این فهرستی از ژانرها در ادبیات، فیلم، تلویزیون، موسیقی، و بازی‌های ویدیویی، به استثنای ژانرهای هنرهای تجسمی است.

ژانر یا گونه، به معیارهای مختلفی که به دسته‌بندی انواع هنر می‌پردازند، گفته می‌شود. این اصطلاح برای هر دسته از آثار خلاق که شامل ادبیات و سایر اشکال هنری یا سرگرمی (مثلاً موسیقی) - اعم از نوشتاری یا گفتاری، شنیداری یا دیداری- بر اساس مجموعه‌ای از معیارهای سبکی به‌کار می‌رود. ژانرها ممکن است در طول زمان با شکل‌گیری ژانرهای جدید و عدم کاربرد ژانرهای قدیمی تغییر کنند. اغلب، آثار از طریق وام گرفتن و ترکیب مجدد قراردادهایی که منجر به ایجاد ژانری جدید می‌شود، در ژانرهای متعدد قرار می‌گیرند.

ژانرهای ادبی

ویرایش

داستان اکشن شبیه به یک ماجراجویی است و شخصیت اصلی معمولاً یک چرخش خطرناک را انجام می‌دهد که منجر به موقعیت‌هایی مانند انفجار، صحنه‌های مبارزه، فرارهای جسورانه و غیره می‌شود. اکشن و ماجراجویی معمولاً با هم دسته‌بندی می‌شوند («اکشن-ماجراجویی»)، زیرا اشتراکات زیادی دارند و بسیاری از داستان‌ها به‌طور هم‌زمان تحت هر دو ژانر قرار می‌گیرند. برای مثال، سری جیمز باند را می‌توان به عنوان هر دو گونه طبقه‌بندی کرد.

  • داستان جنگی: داستانی دربارهٔ یک جنگ یا نبرد که می‌تواند تاریخی یا تخیلی باشد. معمولاً وقایعی را دنبال می‌کند که یک جنگجو در طول وقایع نبرد از سر می‌گذراند و به فعالیت‌های نظامی مانند جنگ، نبرد، مبارزه یا زندگی نظامی می‌پردازد.[۱][۲][۳][۴][۵]
  • داستان جاسوسی: داستانی در مورد یک مأمور مخفی (جاسوس) یا یکی از پرسنل نظامی که به یک مأموریت جاسوسی فرستاده می‌شود. شخصیت داستان معمولاً مجهز به ابزارک‌های ویژه‌ای هستند که در طول مأموریت مفید هستند و در مواردی مانند جنگ غیرمسلح یا هک رایانه آموزش‌های ویژه‌ای دارند. شخصیت‌های داستان ممکن است برای یک دولت خاص کار کنند یا اهداف شخصی داشته باشند.

ماجراجویانه

ویرایش

داستان ماجراجویی دربارهٔ قهرمانی است که برای انجام کاری به مکان‌های حماسی یا دور سفر می‌کند. این ژانر می‌تواند بسیاری از عناصر ژانرهای دیگر را در خود داشته باشد و یک ژانر بسیار باز است. قهرمان داستان مأموریتی دارد و برای رسیدن به مقصد با موانعی روبه‌رو می‌شود. همچنین، داستان‌های ماجراجویی معمولاً شامل موقعیت‌ها و شخصیت‌های ناشناخته با مشخصات یا ویژگی‌های ارزشمند هستند.

  • داستان ابرقهرمانی: داستانی که به بررسی ماجراهای مبارزان با لباس معروف به ابرقهرمانان می‌پردازد، و اغلب دارای قدرت‌های مافوق بشری هستند و با هماوردانی با قدرت مشابه، معروف به ابرشرورها مبارزه می‌کنند.
  • شمشیربه‌دستان: داستان گونه‌ای از افراد است که معمولاً بانوان گرفتار را آزاد کرده، دست ضعفا را گرفته و با دلاوری‌ها و شمشیربازی‌های خود کارها را به سرانجام نیکی می‌رسانند.
  • رمانتیک روریتانیا: ژانری از رمان‌های ماجراجویانه که در کشوری تخیلی، معمولاً در اروپای مرکزی یا اروپای شرقی اتفاق می‌افتد.[۶]
  • رندنامه: ژانری که یک قهرمان سرکش را در مجموعه‌ای از ماجراهای مرتبط با هم نشان می‌دهد که از عقل و خرد برای گذر از یک جامعه فاسد استفاده می‌کند.

کمدی داستانی است که در مورد یک سری اتفاقات خنده‌دار یا طنز که هدفش خنداندن مخاطب است. این گونه، یک ژانر بسیار باز است، بنابراین با بسیاری از ژانرهای دیگر در تلاقی است.

  • کمدی رفتارها: اثری که آداب و عواطف یک طبقه اجتماعی را که اغلب توسط شخصیت قراردادی نمایش داده می‌شود، بازگو می‌کند. طرح کمدی غالباً به یک رابطه عشقی نامشروع یا رسوایی‌های دیگر مربوط می‌شود، اما عموماً اهمیت کمتری نسبت به دیالوگ‌های شوخ‌طبعانه آن دارد. این شکل از کمدی اصالتی طولانی دارد و به کتاب هیاهوی بسیار برای هیچ شکسپیر برمی‌گردد.
  • فانتزی کمدی: زیرشاخه‌ای از فانتزی که در درجه اول قصد و لحن طنز دارد. فانتزی کمدی که معمولاً در دنیاهای خیالی اتفاق می‌افتد، اغلب شامل جناسها و پارودی‌های دیگر آثار فانتزی است.
  • کمدی سیاه: داستانی نقیضه یا مسخره‌آمیز که بر اساس موضوعات معمولاً تراژیک یا تابو مانند مرگ، قتل، خودکشی، مواد مخدر و جنگ است.
  • کمدی علمی تخیلی: کمدی‌ای که از عناصر یا مشخصات علمی تخیلی استفاده می‌کند.
  • داستان طنز: به‌عنوان یک ژانر یا فرم ادبی تعریف می‌شود، اگرچه در عمل در گرافیک و هنرهای نمایشی نیز یافت می‌شود. سوژه‌ها در طنز، به قصد بهبود، رذیلت‌های انسانی یا فردی، حماقت‌ها، سوء استفاده‌ها، کاستی‌ها با تمسخر، بی‌تفاوتی، کنایه یا روش‌های دیگر مورد سرزنش قرار می‌گیرند. طنز معمولاً خنده‌دار است، اما هدف آن در درجه اول حمله به چیزی نیست که نویسنده آن را تأیید نمی‌کند. یکی از ویژگی‌های رایج و تقریباً تعیین‌کننده طنز، رگه قوی کنایه یا طعنه آن است. تقلید، اغراق، مقایسه، قیاس، و مضمون مضاعف، همگی اغلب در گفتار و نوشتار طنز ظاهر می‌شوند. نکته اساسی این است که «در طنز، کنایه ستیزه‌جویانه است». این «کنایه ستیزه‌جویانه» (یعنی طعنه) یعنی همان چیزهایی را که طنزنویس واقعاً می‌خواهد به آن‌ها حمله کند را تأیید می‌کند (یا حداقل طبیعی می‌پذیرد).[۷]
  • پوچ‌گرایی و طنز سوررئال: ژانرهای نزدیک به هم مرتبط/هم‌پوشانی که استدلال گاه‌به‌گاه و ابتدایی و حتی ابتدایی‌ترین هدفمندی موجود در زندگی را به چالش می‌کشد. ژانر پوچ‌گرا بر تجربیات شخصیت‌ها در موقعیت‌هایی تمرکز می‌کند که نمی‌توانند هیچ هدف ذاتی در زندگی پیدا کنند، و اغلب با اعمال و رویدادهایی در نهایت بی‌معنا نشان داده می‌شود که قطعیت مفاهیم وجودی مانند حقیقت یا ارزش را زیر سؤال می‌برد. عناصر مشترک این ژانر عبارتند از: طنز، کمدی سیاه، ناهماهنگی، تحقیر عقل، و مجادله در مورد شرط فلسفی «هیچ» بودن. ژانر طنز سوررئال بر نقض عمدی علیت، تولید وقایع و رفتارهایی است که آشکارا غیرمنطقی هستند. ساختارهای طنز سوررئال شامل کنار هم قراردادن‌های عجیب و غریب، موقعیت‌های غیرمنطقی یا پوچ و بیان مهملات است.
    • ادبیات خیالی: این ژانر با حس طنز دم‌دمی‌مزاجی یا عجیب و غریب مرتبط است. سبک‌های مرتبط با آن گاهی اوقات زندگی واقعی را به شیوه‌ای عجیب، غیرعادی یا خیالی اغراق می‌کنند.

