننده / نام اثر / سال	2D/3D	آثار معروف
نقاشی متحرک	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	ج. اس. بلکتون / طراحی سحرآمیز / ۱۹۰۰	2D	والت دیزنی، آب آیورکس / کشتی بخار ویلی / ۱۹۲۸
انیمیشن روی کاغذ PAPER ANIMATION	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	وینزور مک‌کی / نمو کوچولو / ۱۹۱۱	2D	بیل پلیمپتون / صورت تو / ۱۹۸۷
انیمه ژاپنی ANIME	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	اوتن شیموکاوا، جون‌ایچی کوچی، سیتارو کیتایاما / موموتارو، اومی‌واشی / دهه ۱۹۱۰	2D	اوسامو تزوکا / آسترو بوی / ۱۹۶۳
انیمیشن سنتی یا سل انیمیشن CELL ANIMATION	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	ارل هرد / بابی بامپز / ۱۹۱۴	2D	ساموئل آرمسترانگ، جیمز آلگار، بیل رابرتز، پائول ساترفیلد، بن شارپستین، دیوید هند، همیلتون لاسک، جیم هندلی، فورد بیب، تی. هی، نورم فرگوسن، ویلفرد جکسون / فانتازیا / ۱۹۴۰
انیمیشن روی تخته سیاه یا وایت برد BLACK BOARD ANIMATION / WHITEBOARD ANIMATION	نقاشی متحرک / انیمیت مقابل یا زیر دوربین / عمودی یا افقی	امیل کول / فانتازماگوریا / ۱۹۰۸	2D/3D	پنگوئن رندوم هاوس آدیو / چارلز دوهیگ میپرسد: چه چیزی یک گروه عالی را میسازد / ۲۰۱۶
روتوسکپی ROTOSCOPING	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	مکس فلایشر / خارج از مرکب دان / ۱۹۱۵	2D/3D	رالف بکشی / آتش و یخ / ۱۹۸۳
دوربین مولتی پلن MULTIPLANE	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	دیوید هند، ویلیام کوترل / سفید برفی و هفت کوتوله / ۱۹۳۷	2D/3D	کلاید جرونیمی، ولفگانگ ریترمن، اریک لارسون، لس کلارک / زیبای خفته / ۱۹۵۹
لیمیتد انیمیشن LIMITED ANIMATION	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	چاک جونز / پسران داوِر / ۱۹۴۲	2D	رابرت کانون، جان هابلی / جرالد مک بوئینگ بوئینگ / ۱۹۵۰
زیروگرافی XEROGRAPHY	نقاشی متحرک / فریم به فریم / عمودی	کلاید جرونیمی، همیلتون لاسک، ولفگانگ رایترمن / ۱۰۱ سگ خالدار / ۱۹۶۱	2D	ولفگانگ ریترمن / کتاب جنگل / ۱۹۶۷
پیکسلیشن یا هنر پیکسلی PIXELATION	نقاشی متحرک / فریم به فریم / دیجیتال	نولان بوشنل، رالف باور / بازیهای کامپیوتری اولیه / دهه ۱۹۶۰-۱۹۷۰	2D	شیگرو میاموتو / برادران سوپر ماریو / ۱۹۸۵
انیمیشن سنتی کامپیوتری (ترادیجیتال) TRADITIONAL ANIMATION	نقاشی متحرک / فریم به فریم / دیجیتال	هندل بوتوی، مایک گابریل / نجات دهندگان در استرالیا / ۱۹۹۰	2D	راجر آلرز، راب مینکوف / شیر شاه / ۱۹۹۴
موشن گرافیک MOTION GRAPHIC	نقاشی متحرک / دیجیتال	اسکار فیشینگر / توکاتا و فوگ در دی مینور (از فانتازیا) / ۱۹۴۰	2d/3d	سال بس / تیتراژ آغازین فیلم «روانی» / ۱۹۶۰
استاپ موشن STOP MOTION	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی	ج. اس. بلکتون / سیرک هامپی دامپی / ۱۸۹۸	3d	تراویس نایت / کوبو و دوتار / ۲۰۱۶
تایم لپس TIME LAPS	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی یا عمودی	اف. پرسی اسمیت / تولد یک گل / ۱۹۱۰	3d	ران فریک / باراکا / ۱۹۹۳
انیمیشن عروسکی POPPET ANIMATION	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی	لادیسلاس استارویچ / انتقام فیلمبردار / ۱۹۱۲	3d	هنری سلیک / کابوس پیش از کریسمس / ۱۹۹۳
انیمیشن خمیری CLAY-MATION	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی	مکس فلایشر / مدلینگ (از مجموعه خارج از مرکب دان) / ۱۹۲۱	3d	نیک پارک / آسایش مخلوقات / ۱۹۸۹
پیکسی‌لیشن PIXILATION	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی	نورمن مک‌لارن / همسایه‌ها / ۱۹۵۲	3d	استیون آر. جانسون / پتک / ۱۹۸۶
استراتاکات STRATA-CUT	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی	اسکار فیشینگر، والتر روتمن / بک گراندهای ماجراهای شاهزاده احمد / ۱۹۱۶	3d	دیوید دانیلز / جعبه وزوز / ۱۹۸۵
آبجکت انیمیشن OBJECT ANIMATION	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی	سیگوندو دیکومون / هتل الکتریک / ۱۹۰۸	3d
بریک‌ فیلم BRICKFILM	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین / افقی یا دیجیتال	لارس هاسینگ، هنری هاسینگ / سفر به ماه / ۱۹۷۳	3d	فیل لرد، کریستوفر میلر / فیلم لگو / ۲۰۱۴
