درگاه:هنرهای تجسمی
درگاه‌های ویکی‌پدیا: فرهنگ · جغرافیا · بهداشت و درمان · تاریخ · ریاضیات · علوم طبیعی · مردم · فلسفه · دین · اجتماعی · فناوری
هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی که به آن گاهی هنرهای بصری یا دیداری نیز گفته می‌شود، آن گروه از هنرهای مبتنی بر طرح است که مشخصاً حس بینایی را مخاطب قرار می‌دهند. هنرهایی چون نقاشی،خوشنویسی، مجسمه‌سازی، طراحی، عکاسی، گرافیک، طراحی صنعتی، معماری و طراحی داخلی و همچنین هنرهای مشتق از آنها از این دسته‌اند. هنرهای تجسمی با هنرهای نمایشی، شنیداری و کلامی و دیگر انواع هنر متفاوت است، هر چند این تقسیم‌بندی چندان محکم نیست. در حال حاضر و در کاربرد کنونی، هنرهای تجسمی شامل هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی است، هنرمند تجسمی به‌شخصی اطلاق می‌گردد که در [زمینه ی] هنرهای زیبا، هنرهای دستی و هنرهای کاربردی فعالیت می‌کند. اگردوست دارید که با هنر بیشتر آشنا شوید، باید تمام جنبه‌های مختلف آن را در نظر بگیرید. هنرعلاوه بر تقسیمات کلی، زیرمجموعه‌ها و گروه‌های کوچکتری نیز دارد. برخی هنرها در [حوزه ی] نوشتاری قرار [دارند] مانند شعر و داستان که ذات اصلی خود را به خوبی به مخاطب [می‌فهمانند] و برخی هنرها مانند هنرهای تجسمی و بصری نیاز به درک و فهم [دارند.] یک نویسنده برای نشان دادن اثر خود به مخاطب از کلمه و جملات استفاده می‌کند و می‌تواند به خوبی با مخاطب خود ارتباط برقرار کند اما هنرمند هنرهای بصری باید امیدوار باشد که مخاطب منظور آنرا به خوبی درک کرده باشد.
نوشتار برگزیده پرتره آدل بلوخ باوئر اول (انگلیسی: Portrait of Adele Bloch-Bauer I) که با نام بانوی طلایی یا زن طلایی نام دیگر و کامل تر آن، زنی در لباس طلایی است هم شناخته می‌شود، یک نقاشی از گوستاو کلیمت نقاشِ نماد گرای اتریشی است که در سال ۱۹۰۷ میلادی خلق شد. این اثر اولین پرتره از دو نقاشی همسان هنرمند با یک مدل است که به عنوان یک طرحِ پایانی و کامل می‌باشد ، آدل بلوخ باوئر عضو ثروتمند انجمن جامعهٔ وینی و حامی و دوستِ نزدیک گوستاو کلیمت بود زندگی‌نامه برگزیده اوسکار-کلود مونه (به فرانسوی: Oscar-Claude Monet) (۱۴ نوامبر ۱۸۴۰ - ۵ دسامبر ۱۹۲۶) بنیانگذار نقاشی دریافتگری (امپرسیونیسم) فرانسوی بود. اصطلاح امپرسیونیسم از یک از نقاشی‌های او با عنوان دریافتی از طلوع آفتاب گرفته شده است.
آن‌چه می‌توانید انجام دهید
نوشتارهای برگزیدهنگارهٔ برگزیدهجنبشهای هنری
اگرچه دوران‌گری از درون حجمگری درمی‌آمد، اما به پویایی و دیگر ملاک‌های آینده‌گری نزدیکتر بود. تفاوت اصلی دوران‌گری با آینده‌گری در شیوهٔ نشان دادن حرکات است. در دوران‌گری زندگی مدرن به‌وسیلهٔ یک سری خط کلفت نشان داده می‌شود که چشم را به مرکز تابلو هدایت می‌کنند. دیگر مشخصه‌های این سبک استفاده از کمان‌ها و زاویه‌های چندگانه بر سطحی تخت، به‌منظور پدید آوردن تجسمی از دَوَران یا اِلقای چرخش و التهابی گرداب‌مانند است. گفتار برگزیده
آیا می‌دانید
گالری‌ها و موزه‌ها گالری ملی پارما نمایشگاهی هنری واقع در شهر پارما، در شمال ایتالیا است که محل نگهداری تابلوهایی از نقاشانی چون لئوناردو دا وینچی، پارمیجانینو، بئاتو آنجلیکو، کانالتو، کورجو، سباستیانو دل پیومبو، گوئرچینو و تینتورتو می‌باشد. ردههادرگاههای وابستهدر دیگر پروژه‌های ویکی‌مدیا |