جنایی و رازآلود

ویرایش

داستان جنایی اغلب در مورد جنایتی است که در حال ارتکاب است یا انجام شده‌است، اما می‌تواند روایتی از زندگی یک جنایتکار نیز باشد. داستان جنایی یک بازپرس را دنبال می‌کند که تلاش می‌کند تا یک معما (اغلب یک جنایت) را حل کند. جزئیات و سرنخ‌ها با ادامه داستان و کشف آن‌ها توسط قهرمان داستان ارائه می‌شود و در پایان داستان معما حل می‌شود. برای مثال، در مورد یک جنایت مرموز، عامل و انگیزه جنایت آشکار می‌شود و مرتکب جنایت به عدالت سپرده می‌شود. رمان‌های اسرارآمیز اغلب به‌صورت سری نوشته می‌شوند.[۸][۹]

  • معمایی ساده
  • کارآگاهی: داستانی در مورد یک کارآگاه شخصی حرفه‌ای یا آماتور، که باید ارتکاب به جرمی را حل کند. او باید بفهمد چه کسی و چرا مرتکب جرم شده‌است.
  • پلیسی: این یک تنوع پیچیده و مبتنی بر طرحی از داستان پلیسی است که در آن به مخاطب این فرصت داده می‌شود تا در طول تحقیق یک جنایت قهرمان داستان شرکت کند. قبل از این‌که داستان خودافشاگری کند، سرنخ‌هایی در اختیار خواننده یا بیننده قرار می‌گیرد که می‌توان از آن‌ها هویت مجرم را استنباط کرد. تحقیقات معمولاً توسط یک کارآگاه آماتور یا نیمه‌حرفه‌ای عجیب و غریب انجام می‌شود.
  • سارق جنتلمن (آقا دزده): حول دزدهایی با رفتار خوب و ظاهراً باتربیت متمرکز است. آن‌ها از ناشناس ماندن یا زور رنج می‌برند و ترجیح می‌دهند برای دزدیدن دست‌نیافتنی‌ترین اشیاء به کاریزمای خود، جذابیت فیزیکی و هوشمندی خود اعتماد کنند.
  • داستان گونگان: یک زیرژانر از داستان‌های جنایی تاریخی است که یک قاضی پرونده‌های جنایی را حل می‌کند.
  • تریلر حقوقی: این زیرژانر از داستان‌های هیجانی و جنایی داستان‌هایی را ارائه می‌دهد که در آن شخصیت‌های اصلی وکلا، قضات یا کارمندان هستند. برای مثال می‌توان به ترس اولیه (۱۹۹۳) و دفاع خون (۲۰۱۶) اشاره کرد. معمای اتاق قفل‌شده: نوعی داستان جنایی و پلیسی است که قتل در شرایطی انجام می‌شود که در آن ورود مرتکب به صحنه جرم، ارتکاب جنایت و ترک آن مکان ناممکن به‌نظر می‌رسد.
  • جنایی: داستانی رازآلود که بر روی قتل تمرکز دارد. معمولاً کارآگاه باید بفهمد چه کسی یک یا چند قربانی را کشته‌است. ممکن است به‌دلیل این بررسی خود یا عزیزانش در خطر بیفتند. این ژانر اغلب شامل عناصر ژانر داستانی تعلیقی یا ژانرهای اکشن و ماجراجویی است.
  • داستان نوآر
  • هاردبویلد: گونه‌ای ادبی است که در برخی ویژگی‌ها با داستان جنایی (به‌ویژه داستان کارآگاهی) اشتراک دارد. قهرمان تیپیکال این گونه، کاراگاهی است که شاهد جرایم سازمان‌یافته‌ای که در دوران ممنوعیت الکل در ایالات متحده آمریکا (۱۹۳۳–۱۹۲۰) و پس از آن به‌وجود آمد، است و با نظام قضایی که خود به اندازه مجرمان سازمان‌یافته، فاسد است، دست‌وپنجه نرم می‌کند.

بازی مرگ

ویرایش

ژانر بازی مرگ مسابقه‌ای است که در آن شرکت‌کنندگان برای زندگی خود در یک سری چالش‌ها با یکدیگر رقابت می‌کنند تا زمانی که بهترین بازمانده باقی بماند.[۱۰] این ژانر در فیلم‌هایی مانند بازی‌های گرسنگی (۲۰۰۸)، اره (۲۰۰۴) و نبرد سلطنتی (۲۰۰۰) رواج یافته‌است. مجموعه‌های تلویزیونی مانند بازی مرکب (۲۰۲۱)، آلیس در سرزمین مرزی (۲۰۲۰) و میرای نیکی (۲۰۱۲)، و ادبیات مانند سالار مگس‌ها (۱۹۵۴) دیده می‌شود. ژانر بازی مرگ استعاره‌ای از ارزشی است که به زندگی انسان در برابر پویایی قدرت در سراسر تمدن بشری نسبت داده می‌شود.[۱۱]

فانتزی

ویرایش
 
گردباد تاج گل را می‌گیرد

داستانی فانتزی در مورد نیروهای جادویی یا فراطبیعی است. ممکن است داستان یک سریال «ژانر ترکیبی» نباشد. برای مثال، با وجود این‌که سری هری پاتر نیاز به یک ژن خاص برای جادوگر بودن دارد، فقط به‌عنوان یک سریال فانتزی شناخته می‌شود.

  • فانتزی بنگسی: یک زیرژانر فانتزی که به استفاده از افراد مشهور ادبی یا تاریخی و تعامل آن‌ها در زندگی پس از مرگ مربوط می‌شود. نام این ژانر برگرفته از جان کندریک بنگس (۱۸۶۲–۱۹۲۲) است که در این ژانر می‌نوشت.
  • خیال‌پردازی معاصر (فانتزی معاصر): زیرشاخه‌ای از فانتزی که در عصر حاضر اتفاق می‌افتد. برای توصیف داستان‌هایی استفاده می‌شود که در دنیای واقعی فرضی در زمان‌های معاصر، که در آن موجودات جادویی و خیالی وجود دارند، یا در میان جهان ما زندگی می‌کنند یا از جهان‌های دیگر می‌آیند.
    • خیال‌پردازی شهری (فانتزی شهری): زیرشاخه‌ای از فانتزی که بر اساس مکان تعریف می‌شود. روایت یک فضای شهری دارد. بسیاری از فانتزی‌های شهری در دوران معاصر و حاوی عناصر ماوراء طبیعی هستند. داستان‌ها می‌توانند در دوره‌های تاریخی، مدرن یا آینده‌نگر و همچنین در محیط‌های داستانی هم اتفاق بیفتند. پیش‌نیاز فانتزی شهری این است که در درجه اول باید در یک شهر اتفاق بیفتد.
  • خیال‌پردازی تاریک: زیرشاخه‌ای از فانتزی که می‌تواند به آثار ادبی، هنری و سینمایی اشاره کند که فانتزی را با عناصر ترسناک ترکیب می‌کنند. این اصطلاح را می‌توان برای اشاره به آثاری به‌کار برد که فضایی تاریک، غم‌انگیز یا حسی از ترس و وحشت و لحنی تاریک و غم‌انگیز دارند.
  • حکایت: نوعی روایت که حقیقت مفیدی را نشان می‌دهد. معمولاً حیوانات به‌عنوان انسان صحبت می‌کنند و داستان افسانه‌ای یا فراطبیعی است.
  • قصه پریان: یک ژانر ادبی دربارهٔ موجودات جادویی مختلف، محیط‌ها و عناصر دیگر است. بسیاری از این گونه قصه‌ها عموماً برای کودکان نوشته می‌شوند.
  • خیال‌پردازی سخت (فانتزی سخت): فانتزی‌ای که در آن جهان و عناصر جادویی آن به‌شیوه‌ای منطقی و عقلانی ساخته می‌شوند.
  • خیال‌پردازی حماسی: داستان‌های اسطوره‌ای با شخصیت‌ها و خطوط داستانی بسیار مبسوط. برای مثال می‌توان به کتاب ملازان سقوط و ارباب حلقه‌ها اشاره کرد.
  • شمشیر و جادوگری: یک زیرژانر از فانتزی که داستان قهرمانان را در سرزمین‌های خیالی روایت می‌کند. قهرمان داستان تمایلی به قهرمان شدن ندارد، اصالتی پست دارد و اجداد یا والدین سلطنتی دارد اما آن را نمی‌داند. اگرچه رویدادها معمولاً خارج از کنترل هستند، قهرمان داستان در موقعیت‌هایی قرار می‌گیرد که مسئولیت بزرگی را به‌عهده دارد و در تعدادی از چالش‌های روحی و جسمی آزمایش می‌شود.
  • فانتزی تاریخی: دسته‌ای از فانتزی و ژانر داستانی تاریخی که عناصر خارق‌العاده (مانند جادو) را در روایت تاریخی گنجانده‌است.
  • افسانه‌ها: داستان‌هایی که در آن غالباً از یک قهرمان ملی یا دیگر چهره‌های عامیانه استفاده شده‌است، که مبنایی دارند، اما حاوی مطالب تخیلی نیز هستند.
  • بازی نقش‌آفرینی: یک ژانر ادبی است که قراردادهای بازی‌های کامپیوتری را با رمان‌های علمی-تخیلی و فانتزی ترکیب می‌کند. در این ژانر، بازی‌ها یا چالش‌های بازی‌مانند بخش مهمی از داستان را تشکیل می‌دهند و آمار بازی قابل‌مشاهده (برای مثال قدرت، هوش، آسیب) بخش مهمی از تجربه خواندن داستان است.
  • دختر جادویی: یک زیرژانر محبوب در ژاپن است. دخترانی که در تمرینات خود از جادو برای ستاره شدن در آیدل و مبارزه با شیطان استفاده می‌کنند.
  • واقع‌گرایی جادویی (معروف به رئالیسم جادویی): آثار ادبی که رویدادهای جادویی بخشی از زندگی عادی را تشکیل می‌دهند. خواننده مجبور می‌شود بپذیرد که رویدادهای غیرعادی مانند شناور شدن، دورجنبی و صحبت با مردگان در دنیای واقعی رخ می‌دهد. نویسنده همان‌طور که در فانتزی معمول است دنیای جدیدی را اختراع نمی‌کند یا موجودات جدید را با جزئیات زیاد توصیف نمی‌کند. برعکس، نویسنده از توضیح وقایع خارق‌العاده خودداری می‌کند تا از ایجاد احساس خارق‌العاده در آن‌ها جلوگیری کند. اغلب به‌عنوان یک ژانر منحصربه‌فرد ادبیات آمریکای لاتین در نظر گرفته می‌شود، اما برخی از نمایندگان اصلی آن نویسندگان انگلیسی هستند. صد سال تنهایی اثر گابریل گارسیا مارکز، که در سال ۱۹۸۲ جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد، اثر اصلی سبک این ژانر به‌حساب می‌آید.
  • داستان اسطوره‌ای: ادبیاتی است که از تمثیل، مضامین و نمادهای اسطوره، افسانه، فولکلور و افسانه‌ها نشأت می‌گیرد.[۱۲] معمولاً در دنیای واقعی می‌گذرد و به مسائل واقع‌گرایانه می‌پردازد، اما فضای اسطوره‌ای بر آن حاکم است. همه داستان‌های افسانه‌ای فانتزی نیستند، و جزء خارق‌العاده همیشه آشکار نیست. داستان اسطوره‌ای با فانتزی شهری هم‌پوشانی دارد و این اصطلاحات گاهی به‌جای هم به‌کار می‌روند، اما داستان اسطوره‌ای شامل آثار معاصر در محیط‌های غیر شهری نیز می‌شود. داستان اسطوره‌ای به آثار ادبیات معاصر اطلاق می‌شود که اغلب از شکاف بین داستان‌های ادبی و تخیلی عبور می‌کنند.
  • فانتزی پورتال: در فانتزی پورتال، یک شخصیت از دنیایی دیگر (معمولاً کمتر خیال‌انگیز) به دنیایی خیالی سفر می‌کند.
    • ایسکای: یک شکل ژاپنی از فانتزی پورتال که می‌تواند از بسیاری از قراردادهای زیرژانر «بازی نقش‌آفرینی» (مانند ورود یک شخصیت به دنیای یک بازی) پیروی کند.
  • خیال‌پردازی علمی: داستانی با عناصر عرفانی قابل توضیح علمی یا ترکیبی از عناصر علمی تخیلی با عناصر فانتزی است. (از داستان‌های علمی تخیلی زمانی با این نام یاد می‌شد، اما دیگر به آن ژانر اشاره نمی‌کند و تا حدودی به‌عنوان توصیف‌کننده یک ژانر مورد توجه قرار نگرفته‌است)
    • شمشیر و سیاره: زیرشاخه‌ای از فانتزی علمی است که داستان‌های ماجراجویی هیجان‌انگیزی را در سیارات دیگر به نمایش می‌گذارد و معمولاً انسان‌های زمینی را قهرمان‌های داستان نشان می‌دهد. بین «شمشیر و سیاره» و زیرژانر علمی تخیلی «عاشقانه سیاره‌ای» هم‌پوشانی نسبتاً زیادی وجود دارد، اگرچه به‌نظر می‌رسد برخی از آثار متعلق به یکی هستند و نه دیگری. به‌طور کلی، دومی بیشتر یک زیرژانر «اپرای فضایی» است، که تحت تأثیر افرادی مانند شاهزاده خانم مریخ است که مدرن‌تر و از نظر فن‌آوری باهوش‌تر است، درحالی‌که «شمشیر و سیاره» به‌طور مستقیم‌تر از قراردادهای سریال بارسوم اثر ادگار رایس باروز باروز تقلید می‌کند.
    • زمین در حال مرگ: زیرژانر علمی فانتزی است که یا در پایان زندگی روی زمین، یا در پایان زمانی که قوانین جهان در هم می‌شکنند، اتفاق می‌افتد. زیرژانر «زمین در حال مرگ» شامل آثار علمی تخیلی است که در آینده‌ای دور در محیطی از رکود یا افول اتفاق می‌افتند. مضامینی که تمایل به غلبه بر این ژانر دارند عبارتند از فرسودگی جهانی، بی‌گناهی، آرمان‌گرایی، آنتروپی، (دائمی) فرسودگی یا تهی شدن بسیاری یا همه منابع (مانند مواد مغذی خاک)، و امید به تجدید.
    • فانتزی گاسلمپ: همتای فانتزی استیم‌پانک است، که مشخصات آن اغلب از نظر اجتماعی یا تکنولوژیکی ویکتوریایی یا دوره ادوارد هستند، اما عناصر یا شخصیت‌های غیرعلمی در آن گنجانده شده‌اند.
  • شنمو: ژانری از فانتزی که حول محور خدایان و هیولاهای اساطیر چینی می‌چرخد. از جمله آثار کلاسیک داستان شنمو رمان‌های سیر باختر و تفویض خدایان است.
  • شمشیر و جادو (خیال‌پردازی قهرمانانه): ترکیبی از فانتزی قهرمانانه، ماجراجویی، و عناصر تکرارشونده وحشتناک که در آن یک قهرمان جنگجوی وحشی قدرتمند در برابر دشمنان انسانی و فراطبیعی قرار می‌گیرد.