چاکی‌میشن CHUCKIMATION	استاپ موشن / انیمیت مقابل دوربین ترکیب با فیلم زنده / افقی	رابرت میتندال، ویل مک‌راب، آلبی هچ / اکشن لیگ حالا! / ۲۰۰۱	3d	ست گرین، متیو سنریچ / جوجه روباتی / از ۲۰۰۵
کات اوت CUTOUT	کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی	کوئیرینو کریستیانی / ال آپوستول / ۱۹۰۶	2D	تری پارکر، مت استون / ساوت پارک / از ۱۹۹۷
سیلوئت SILHOUETTE	کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی	لوته راینیگر / ماجراهای شاهزاده احمد / ۱۹۱۶	2d/3d	آنتونی لوکاس / اکتشافات جغرافیایی اسرارآمیز جاسپر مورلو / ۲۰۰۵
پین اسکرین PINSCREEN	پین اسکرین / انیمه مقابل دوربین / افقی	الکساندر الکسیف، کلایر پارکر / شبی بر کوه سنگی / ۱۹۳۳	2d/3d	ژاک دروین / فرار ذهن / ۱۹۷۶
نقاشی روی فیلم DRAW ON FILM	نقاشی روی فیلم / فریم به فریم / بدون دوربین	نورمن مک‌لارن / بلینکیتی بلنک / ۱۹۵۵	2D	چل وایت / سگهای فلزی هندی / ۱۹۸۵
خراش روی فیلم SCRACH FILM	نقاشی روی فیلم / فریم به فریم / بدون دوربین	نورمن مک‌لارن / لِی‌لِی مرغ / ۱۹۴۲	2D	کارولین لیف / دو خواهر / ۱۹۹۱
انیمیشن ماسه‌ای SAND ANIMATION	استاپ موشن / انیمیت زیر دوربین / عمودی	گیزله آنزورگه، ارنست آنزورگه / کلاغ ها / ۱۹۶۸	2D	کارولین لیف / جغدی که با یک غاز ازدواج کرد: یک افسانه اسکیمو / ۱۹۷۴
انیمیشن نقاشی روی شیشه PAINT ON GLASS ANIMATION	استاپ موشن / انیمیت زیر دوربین / عمودی	کارولین لیف / خیابان / ۱۹۷۶	2D	الکساندر پتروف / پیرمرد و دریا / ۱۹۹۹
کات اوت اشیا	کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی	یوری نورشتاین / جوجه‌تیغی در مه / ۱۹۷۵	2d/3d	جان کورتی، چارلز سونسون / دو روزی روزگاری / ۱۹۸۳
فوتو انیمیشن	کات اوت / انیمیت زیر دوربین / عمودی یا دیجیتال	حسن تهرانی / علی کوچولو / ۱۳۶۴	2D
انیمیشن تلفیقی COMBO ANIMATION	انیمیشن تلفیقی / فریم به فریم ترکیب با فیلم زنده / عمودی و افقی	والت دیزنی / کمدی‌های آلیس / ۱۹۲۳	2d/3d	رابرت استیونسون / مری پاپینز / ۱۹۶۴
انیمیشن لایو‌اکشن LIVE ACTION ANIMATION	انیمیشن تلفیقی / فریم به فریم ترکیب با فیلم زنده / عمودی و افقی	ویکتور برگدال / زمانی که قرار بود کاپیتان گروگ نقاشی شود / ۱۹۱۷	2d/3d	رابرت زمکیس، ریچارد ویلیامز / چه کسی برای راجر رابیت پاپوش دوخت؟ / ۱۹۸۸
داینامیشن DYNAMATION	انیمیشن تلفیقی / فیلم زنده ترکیب با انیمه مقابل دوربین / افقی	هری او. هویت / دنیای گمشده / ۱۹۲۵	3D	دان چفی / جیسون و آرگونات‌ها / ۱۹۶۳
۳ بعدی کامپیوتری COMPUTER 3D ANIMATION	۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال	جان لستر / قصه اسباب بازی / ۱۹۹۵	3D	اندرو استنتون / وال-ئی / ۲۰۰۸
شبیه سازی سل انیمیشن CELL SHADING	۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال	ران کلمنتس، برنی متینسون / موش کارآگاه بزرگ / ۱۹۸۶	2D/3D	کلی اشبری، لورنا کوک / اسپیریت: اسب سیمارون / ۲۰۰۲
فتو رئالیستیک	۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال	رالف زاندگ / دایناسور / ۲۰۰۰	3D	استیون اسپیلبرگ / ماجراهای تن‌تن / ۲۰۱۱
سی.جی.آی CGI	۳ بعدی کامپیوتری / فیلم زنده ترکیب با دیجیتال	مایکل کرایتون / وست‌ورلد / ۱۹۷۳	3D	پیتر جکسون / ارباب حلقه‌ها: یاران حلقه / ۲۰۰۱
موشن کپچر MOTION CAPTURE	۳ بعدی کامپیوتری / فیلم زنده ترکیب با دیجیتال	هیرونوبو ساکاگوچی / فاینال فانتزی: ارواح درون / ۲۰۰۱	2d/3d	پیتر جکسون / کینگ کونگ / ۲۰۰۵
هاد انیمیشن HUD	۳ بعدی کامپیوتری / دیجیتال	جان فاورو / آیرون من / ۲۰۰۸	2d/3d
انیمیشن ۳۶۰ درجه	تکنیکهای مختلف ترکیب با دیجیتال	مایکل «لیپی» لیپمن / جستجوی نقاشی غارها / ۲۰۱۷	2d/3d
آدیو انیماترونیکس AUDIO-ANIMATRONICS	نمایش زنده / الکترونیک و روباتیک	پارک ماجراجویی والت دیزنی کالیفرنیا / لاکی دایناسور / ۲۰۰۳	3d
اتونوماترونیک AUTONOMOTRONICS	نمایش زنده / الکترونیک و روباتیک	دبلیو.ای.دی اینترپرایزز / دقایقی عالی با آقای لینکلن / ۱۹۶۵	3d
گو موشن GO MOTION	فیلم زنده ترکیبی	اروین کرشنر / حمله اَت‌اَت ها در «جنگ ستارگان: قسمت پنجم – امپراتوری ضربه می‌زند» / ۱۹۸۰	3d