تاریخی

ویرایش

داستانی در مورد یک شخص یا رویداد واقعی است. برخی از آثار داستانی نیز وجود دارند که «خاطرات» شخصیت‌های داستانی نیز هستند و به سبکی مشابه انجام شده‌اند، اما در ژانر جداگانه‌ای قرار دارند. اغلب، در قالب کتاب درسی نوشته می‌شوند.

  • زندگی‌نامه: جزئیات داستان زندگی یک شخص واقعی که توسط شخص دیگری گفته می‌شود.
    • خودزندگی‌نامه: همان زندگی‌نامه است، با این تفاوت که داستان توسط شخصی که موضوع داستان است نوشته می‌شود.
    • شرح حال: شبیه خودزندگی‌نامه است، با این تفاوت که بیشتر «از روی حافظه» گفته می‌شود، یعنی بیشتر از جزئیات دقیق و ثبت‌شده آن دوره، شخصاً زندگی یا مرحله‌ای از زندگی خود را به‌یاد می‌آورد و احساس می‌کند. اگرچه خاطرات اغلب ذهنی‌تر از آثار زندگی‌نامه‌ای هستند، خاطرات عموماً آثار غیرداستانی در نظر گرفته می‌شوند.

داستان تاریخی

ویرایش

ژانر داستانی تاریخی شامل داستان‌هایی است که دربارهٔ گذشته‌است. در دنیای واقعی، با افراد دنیای واقعی، و با چندین عنصر داستانی یا نمایشی اتفاق می‌افتد. برای تشخیص داستان تاریخی از هر داستانی که در مورد یک دوره در گذشته نوشته شده‌است، ملاک این است که کتاب باید در مورد زمانی نوشته شده باشد که در یک زمینه تاریخی در رابطه با نویسنده کتاب اتفاق افتاده‌است.[۱۳][۱۴] داستان‌های تخیلی تاریخی شامل جزئیات تاریخی می‌شوند و شامل شخصیت‌هایی می‌شوند که با دوره زمانی این محیط مطابقت دارند، خواه افراد واقعی تاریخی باشند یا نباشند.[۱۳] ممکن است با ژانرهای دیگر تلاقی داشته باشد یا نباشد. برای مثال، داستان‌های فانتزی یا علمی تخیلی ممکن است نقشی را در آن ایفا کنند، مانند رمان جوراب‌های جورج واشینگتن که شامل عناصر سفر در زمان است.

  • تاریخ جایگزین (تاریخ متناوب یا تاریخ بدیل): گونه‌ای افراطی‌تر از داستان‌های تاریخی که سناریوی «چه می‌شد اگر» را مطرح می‌کند که در آن برخی رویدادهای تاریخی به‌طور متفاوت رخ می‌دهند، بنابراین مسیر تاریخ را تغییر می‌دهد. برای مثال «اگر آلمان نازی در جنگ جهانی دوم پیروز می‌شد، چه می‌شد؟» یک مفهوم تاریخی تکرارشونده است که در ادبیات داستانی مانند ساکن برج بلند (۱۹۶۲) به آن پرداخته شده‌است. تاریخ جایگزین گاهی اوقات (اگر نه به‌طور جهانی) یک زیرژانر از داستان‌های علمی تخیلی یا ادبیات گمانه‌زن نیز نامیده می‌شود، و مانند داستان‌های تاریخی، ممکن است شامل عناصر خارق‌العاده‌تری باشد (برای مثال سریال تمرا (به فرانسوی: Téméraire) از عنصر فانتزی اژدها برای ایجاد مجموعه داستانی تاریخ جایگزین در دوران ناپلئون بناپارت استفاده می‌کند).
    • تاریخی خلاف واقع (معروف به تاریخ مجازی): شکل اخیر تاریخ‌نگاری است که سعی دارد به سؤالات خلاف واقع «چه می‌شد اگر» پاسخ دهد. به‌دنبال کشف تاریخ و حوادث تاریخی از طریق برون‌یابی جدول زمانی است که در آن رویدادهای کلیدی تاریخی خاصی اتفاق نیفتاده یا نتیجه متفاوتی داشته‌اند. این مفهوم اهمیت نسبی رویداد، حادثه یا فردی را که فرضیه خلاف واقع را رد می‌کند، مشخص می‌کند.
  • درام تاریخی: مکان‌ها، افراد یا رویدادهای تاریخی را نشان می‌دهد که ممکن است برای داستان مهم باشند یا نباشند. از آن‌جا که تاریخ صرفاً به‌عنوان یک پس‌زمینه استفاده می‌شود، ممکن است به درجات مختلف داستانی شود، اما خود داستان ممکن است به‌عنوان تاریخ «بیرون» در نظر گرفته شود. ژانرهای درون این دسته اغلب به خودی خود دسته‌های مهم در نظر گرفته می‌شوند.
 
تصویری از «غراب» پو اثر گوستاو دوره

یک داستان ترسناک برای ترساندن یا به وحشت انداختن عمدی مخاطب از طریق تعلیق، خشونت یا شوک گفته می‌شود. لاوکرفت دو نوع اصلی را در «مقدمه» وحشت فراطبیعی در ادبیات متمایز می‌کند: ۱) ترس فیزیکی یا «بسیار وحشتناک». و ۲) داستان واقعی ترسناک فراطبیعی یا «داستان عجیب». انواع ماوراءالطبیعه گاهی اوقات «خیال‌پردازی سیاه» نامیده می‌شود، زیرا قوانین طبیعت باید به‌نحوی نقض شوند، بنابراین داستان «فانتزی» شناخته می‌شود.

  • داستان ارواح: داستانی در مورد نفوذ ارواح مردگان به قلمرو زندگان است. زیرژانرهایی وجود دارد: تسخیر سنتی، ارواح خبیث، مکان یا شیء خالی از سکنه (به عنوان مثال هتل در درخشش استیون کینگ). برخی شامل داستان‌هایی از بازگشت روح هستند مانند پنجه میمون اثر جیکوبز.
  • داستان گوتیک: داستانی فراطبیعی با محوریت ترس از تابوها و ناشناخته‌ها. رازهای مبهم و تراژدی‌های شخصی در داستان‌هایی که در آن گذشته برای تسخیر زمان حال بازمی‌گردد رایج هستند و به‌لحاظ موضوعی در معماری در حال فروپاشی و پوسیده این ژانر منعکس می‌شوند. قلعه اوترانتو (۱۷۶۴) اثر هوراس والپول پنجه میمون اثر جیکوبز[۱۵] نمونه‌ای از احساسات و لحن پیش‌گویانه این ژانر هستند.
  • ادبیات هیولایی: داستانی در مورد یک هیولا، یا یک موجود جهش‌یافته که مردم را به وحشت می‌اندازد. رمان فرانکنشتاین اثر مری شلی نمونه‌ای از داستانی با یک «موجود» هیولایی است (فرانکنشتاین اولین داستان علمی تخیلی محسوب می‌شود، زیرا علم بیولوژی را به‌تصویر می‌کشد که مرده‌ها را زنده می‌کند). دیگر داستان‌های هیولایی مربوط به موجودات فولکلور و افسانه‌ای است: غول، گرگینه، و زامبی.
  • جیانگشی: داستان‌هایی در مورد جیانگشی؛ اجساد در حال پریدن تحت کنترل کشیشان تائوئیست برگرفته از ادبیات و فولکلور چینی.
  • داستان‌های غیبی: داستان‌هایی که مخالفان خیر، به‌ویژه «دشمنان» نیروهای عدالت را که در هر فلسفه دینی بیان شده‌است، توصیف می‌کنند. داستان‌های شیاطین، تسخیر شیطان، جادوگری سیاه، جادوگران یا جنگجویان شیطانی، و شخصیت‌هایی مانند دجال واجد شرایط شخصیت‌های این داستان‌ها هستند. ماهیت چنین داستان‌هایی وجود طرف خیر و وجود خدایی را در مقابل نیروهای شر پیش فرض می‌گیرد.
  • ترس و بقا: داستانی ترسناک در مورد یک قهرمان داستان در یک موقعیت خطرناک و تهدیدکننده زندگی که باید تحمل کنند؛ اغلب در نتیجه چیزهایی مانند زامبی‌ها یا هیولاهای دیگر، و بقیه داستان این است که چگونه شخصیت‌های اصلی بر این مشکل غلبه می‌کنند.

داستان عاشقانه

ویرایش

واژه عاشقانه معانی متعددی دارد. برای مثال، رمان‌های عاشقانهٔ تاریخی مانند داستان‌های والتر اسکات از این اصطلاح به‌معنای «روایتی ساختگی در نثر یا منظومه‌ای استفاده می‌کنند که توجه آن به حوادث شگفت‌انگیز و غیرمعمول تبدیل می‌شود».[۱۶]

داستان‌های عاشقانه که احساسات محور هستند، در درجه اول بر رابطه بین شخصیت‌های اصلی داستان متمرکز هستند. فراتر از تمرکز بر رابطه، بزرگ‌ترین ویژگی تعیین‌کننده ژانر عاشقانه این است که همیشه یک پایان خوش تضمین شده‌است،[۱۷][۱۸] شاید ازدواج و زندگی «خوشبختانه تا آخر عمر»، یا دیدن به آینده از رابطه عاشقانه توسط خواننده.[۱۹]

با توجه به تعریف گسترده‌ای از عاشقانه، داستان‌های عاشقانه موضوعات بسیار متنوعی را در بر می‌گیرند و اغلب علاوه بر عاشقانه در ژانرهای دیگری نیز قرار می‌گیرند.[۱۷][۱۸] زیرژانرها عبارتند از:

در طنز، رذیلت‌های انسانی یا فردی، حماقت‌ها، سوء استفاده‌ها یا کاستی‌ها با تمسخر، مضحکه، بی‌تفاوتی، کنایه یا روش‌های دیگر، با هدف ایجاد بهبود، مورد سرزنش قرار می‌گیرند.

طنز معمولاً خنده‌دار است، اما هدف آن حمله به چیزی که نویسنده آن را تأیید نمی‌کند، با استفاده از شوخ‌طبعی نیست. یکی از ویژگی‌های تعیین‌کننده طنز، رگه قوی کنایه یا طعنه آن است، اما نقیضه، هجو، اغراق، قیاس، و حرف دوپهلو همگی در گفتار و نوشتار طنز دیده می‌شوند. نکته اساسی این است که «در طنز کنایه ستیزه‌جویانه است». این «کنایه ستیزه‌جویانه» همان چیزهایی هستند که طنزنویس واقعاً می‌خواهد به آن‌ها حمله کند.

طنز به‌عنوان یک گونه ادبی تعریف می‌شود، و در گرفیک و هنرهای نمایشی نیز یافت می‌شود.

علمی تخیلی

ویرایش

داستان علمی تخیلی شبیه به فانتزی است، با این تفاوت که داستان‌های این ژانر از درک علمی برای توضیح جهانی که در آن رخ می‌دهد استفاده می‌کنند. عموماً شامل تأثیرات یا پیامدهای احتمالی رایانه‌ها یا ماشین‌ها می‌شود، یا بر این موضوعات متمرکز است. سفر در فضا، زمان یا جهان‌های موازی؛ اشکال حیات فرازمینی؛ مهندسی ژنتیک؛ یا موارد دیگر از این قبیل علم یا فناوری مورد استفاده ممکن است در این داستان‌ها مطرح شود.

  • داستان‌های آخرالزمانی و پساآخرالزمانی: مربوط به پایان تمدن که یا از راه جنگ هسته‌ای، یا از راه بیماری، یا برخی فاجعه‌های عمومی دیگر اتفاق می‌افتند. داستان‌های پساآخرالزمانی در یک جهان یا تمدن پس از چنین فاجعه‌ای اتفاق می‌افتد. چارچوب زمانی ممکن است بلافاصله پس از فاجعه باشد، با تمرکز بر زحمات یا روان‌شناسی بازماندگان. اغلب شامل این موضوع است که وجود تمدن قبل از فاجعه فراموش شده‌است (یا اسطوره‌سازی شده‌است). داستان‌های پساآخرالزمانی اغلب در دنیایی کشاورزی و آینده‌ای غیرفناوری یا دنیایی اتفاق می‌افتند که تنها عناصر پراکنده فناوری در آن باقی مانده‌است. درجه قابل‌توجهی از ابهام بین این شکل از داستان‌های علمی تخیلی و داستان‌های تخیلی که به آرمان‌شهرهای دروغین یا جوامع ویران‌شهر می‌پردازد وجود دارد.
  • داستان‌های علمی تخیلی سخت: داستان‌هایی که عناصر علمی آن‌ها به‌طور منطقی با جزئیات تحقیق‌شده و با توجه به دانش و فناوری فعلی نسبتاً قابل قبول در نظر گرفته می‌شوند. برای مثال می‌توان به پارک ژوراسیک (۱۹۹۰) و شکار (۲۰۰۲) اشاره کرد.
  • داستان‌های علمی تخیلی نرم: داستان‌هایی که در آن علم درگیر جزئیات نیست و بیشتر به تعاملات فرهنگی، اجتماعی و سیاسی می‌پردازد.
    • کمدی علمی تخیلی: از قراردادهای این ژانر برای جلوه‌های کمیک استفاده می‌کند.
    • نظامی‌گری علمی تخیلی: افزودن عناصر علمی تخیلی به یک داستان تخیلی نظامی است. این داستان‌ها از نگاه نظامی یا شخصیت اصلی که سرباز ارتش است روایت می‌شود. معمولاً شامل فناوری بسیار برتر از امروز است. (برخی از داستان‌های علمی تخیلی نظامی در زیرژانر «علمی تخیلی سخت» نیز قرار می‌گیرند)
    • علمی تخیلی فمینیستی: تمایل به پرداختن به نقش زنان در جامعه. این پرسش در مورد مسائل اجتماعی مانند چگونگی ساختن نقش‌های جنسیتی توسط جامعه، نقش بازتولید در تعریف جنسیت و قدرت سیاسی، اقتصادی و شخصی نابرابر زن و مرد می‌پرسد. برخی از برجسته‌ترین آثار علمی تخیلی فمینیستی این مضامین را با استفاده از آرمان‌شهرها برای کاوش در جامعه‌ای که در آن تفاوت‌های جنسیتی یا عدم تعادل قدرت جنسیتی وجود ندارد، یا ویران‌شهرها برای کشف جهان‌هایی که در آن نابرابری‌های جنسیتی تشدید می‌شود، به‌تصویر کشیده‌اند و بدین ترتیب نیاز به کار فمینیستی را نشان می‌دهند.
    • علمی تخیلی لیبرترین: بر سیاست و نظم اجتماعی که مستلزم فلسفه‌های لیبرترین است و بر فردگرایی تمرکز دارد. به‌عنوان یک ژانر در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ رشد کرد، زمانی که موضوعات علمی تخیلی در مجلات هم‌زمان با فاشیسم و کمونیسم به اوج خود می‍رسیدند. درحالی‌که این محیط باعث پیدایش رمان‌های دیستوپیایی مانند نوزده هشتاد و چهار جرج اورول شد، اما این تأثیر موجب گمانه‌زنی‌هایی دربارهٔ جوامع (یا گروه‌های فرعی) می‌شود که در تقابل مستقیم با توتالیتاریسم ایجاد می‌شوند.
    • داستان‌های علمی-اجتماعی: کمتر به پیشینه علمی و بیشتر به گمانه‌زنی‌های جامعه‌شناختی در مورد جامعه انسانی توجه می‌کند. به عبارت دیگر، «[درباره] انسان‌شناسی بحث می‌کند»، و در مورد رفتار و کنش‌های انسانی حدس می‌زند. کاوش در جوامع تخیلی یکی از جالب‌ترین جنبه‌های داستان علمی تخیلی است که به آن امکان می‌دهد تا کارکردهای پیش‌بینی‌کننده و پیشگیرانه انجام دهد؛ جهان معاصر را نقد کند و راه‌حل‌هایی ارائه کند. جوامع جایگزین را به‌تصویر بکشد و پیامدهای اصول اخلاقی را بررسی کند.
  • اپرای فضایی: داستانی که با گستردگی سفرهای فضایی مشخص می‌شود و با مدت زمانی که قهرمان‌های داستان در یک سبک زندگی فعال و فضایی سپری می‌کنند متمایز می‌شود.
    • وسترن علمی تخیلی: داستان‌هایی که در آن عناصر علمی تخیلی در فضایی غربی معرفی می‌شوند. این مکمل «وسترن فضایی» است که عناصر غربی را به فضای بیرون منتقل می‌کند.
    • رمانتیک سیاره‌ای: بخش عمده‌ای از اکشن شامل ماجراجویی در یک یا چند سیاره بیگانه عجیب و غریب است که با زمینه‌های فیزیکی و فرهنگی متمایز مشخص می‌شود. برخی از عاشقانه‌های سیاره‌ای در پس‌زمینه فرهنگ آینده اتفاق می‌افتد که در آن سفر بین دنیاها با سفینه فضایی امری عادی است.
    • وسترن فضایی: مضامین ژانر آمریکایی-وسترن را به پس‌زمینه‌ای از مرزهای فضایی آینده‌نگر منتقل می‌کند. این مکمل «وسترن علمی تخیلی» است که مضامین علمی تخیلی را به یک محیط وسترن آمریکایی منتقل می‌کند.