انیمیشن های سینمایی

لیستی از انیمیشن های معروف سینمایی

فیلم	تاریخ انتشار	فیلم	تاریخ انتشار	فیلم	تاریخ انتشار	فیلم	تاریخ انتشار
سفیدبرفی و هفت کوتوله	۱۹۳۷	پینوکیو	۱۹۴۰	فانتازیا	۱۹۴۰	دامبو	۱۹۴۱
بامبی	۱۹۴۲	سیندرلا	۱۹۵۰	آلیس در سرزمین عجایب	۱۹۵۱	پیتر پَن	۱۹۵۳
بانو و ولگرد	۱۹۵۵	زیبای خفته	۱۹۵۹	صد و یک سگ خالدار	۱۹۶۱	شمشیر در سنگ	۱۹۶۳
کتاب جنگل	۱۹۶۷	گربه‌های اشرافی	۱۹۷۰	رابین هود	۱۹۷۳	ماجراهای بسیار وینی پو	۱۹۷۷
نجات‌دهندگان	۱۹۷۷	روباه و سگ شکاری	۱۹۸۱	دیگ سیاه	۱۹۸۵	کارآگاه موش بزرگ	۱۹۸۶
الیور و دوستان	۱۹۸۸	پری دریایی کوچولو	۱۹۸۹	دیو و دلبر	۱۹۹۱	علاءالدین	۱۹۹۲
پوکوهانتس	۱۹۹۵	گوژپشت نتردام	۱۹۹۶	هرکول	۱۹۹۷	آناستازیا	۱۹۹۷
مولان	۱۹۹۸	شاهزاده مصر	۱۹۹۸	تارزان	۱۹۹۹	زندگی جدید امپراتور	۲۰۰۰
به سوی الدورادو	۲۰۰۰	یوسف: پادشاه رؤیاها	۲۰۰۰	لیلو و استیچ	۲۰۰۲	سیاره گنج	۲۰۰۲
اسپیریت: اسب سیمارون	۲۰۰۲	خرس برادر	۲۰۰۳	سندباد: افسانه هفت دریا	۲۰۰۳	خانه‌ای در مزرعه	۲۰۰۴
جمشید و خورشید	۲۰۰۵	شاهدخت و قورباغه	۲۰۰۹	آرجون: شاهزاده جنگجو	۲۰۱۲	آخرین داستان	۲۰۱۸