سایبرپانک و مشتقات

ویرایش

سایبرپانک یک زیرژانر ادبیات گمانه‌زن علمی است که شامل داستان‌هایی با خط داستانی آینده‌نگرانه است و با افرادی سروکار دارد که از لحاظ جسمی یا ذهنی با اجزای سایبرنتیک بهبود یافته‌اند. اغلب سایبورگها یا تکینگی را به‌عنوان موضوع اصلی، و تا حدودی بدبینانه یا دیستوپیایی (از این رو «پانک» نشان می‌دهند: بخشی از نام). اغلب با تکنو تریلر اشتباه گرفته می‌شود که در واقع یک ژانر مجزا و کمتر تخصصی است.

  • پست‌سایبرپانک: زیرشاخه‌ای که برخی از منتقدان معتقدند از سایبرپانک مشتق شده‌است. پست‌سایبرپانک مانند سلف خود بر تحولات فناوری در جوامع آینده نزدیک متمرکز است و به‌طور معمول اثرات اجتماعی حوزه داده همه جا از اطلاعات رایانه‌ای، مهندسی ژنتیک، اصلاح بدن انسان و تأثیر مستمر تغییرات دائمی فناوری را بررسی می‌کند. برخلاف سایبرپانک، آثار این دسته دارای شخصیت‌هایی هستند که برای بهبود شرایط اجتماعی یا حداقل محافظت از وضعیت موجود در برابر زوال بیشتر عمل می‌کنند.

دسته‌ای از چندین زیرژانر مختلف از سایبرپانک مشتق شده‌اند که با فناوری‌ها و علوم مشخص می‌شوند. مضامین آن‌ها بدبینانه یا دیستوپیایی هستند و معمولاً شامل شخص یا گروهی از مردم می‌شود که با فساد دولت مبارزه می‌کنند.

 
ترسیم رتروفیوچریستیک از یک لوکوموتیو پرنده که یادآور اوایل دهه ۱۹۴۰ است.
  • رتروفیوچریسم: زمانی که تعداد زیادی از نویسندگان شروع به نگارش با مفاهیم سایبرپانک کردند، زیرژانرهای جدیدی از داستان‌های علمی تخیلی پدید آمدند که از دسته سایبرپانک خارج شدند و به روش‌های مختلف بر فناوری و اثرات اجتماعی آن تمرکز کردند. بسیاری از مشتقات سایبرپانک آینده‌نگر هستند، یا بر اساس دیدگاه‌های آینده‌نگر دوره‌های گذشته، یا برون‌یابی‌ها یا اغراق‌های اخیر فناوری واقعی آن دوره‌ها هستند.
    • اتم‌پانک: مربوط به دوره فرهنگی پیش از دیجیتال یعنی سال‌های ۱۹۴۵ تا ۱۹۶۵ است که شامل تأثیر عوامل و پدیده‌های: مدرنیسم اواسط قرن، عصر اتمی و فضایی، کمونیسم پس از جنگ و پارانویا در ایالات متحده همراه با سبک‌های شوروی، سینمای زیرزمینی، معماری گوگی، رقابت فضایی، اسپوتنیک و فرود آپولو ۱۱ بر روی ماه، دوران طلایی کمیک‌های ابرقهرمانی، ظهور مجتمع نظامی-صنعتی آمریکاِ، و فاجعه چرنوبیل و رادیواکتیویته.[۲۰][۲۱] سری بازی‌های کامپیوتری فال‌اوت نمونه‌ای از اتم‌پانک است.
    • دیزل‌پانک: در ابتدا توسط سازندگان بازی‌های نقش‌آفرینی فرزندان خورشید پیشنهاد شد،[۲۲] و به داستان‌هایی الهام‌گرفته از داستان‌های عامیانه اواسط قرن، بر اساس زیبایی‌شناسی دوره بین جنگ جهانی اول تا جنگ جهانی دوم (حدود ۱۹۲۰–۱۹۴۵) اشاره دارد. دیزل‌پانک که ظاهراً شبیه به استیم‌پانک در موضوعات تاریخ است، مشخصاً با افزایش قدرت نفتی و درک تکنوکراتیک، ترکیب عناصر نئو نوآر و به اشتراک گذاشتن تم‌ها با سایبرپانک از استیم‌پانک متمایز می‌شود. برخی از آثار که دیزل‌پانک در نظر گرفته می‌شوند عبارتند از: ساکن برج بلند (۱۹۶۲)، سرزمین پدری (۱۹۹۲)، توطئه علیه آمریکا (۲۰۰۴)، و سریال جنگی که زود آمد ساخته هری ترتلدوو.
    • استیم‌پانک: داستانی که در زمانی اتفاق می‌افتد که قدرت بخار برای اولین بار مورد استفاده می‌گیرد. انقلاب صنعتی یک زمان معمول برای داستان‌های پانک‌استیم است. فناوری پانک‌استیم اغلب از فناوری واقعی آن زمان پیشرفته‌تر است (برای مثال، کارآگاهان کمیک پانک‌استیم دارای روبات‌های بخاردار هستند). اولین شکل بازخورد خرده‌فرهنگ استیم‌پانک به‌صورت اجتماع طرفداران این سبک مشاهده شد. برخی فراتر رفته و سعی کردند از طریق مد، دکوراسیون منزل و حتی موسیقی، زیبایی‌شناسی «استیم‌پانک» را در آثار خود نمودار کنند.
    • کلاک‌پانک: این اصطلاح گه‌گاه به زیرشاخه‌ای از داستان‌های گمانه‌زن اشاره می‌کند که شبیه به استیم‌پانک است، اما در فناوری منحرف می‌شود. همانند استیم‌پانک، فناوری پیشرفته‌ای را بر اساس طرح‌های ماقبل مدرن به تصویر می‌کشد، اما به جای قدرت بخار عصر صنعتی، فناوری مورد استفاده مبتنی بر فنر، ساعت و موارد مشابه است. کلاک‌پانک به‌شدت بر اساس آثار لئوناردو داوینچی است[۲۳] و به همین دلیل معمولاً در دوران رنسانس اتفاق می‌افتد.
    • مانرپانک: به‌عنوان فانتزی آداب و رسوم شناخته می‌شود، این زیرژانر ترکیبی از ترانه‌هایی از فانتزی سنتی و کمدی آداب است. داستان‌های مانرپانک در یک سلسله مراتب اجتماعی پیچیده با مضامین جنگ طبقاتی و دسیسه‌های سیاسی اتفاق می‌افتد و نبردهای عقلانیت بیشتر از نبردهای تسلیحاتی است. فناوری جادویی و آینده‌نگر در یک محیط معمولی پانک، با تله‌های خارق‌العاده مانند اژدها و کشتی‌های هوایی که در جامعه عادی ادغام شده‌اند، نادر است یا وجود ندارد. جای شمشیر (۱۹۸۷) اثر الن کوشنر اولین اثری بود که به عنوان مانرپانک شناخته شد.
  • بیوپانک: داستانی که در مورد ژنتیک و تحقیقات بیولوژیکی است و اغلب در دسته ترسناک قرار می‌گیرد. بر روی برخی از اثرات مضری تمرکز می‌کند که شخصیت‌ها هنگام تغییر کد حیوانی برای ایجاد یک هیولا ایجاد کرده‌اند. بیوپانک در طول دهه ۱۹۹۰ ظهور کرد و انقلاب بیوتکنولوژیکی پنهانی را به تصویر می‌کشد که انتظار می‌رفت در نیمه اول قرن بیست و یکم تأثیر عمیقی بر بشریت بگذارد. داستان‌های بیوپانک معمولاً مبارزات افراد یا گروه‌ها را نشان می‌دهد که محصول آزمایش‌های انسانی هستند، و در مقابل پس‌زمینه‌ای از دولت‌های تمامیت‌خواه یا شرکت‌های بزرگ که از بیوتکنولوژی‌ها برای کنترل اجتماعی یا سودجویی سوء استفاده می‌کنند. برخلاف سایبرپانک، نه بر اساس فناوری اطلاعات، بلکه بر پایه زیست‌شناسی مصنوعی بنا شده‌است.
    • نانوپانک: شبیه بیوپانک است، اما دنیایی را به‌تصویر می‌کشد که در آن استفاده از بیوتکنولوژی محدود یا ممنوع است، بنابراین فقط فناوری‌های نانو در کاربرد گسترده هستند (درحالی‌که در بیوپانک فناوری‌های زیستی و نانو اغلب هم‌زیستی دارند). در حال حاضر این ژانر بیشتر به تأثیر هنری و فیزیولوژیکی فناوری نانو می‌پردازد تا جنبه‌هایی از خود فناوری که هنوز در مراحل اولیه است.[۲۴]
  • سولارپانک: ژانری است که برای تحقق بخشیدن به آینده‌ای پایدار در ارتباط با طبیعت و جامعه است.[۲۵][۲۶][۲۷] «سولار» انرژی خورشیدی را منبع انرژی تجدیدپذیر و چشم‌اندازی خوش‌بینانه از آینده نشان می‌دهد که بدی آب و هوا را رفع می‌کند،[۲۸] درحالی‌که «پانک» به شور و شوق ضدفرهنگی، پساسرمایه‌داری و استعمارزدایی برای ایجاد چنین آینده‌ای اشاره دارد.[۲۹]

گمانه‌زن

ویرایش

داستان‌های گمانه‌زن دربارهٔ جهان‌هایی است که از جنبه‌هایی متفاوت با دنیای واقعی هستند. عموماً با یک یا چند مورد زیر هم‌پوشانی دارد: داستان‌های علمی تخیلی، فانتزی، داستان ترسناک، داستان ماوراء طبیعی، داستان‌های ابرقهرمانی، داستان‌های اتوپیایی و دیستوپیایی، داستان‌های آخرالزمانی و پساآخرالزمانی و تاریخ جایگزین.

  • جریان پس‌رو (به انگلیسی: Slipstream): داستانی که اشکالی از داستان‌های تخیلی نظری را نشان می‌دهد که داستان‌های علمی تخیلی، فانتزی و ادبی را با هم ترکیب می‌کند.[۳۰] اصطلاح جریان پس‌رو توسط نویسنده سایبرپانک بروس استرلینگ در مقاله‌ای که در ژوئیه ۱۹۸۹ و در شماره ۵ اس اف آی منتشر شد، به‌کار برده شد. او نوشت: «... اگر فردی با حساسیت خاص باشید، این [جریان پس‌رو] نوعی نوشتن است که به‌سادگی به شما احساس بسیار عجیبی می‌دهد؛ همان حسی که زندگی در قرن بیستم در شما ایجاد می‌کند.» از داستان‌های اسلیپ‌استریم به‌عنوان «داستان غرابت» یاد می‌شود، که به اندازه هر تعریف دیگری روشن است.
  • داستان ماوراء الطبیعی: از برخی تضادهای دنیای طبیعی و فرضیات ماتریالیستی در مورد آن، به‌عنوان ابزارها یا مضامین طرح بهره‌برداری می‌کند. این ژانر شامل داستان ارواح است. سخت‌تر شدن اوضاع اثر هنری جیمز نمونه‌ای از یک اثر داستانی ادبی است که به عناصر داستانی ماوراء طبیعی توجه دارد و این احتمال را ایجاد می‌کند که شخصیت‌ها ریشه روان‌شناختی دارند، اما تأثیرگذاری ندارند.
  • داستان ابرقهرمانی: به ابرقهرمانان، ابرشرورها، انسان‌هایی با قدرت فوق‌العاده، فرازمینی‌ها و بیگانگان یا موجودات جهش‌یافته‌ها و ماجراهای آن‌ها می‌پردازد. داستان‌های ابرقهرمانی از کتاب‌های کمیک، فیلم‌های انیمیشن، و رمان‌های گرافیکی، داستان‌های منثور و رمان‌ها متمایز هستند. داستان ابرقهرمانی نوعی داستان تخیلی گمانه‌زن است. بزرگ‌ترین و طولانی‌ترین مجموعه‌ها مربوط به دنیای دی‌سی و دنیای مارول هستند.
  • داستان آرمان‌شهری و ویران‌شهری: ژانرهایی از ادبیات هستند که ساختارهای اجتماعی و سیاسی را بررسی می‌کنند. داستان آرمان‌شهری خلق دنیایی ایده‌آل یا آرمان‌شهر به‌عنوان زمینه‌ای برای یک رمان است. داستان ویران‌شهری برعکس است: خلق دنیایی کابوسی یا ویران. بسیاری از رمان‌ها هر دو را ترکیب می‌کنند، اغلب به‌عنوان استعاره‌ای از جهت‌گیری‌های متفاوتی که بشر می‌تواند در انتخاب‌هایش بگیرد، و به یکی از دو آینده ممکن ختم می‌شود. هم مدینه فاضله و هم دیستوپیا معمولاً در داستان‌های علمی تخیلی و سایر ژانرهای داستانی گمانه‌زن یافت می‌شوند و مسلماً طبق تعریف نوعی داستان تخیلی گمانه‌زن هستند. بیش از ۴۰۰ اثر اتوپیایی قبل از سال ۱۹۰۰ تنها به زبان انگلیسی و بیش از هزار اثر به زبان‌های دیگر در طول قرن بیستم منتشر شد.
  • داستان‌های شگرف: ادبیات گمانه‌زن نوشته‌شده در اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ هستند. داستان شگرف از داستان ترسناک و فانتزی متمایز است. از آن‌جا که ژانر یا قراردادهای سبکی ایجاد نشده بود، داستان‌های شگرف اغلب ماوراء طبیعی، اسطوره‌ای و حتی علمی را در هم می‌آمیزد.

داستان‌های گمانه‌زن زیرمجموعه‌ای است که در آن داستان‌ها و شخصیت‌ها در یک دنیای سازگار درونی محدود می‌شوند، اما این مقوله لزوماً با ژانر خاصی مرتبط نیست.[۳۱][۳۲][۳۳] بسته به هدف و تمرکز نویسنده، یک اثر تخیلی گمانه‌زن ممکن است علمی تخیلی، تاریخ جایگزین، رمزآلود، ترسناک یا حتی خیالی گمانه‌زن باشد.

دلهره‌آور

ویرایش

موضوع رایج در فیلم‌های دلهره‌آور، برخورد قربانیان بی‌گناه با دشمنان دیوانه است، همان‌طور که در فیلم ربکا (۱۹۴۰) اثر هیچکاک دیده می‌شود، جایی که خانم دانورز تلاش می‌کند خانم دی وینتر را متقاعد کند تا به پرتگاه مرگ برود.

داستان ژانر دلهره‌آور داستانی است که معمولاً ترکیبی از ترس و هیجان است. ویژگی‌هایی از ژانرهای تعلیق، اکشن، ماجراجویی یا معمایی دارد، اما سطح وحشت باعث می‌شود گاهی اوقات آن را به داستان ترسناک تبدیل کند. به‌طور کلی یک تم تاریک یا جدی دارد که آن را شبیه به درام نیز می‌کند.

  • مهیج دلهره‌آور: داستانی دربارهٔ یک خطر جمعی، که در آن کار قهرمان داستان هم زنده ماندن است و هم نجات بسیاری از افراد دیگر از یک سرنوشت شوم. موضوع داستان اغلب یک فاجعه طبیعی مانند طوفان یا فوران آتشفشان یا یک حمله تروریستی است.
  • دلهره‌آور روان‌شناختی: بر شرایط روان‌شناختی قهرمان تأکید می‌کند که به‌جای عمل، مانعی برای هدف او ایجاد می‌کند. برخی از فیلم‌های دلهره‌آور روان‌شناختی نیز دربارهٔ داستان‌های پیچیده‌ای هستند که سعی می‌کنند عمداً مخاطب را گیج کنند، اغلب با نشان دادن همان اطلاعات گیج‌کننده یا به ظاهر مزخرف است که قهرمان ساخته می‌شود.
  • جنایی دلهره‌آور: داستانی که حول زندگی کارآگاهان، اوباش یا سایر گروه‌های مرتبط با رویدادهای جنایی در داستان می‌چرخد.
  • تکنو تریلر: داستانی که مضمون آن معمولاً فناوری است، یا خطر یک فناوری که مردم از آن استفاده می‌کنند، از جمله تهدید تروریسم سایبری.