مقالهٔ اصلی: استودیو انیمیشن والت دیزنی

والت دیزنی

• در بین سال‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۲۲ دو انیماتور به نامهای والت دیزنی و فرد هارمن بر روی یک قسمتی از شرکتی که داشتند کار کردند که در واقعاً بتونن ایدهٔ خاص انیمیشنی خودشونو بدن. دیزنی در دانشگاه عکس نگاری زمانی رو مطالعه کرده بود، و دیزنی شروع به تجربهٔ انیمیشن‌های نقاشی شده در گاراژ خانهٔ خود کرد. اونا دوباره به شرکت نوآوری رو آورده بودن اما اون شرکت نمی‌خواست که نوع انیمیشنی که میسازه رو تغیر بده برای همین دیزنی و هاردمن شرکت خودشونو اهدا کردند. ولی تلاش اونا برای دست یابی به پول بی‌نتیجه بود و هارمن شرکت رو در سال ۱۹۲۲ ترک کرد.
• دیزنی در یک روزنامه توسط رادولف ایسنگ استخدام شد به شرط این که به رادولف انیمیشن سازی یاد بده.
• با الهام گرفتن فبلس (کارکتر) دیزنی یک سری انیمیشن ۷ دقیقه ای رو آغاز به ساخت کرد. سپس دیزنی بعد از ساخت دو انیمیشن استعفا داد و به هالیوود رفت.
• والت دیزنی در ژولای ۱۹۲۳ در حالی که ۲۳ سال داشت به هالیوود رفت، اگر چه در اون زمان نیویورک را به عنوان مرکز انیمیشن میشناختن، دیزنی تصمیم گرفت که به لس آنجلس بره چرا که برادر والت دیزنی ،روی دیزنی در لوس آنجلس بستری بود و داشت بهبود پیدا می‌کرد.
• در اون زمان دیزنی آرزوی کارگردان شدن رو داشت. تلاش‌های دیزنی برای فروش سرزمین عجایبه آلیس بیهوده بود تا این که اون خبری از طرف تبلیغ کنندهٔ فیلم خانم مارگارت ج وینکلر شنید، خانم وینکلر داشت حق خود را نسبت به انیمیشن گربه ملوس از دست می‌داد و نیاز به یک انیمیشن جدید داشت. در اکتبر همون سال اونا قرار دادی رو برای ۶ کمدی آلیس امضا کردند که در واقع این گزینه هم وجود داشت که اگر اون سریال موفق بود تا ۱ فصل ۶ قسمتی دیگه هم ازش منتشر شه که این انیمیشن موفقیت‌آمیز نبود.
• بعد از اون برادران دیزنی ستدیو انیمیشن خودشونو بر پا کردند و بعداً اونو والت دیزنی نامیدند برای ساخت فیلم.
• در اوایل سال ۱۹۲۵ دیزنی لیلیان باوندس رو استخدام کرد و اونا در جولای اون سال ازدواج میکنن.
• در فوریه سال ۱۹۲۸ دیزنی سعی کرد که با پرداخت هزینهٔ بیشتر بتونه گربه ملوس رو بگیره ولی موفق نشد.
• در همون سال دیزنی برای جایگزینی گربه ملوس میکی موس رو ارائه کرد و این ایده زمانی به فکر دیزنی خورد که اون در واقع یک حیوان خانگی موش رو در زمانی که اون داشت توی استودیو کار می‌کرد دید. طراحی‌های اولیهٔ این شخصیت نامشخص بوده و دیزنی اسم اولیهٔ این کارکتر رو به عنوان موش مورتومر معرفی کرده بوده ولی همسر دیزنی لیلیان اعتقاد داشته که این اسم خیلی جدی و متکبرانس و اون میکی رو پیشنهاد داد. نخستین نمایش میکی موس در می ۱۹۲۸ بود.

انیمیشن‌های کامپیوتری

امروزه بیشتر انیمیشن‌ها توسط کامپیوتر ساخته می‌شوند انیمیشن‌های دوبعدی تکنیکی است که بر روی عکس‌ها تمرکز می‌کنند و این در حالی است که انیمیشن سه بعدی مانند جهان واقعی ساخته می‌شوند که در آن اجسام حجم دارند و حرکت می‌کنند.

• انیمیشن ۳ بعدی: این نوع انیمیشن شکل‌هایی است که توسط کامپیوتر ساخته یا ادیت میشن که در اون کامپیوتر از تصاویر گرافیکی بیتمپی یا وکتوری استفاده می‌شوند.
• برای ساخت انیمیشن‌های ۲ بعدی از نرم‌افزاری‌هایی مانند، Flash Animated GIF می‌تواند استفاده کرد.
• انیمیشن ۳ بعدی: انیمیشن ۳ بعدی به صورت مدل‌سازی دیجیتالی صورت می‌گیرد. ابتدا مدل‌ساز به ساخت مدل توسط اشیائ سه بعدی می‌پردازد و سپس کاراکتر توسط ریگر استخوان گذاری می‌شود و سپس توسط انیماتور به آن کارکتر خاص زندگی بخشید می‌شود.

محبوبیت انیمیشن‌های کامپیوتری

در سال ۱۹۹۰ میلادی یکی از محبوب‌ترین آثار اون دوره یعنی امداد گران :ماموریت زیرزمینی شروع به پخش شدن در تلویزیون کرد.

• در اواخر دههٔ ۸۰ میلادی کمپانی والت دیزنی توسعهٔ خود را با بنیاد نهادن پیکسار آغاز کرد. و این کمپانی در سال ۱۹۹۵ با ساختن انیمیشن داستان اسباب بازی‌ها بسیار محبوب شد.
• در برگیرندهٔ تکنیک‌های مختلفی هستند، ولی حقیقت متحد کننده در این نوع انیمیشن‌ها این است که اون‌ها توسط کامپیوتر ساخته می‌شوند.
• اینیمیشن‌های ۲ بعدی (2D): در این نوع انیمیشن‌ها از تصاویر وکتوری و پیکسلی استفاده می‌شود.
• انیمیشن دیرین دیرین و انیمیشن میقولی از این نوع هستند.
• انیمیشن‌های ۳ بعدی (3D): در این نوع انیمیشن‌ها کارکترها در فضای ۳ بعدی مانند دنیای واقعی ساخته یا به اصطلاح مدل‌سازی می‌شوند.

۱۲ اصل انیمیشن

همزمان با رشد انیمیشن‌های کامپیوتری، مجموعه ای از اصول کلیدی برای انیماتورهای حرفه ای شکل گرفت. این اصول از دهه ۱۹۳۰ توسط انیماتورهای دیزنی به صورت کلی اجرا می‌شده و توسط اولی جانسون و فرانک توماس در سال ۱۹۸۱ در کتاب توهم زندگی: انیمیشن دیزنی (Disney Animation: The Illusion of Life) ارائه و بررسی شده‌است. بسیاری از این ایده‌های بنیادی هنوز ۴۰ سال بعد از انتشار این کتاب، در کلاس‌ها و استودیوهای سراسر جهان استفاده و اجرا می‌شود. در حالی که فناوری و صنایع با ادغام ایده‌های جدید و متفاوت در انیمیشن متحول شده‌اند، امروزه این اصول را می‌توان در فیلم‌ها و طراحی وب نیز مشاهده کرد.

جستارهای وابسته

• پویانمایی رایانه‌ای
• پویانمایی در ایران
• سینما
• تله‌فیلم
• سریال
• فیلم ویدئویی
• شبکه نمایش خانگی
• کارتون
• والت دیزنی پیکچرز
• پیکسار
• دریم ورکس انیمیشن
• برادران وارنر
• انیمه
• مانگا
• دوازده اصل پویانمایی

پیوند به بیرون

• اولین پویانمایی سنتی تاریخ در یوتیوب
• موشن گرافیک

منابع

• مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Animation». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۱۶ آوریل ۲۰۱۵.