ایسکای

ویرایش

ایسکای (به ژاپنی: 異世界، ترجمه «دنیای متفاوت» یا «جهان دیگر») یک ژانر ژاپنی از داستان‌های تخیلی گمانه‌زن است که هم شامل فانتزی پورتال و هم داستان علمی تخیلی می‌شود. این ژانر شامل رمان‌ها، داستان‌های کوتاه، فیلم‌ها، مانگا، انیمه‌ها و بازی‌های ویدیویی است که حول یک فرد یا افرادی می‌چرخند که به دنیای دیگری منتقل می‌شوند و باید در آن زنده بمانند؛ مانند یک دنیای فانتزی، دنیای مجازی یا یک جهان موازی. ایسکای یکی از محبوب‌ترین ژانرهای انیمه است و داستان‌های آن در بسیاری از موضوعات مشترک هستند؛ برای مثال، یک قهرمان قدرتمند که قادر است مردم جهانی دیگر را با جنگیدن شکست دهد.[۳۴]

سایرژانرهای ادبی

ویرایش
  • وسترن: داستان‌های ژانر وسترن در غرب وحشی، بین زمان جنگ داخلی و اوایل قرن بیستم اتفاق می‌افتد.[۳۵] محیط داستان یک بیابان یا منطقه غیرمتمدن است و اغلب غنی و عمیق توصیف می‌شود. بر ماجراجویی شخصیت یا شخصیت‌های اصلی و تضاد بین تمدن یا جامعه و بیابان رام‌نشده تمرکز می‌کنند، که شخصیت‌هایی تلاش می‌کنند که تمدن را به آن بیابان صادر کنند. این ژانر با داستان‌های تاریخی هم‌پوشانی دارد، و درحالی‌که تعریف سنتی‌تر وسترن، تعریف داستان‌هایی دربارهٔ مردان تنها در غرب وحشی است، تعاریف و نوشته‌های مدرن‌تر به‌گونه‌ای بسط یافته‌اند که فرد یا افرادی را در این دوره زمانی که لحن و زبان قوی‌تری دارند را در بر می‌گیرند.[۳۵][۳۶]
  • داستان پارانوئید: آثار ادبی که به بررسی ماهیت ذهنی واقعیت و چگونگی دستکاری آن توسط نیروهای قدرتمند می‌پردازند. این نیروها می‌توانند بیرونی باشند، مانند یک حکومت توتالیتر، یا درونی باشند، مانند بیماری روانی.
  • داستان‌های فلسفی: داستان‌هایی که در آن بخش قابل توجهی از کار به بحث در مورد سؤالاتی که معمولاً در فلسفه گفتمانی مطرح می‌شود، اختصاص دارد. ممکن است شامل کارکرد و نقش جامعه، هدف از زندگی، اخلاق، نقش هنر در زندگی انسان، و نقش تجربه یا عقل در توسعه دانش باشد. آثار تخیلی فلسفی شامل ایده‌هایی از داستان‌های علمی تخیلی، داستان‌های آرمان‌شهری و دیستوپیایی و رمان تربیتی است. به نظر می‌رسد که شیوه کار استفاده از یک داستان عادی برای توضیح ساده بخش‌های دشوار و تاریک زندگی انسان است.
    • رمان تربیتی: رمانی در دوران بلوغ که شکل‌گیری روان‌شناختی، اخلاقی و اجتماعی شخصیت قهرمان داستان را ارائه می‌کند. این ژانر در دوران عصر روشنگری در آلمان به‌وجود آمد.
  • داستان سیاسی: زیر شاخه‌ای از داستان است که به امور سیاسی می‌پردازد. داستان‌های سیاسی اغلب از روایتی برای ارائه تفسیر وقایع، نظام‌ها و نظریه‌های سیاسی استفاده می‌کنند. آثار داستانی سیاسی اغلب «مستقیماً یک جامعه موجود را نقد می‌کنند یا … یک واقعیت بدیل و گاه خارق‌العاده را مطرح می‌کنند». آثار برجسته داستان سیاسی شامل دیستوپیاهای توتالیتر اوایل قرن بیستم مانند پاشنه آهنین جک لندن و این‌جا نمی‌تواند اتفاق بیفتد سینکلر لوئیس هستند. به همان اندازه آثار دیگری از داستان‌های سیاسی مانند سفرهای گالیور (۱۷۲۶)، کاندید (۱۷۵۹)، و کلبه عمو تام (۱۸۵۲) تأثیرگذار بوده‌اند. داستان‌های سیاسی اغلب از شیوه‌های ادبی طنز در ژانرهای داستان‌های آرمان‌شهری، دیستوپیایی و علمی-اجتماعی استفاده می‌کنند.
    • داستان آرمان‌شهری: خلق دنیایی ایده‌آل یا آرمان‌شهر به‌عنوان زمینه‌ای برای یک رمان.
    • داستان ویران‌شهری: خلق یک دنیای کابوس‌وار یا ویران، به‌عنوان بستر یک رمان داستان علمی تخیلی اجتماعی.
    • داستان بقاگرا: ایجاد جهانی که در آن جامعه سنتی به‌دلیل سناریوهای پساآخرالزمانی یا روز قیامت فروپاشیده است، به‌عنوان زمینه‌ای برای یک رمان.
  • ساگا (سرگذشت‌نامه‌ها): داستان‌هایی که به زبان نورس باستان، عمدتاً در ایسلند، نوشته شده‌اند، که در مورد تاریخ باستان اسکاندیناوی و ژرمن‌ها، در مورد سفرهای اولیه وایکینگ‌ها، در مورد مهاجرت به ایسلند، و خصومت‌های بین خانواده‌های ایسلندی است. متون ساگا به نثر، با مصراع‌ها یا اشعار کامل در ابیات متواتر در متن، از اعمال قهرمانانه روزهای گذشته، حکایت‌های مردان شایسته، که اغلب وایکینگ‌ها، گاهی بت‌پرست، گاهی مسیحی بودند، حکایت دارد. داستان‌ها معمولاً واقع‌گرایانه هستند، به جز حماسه‌های افسانه‌ای، حماسه‌های مقدسین، حماسه‌های اسقف‌ها و رمان‌های عاشقانه ترجمه‌شده یا بازسازی‌شده.
    • ساگای خانوادگی: زندگی و اعمال یک خانواده یا تعدادی از خانواده‌های مرتبط یا به هم پیوسته را در یک دوره زمانی مشخص می‌کند. در رمان‌ها (یا گاه دنباله‌هایی از رمان‌ها) ابزاری موضوعی است که برای به‌تصویر کشیدن رویدادهای تاریخی خاص، تغییرات شرایط اجتماعی، یا بالا و پایین شدن ثروت از منظرهای چندگانه استفاده می‌شود. از نویسندگان موفق ساگای خانوادگی محبوب می‌توان به سوزان هاوچ، و فیلیپا کار اشاره کرد.
  • داستان شهری: یک ژانر ادبی که همان‌طور که از نامش پیداست، خاستگاه آن چشم‌انداز و فضای شهری است و با نژاد و فرهنگ شخصیت‌های آن تعریف می‌شود. لحن داستان‌های شهری معمولاً تیره است و روی قسمت زیرین آن تمرکز دارد. موضوعات فحاشی، جنسیت و خشونت معمولاً صریح هستند، و نویسنده از سانسور دوری نمی‌کند یا آن را کمرنگ نمی‌کند. از این نظر، داستان شهری با داستان‌های دیستوپیایی یا بقاگرایانه موضوعات مشترکی دارد. الیور توئیست اثر چارلز دیکنز، برجسته‌ترین مثال در رابطه با این ژانر ادبی است.

ژانرهای سینمایی و تلویزیونی

ویرایش

بسیاری از ژانرهای فیلم و تلویزیون در اصل از ادبیات سرچشمه می‌گیرند، اما به‌دلیل کیفیت‌های متفاوت دیداری و شنیداری، اعمال بودجه، قالب‌های منحصربه‌فرد و فناوری‌ها، ژانرها می‌توانند تغییر کنند. به‌همین ممکن است شامل ویژگی‌های دسته‌بندی دیگری داشته باشند و حتی گاهی اوقات به نوعی با همتایان ادبی خود متفاوت هستند.

بر اساس طرح

ویرایش

اکشن و ماجراجویی

ویرایش
  • فیلم اکشن: آثار این ژانر با ریسک و خطر تعریف می‌شوند. فیلم‌های اکشن معمولاً شخصیتی مدبر را نشان می‌دهند که با موقعیت‌های تهدیدکننده زندگی مبارزه می‌کند که عموماً به پیروزی قهرمان ختم می‌شود. زیر ژانرهای فیلم اکشن عبارتند از:
    • فیلم ابرقهرمانی
    • ژانر فاجعه
    • دختران مسلح: این زیرژانر از فیلم‌های اکشن و انیمیشن (اغلب فیلم‌ها و انیمیشن‌های آسیایی) است که یک قهرمان زن قوی را به تصویر می‌کشد که از سلاح گرم برای دفاع در برابر یا حمله به گروهی از دشمنان استفاده می‌کند. این ژانر معمولاً شامل بازی با اسلحه، شیرین‌کاری و اکشن هنرهای رزمی است.[۴۳]
    • خونریزی قهرمانانه
    • فیلم جاسوسی: روایتی اکشن‌محور که یک مأمور مخفی (جاسوس) یا یکی از پرسنل نظامی را دنبال می‌کند که به یک مأموریت جاسوسی فرستاده می‌شود. این ژانر به‌جای جنبه‌های سیاسی و روانی، بر هیجان و سرگرمی جاسوسی تمرکز دارد. نمونه‌های آن عبارتند از: سری فیلم‌های جیمز باند، مأموریت غیرممکن و سریال‌های تلویزیونی.
    • فیلم رزمی: یک زیرژانر که بر هنرهای رزمی متمرکز است. نمونه‌های آن عبارتند از: قهرمان (۲۰۰۲) و ببر خیزان، اژدهای پنهان (۲۰۰۰).
  • فیلم ماجراجویی: قهرمانی را در صحنه‌های اکشن نشان می‌دهد که در مکان‌های عجیب و غریب کاوش می‌کند. عناصر اصلی داستان عبارتند از تلاش برای یافتن قاره‌های گمشده، محیط‌های جنگلی یا بیابانی، شخصیت‌هایی که به دنبال گنج می‌روند و سفرهای قهرمانانه به سرزمین‌های ناشناخته. فیلم‌های ماجراجویی عمدتاً در پس‌زمینه یک دوره تاریخی قرار دارند و ممکن است شامل داستان‌های اقتباسی از قهرمانان تاریخی یا تخیلی باشند. معمولاً پادشاهان، نبردها، شورش یا دزدی دریایی در فیلم‌های ماجراجویی زیاد دیده می‌شوند. فیلم‌های ماجراجویی ممکن است با ژانرهای دیگر فیلم مانند، علمی تخیلی، فانتزی و گاهی اوقات فیلم‌های جنگی ترکیب شوند. زیرژانرهای فیلم‌های ماجراجویی عبارتند از:

انیمیشن

ویرایش

اگرچه انیمیشن در فهرست ژانرها قرار دارد و توسط بسیاری از منتقدان فیلم و سرویس‌های پخش به‌عنوان یک ژانر طبقه‌بندی می‌شود، بحث‌های زیادی بین جامعه انیمیشن و عموم مردم وجود دارد که آیا انیمیشن یک ژانر است یا یک رسانه. و این‌که یک «فیلمنامه اکشن» را می‌توان در قالب ژانر انیمیشن نیز به‌تصویر کشید و انواع انیمیشن‌ها زیرژانر انواع داستان نیستند، بلکه صرفاً انواع روش‌هایی هستند که یک فیلم را می‌توان نمایش داد.

انستیتوی فیلم آمریکا انیمیشن را این‌گونه تعریف می‌کند: «ژانری که در آن تصاویر فیلم توسط رایانه یا دست ساخته می‌شوند و شخصیت‌ها توسط بازیگران صداگذاری می‌شوند».[۴۴] این طبقه‌بندی شامل:

  • سل انیمیشن (انیمیشن سنتی): روشی برای متحرک‌سازی یک کارتون با طراحی و نقاشی توسط دست. نمونه‌های آن عبارتند از: دیو و دلبر و شهر اشباح.
  • مجموعه پویانمایی: اثری که با عنوان سریال ایجاد یا اقتباس شده‌است، معمولاً به یکدیگر مرتبط است و می‌تواند تا یک بار در هفته یا هر روز، در یک بازه زمانی مشخص نمایش داده شود. مجموعه‌های کارتونی پویانمایی نیز گاهی اوقات خارج از تلویزیون پخش می‌شوند، مانند فیلم‌های کوتاه تام و جری که از سال ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۲ در سینماها اکران شد. سریال می‌تواند دارای تعداد محدودی اپیزود مانند مینی‌سریال، پایان مشخص یا پایان باز، بدون تعداد قسمت‌های از پیش تعیین‌شده باشد. نمونه‌های آن عبارتند از: باب اسفنجی، سیمپسون‌ها، و آواتار: آخرین بادافزار.
  • تصویر تولیدشده توسط کامپیوتر (CGI): ژانری از انیمیشن که شامل پویانمایی یک کارتون در یک برنامه مدل‌سازی کامپیوتری است. مدل‌هایی از کاراکترها یا قطعات بر روی کامپیوتر ایجاد می‌شوند و سپس برای انجام کاری خاص برنامه‌ریزی می‌شوند. سپس هنگامی که انیمیشن به‌طور کامل برنامه‌ریزی شد، کامپیوتر می‌تواند یک فیلم کاملاً کامپیوتری را پخش کند. CGI اغلب برای جلوه‌های بصری در فیلم‌های لایو اکشن نیز استفاده می‌شود. نمونه‌های آن عبارتند از: بالا (۲۰۰۹) یا داستان اسباب‌بازی (۱۹۹۵).
  • استاپ‌موشن: شبیه به سل انیمیشن است. به‌جای استفاده از تصاویر طراحی‌شده با دست، فیلم‌های استاپ‌موشن با مجسمه‌های کوچک یا اشیاء دیگر ساخته می‌شوند که عکس آن‌ها چندین بار در یک دنباله از حرکات کوچک برای ایجاد فریم‌های انیمیشن گرفته می‌شود. نمونه‌های آن عبارتند از: کابوس پیش از کریسمس (۱۹۹۳)، کورالاین (۲۰۰۹)، و عروس مرده (۲۰۰۵).
  • عروسک‌گردانی: از نظر تکنیکی لایو اکشن است، اما روشی متفاوت برای «انیمیشن» کردن یک فیلم است، و عروسک‌ها به‌جای بازیگران واقعی استفاده می‌شوند. معمولاً مجسمه‌ها یا عروسک‌های کوچکی وجود دارند (مشابه استاپ‌موشن)، و در زمان واقعی کنترل و فیلم‌برداری می‌شوند. عروسک‌گردانی را می‌توان مانند CGI در فیلم‌های لایو اکشن به‌عنوان روشی برای دستیابی به جلوه‌های ویژه در نظر گرفت. نمونه‌های آن عبارتند از: بلور تاریک و ماپت‌ها.
  • کمدی اکشن: زیرژانری از کمدی است که بر روی شیطنت‌های فیزیکی طنز، زبان بدن و موقعیت‌های خشم‌آور تأکید دارد. جکی چان نمونه‌ای از بازیگران شناخته‌شده در این ژانر است.
  • کمدی برومانتیک: واژه‌ای که کلمات «برادر» و «عاشقانه» را در هم می‌آمیزد، می‌تواند «دوستی غیرجنسی نزدیک بین مردان» تعریف شود. نمونه‌های آن عبارتند از دوستت دارم، مرد (۲۰۰۹) و خیلی بد (۲۰۰۷).[۴۵][۴۶]
  • کمدی سیاه
  • کمدی-درام
  • کمدی ترسناک: برای نمونه می‌توان به بدن جنیفر (۲۰۰۹) و تاکر و دیل در برابر شیطان (۲۰۱۰) اشاره کرد.
  • کمدی دلهره‌آور
  • کمدی ایتالیایی
  • گراس اوت
  • کمدی مافیایی
  • مو لی تاو: نوعی طنز بی‌معنی مرتبط با فرهنگ هنگ‌کنگ است. در اواخر قرن ۲۰ رشد کرده‌است. طنز آن از قرار دادن عناصر غافلگیرکننده و نامتجانس و تعامل پیچیده ظرافت‌های فرهنگی ناشی می‌شود. اجزای معمول این طنز عبارتند از تقلیدهای مزخرف، کنار هم قرار دادن تضادها، غافلگیری ناگهانی در گفت‌وگو و کنش و نابه‌هنجاری‌های غیرمحتمل و عمدی.
  • مستندنما: داستانی که از سبک مستند برای ارائه وقایع یا نمایش شخصیت‌های تخیلی که عموماً از طنز استفاده می‌کند. در برنامه‌های فیلم و تلویزیون، چه به‌عنوان یک فیلم کامل یا سریال، چه به‌عنوان یک سکانس یا قسمت کوتاه در یک اثر بزرگتر، بسیار رایج است. برای نمونه می‌توان به این اسپینال تپ است (۱۹۸۴) اشاره کرد.
  • فیلم نقیضه
    • برنامه‌های اسپوف تاک: برنامه‌هایی که به دنبال تقلید قالب‌های برنامه‌های گفتگو (به ویژه گفتگوی آخر شب) در تلویزیون هستند، که شامل مصاحبه‌هایی است که عمدتاً فیلم‌نامه‌نویسی شده‌اند و به شیوه‌ای طنزآمیز نشان داده می‌شوند، یا درگیر براندازی هنجارهای قالب هستند. نمونه‌ای از آن عبارت است از: کمدی بنگ! بنگ!
  • کمدی رمانتیک
  • فیلم هجو: ژانری از ادبیات و هنرهای نمایشی که در آن رذیلت‌ها، حماقت‌ها، سوء استفاده‌ها و کاستی‌ها به تمسخر گرفته می‌شود، و با هدف شرمساری افراد، شرکت‌ها، دولت یا خود جامعه و به منظور بهبود ساخته می‌شود.
  • کمدی اسکروبال
  • کمدی صامت (با فیلم صامت اشتباه نشود): کمدی صامت سبکی از فیلم است که در دوران فیلم صامت (دهه ۱۹۰۰ تا ۱۹۲۰) ابداع شد.
  • کمدی موقعیت: شخصیت‌هایی را نشان می‌دهد که باید با موقعیت‌های عجیب و غریب یا ناراحت‌کننده یا سوء تفاهم‌ها دست و پنجه نرم کنند.
  • کمدی طرح: مجموعه‌ای از صحنه‌ها یا فیلم‌های کوتاه و سرگرم‌کننده به نام «طرح» است که بین یک تا ده دقیقه طول می‌کشد و توسط گروهی از بازیگران اجرا می‌شود.
  • کمدی بزن‌بکوب: نوعی کمدی با خشونت فیزیکی اغراق‌آمیز و فعالیت‌هایی فراتر از مرزهای عقل سلیم. این کمدی اغراق اغلب در رسانه‌های کودکان و کمدی‌های عامیانه دیده می‌شود. از جمله بازیگران این ژانر می‌توان به چارلی چاپلین و لوسیل بال اشاره کرد.
  • طنز سورئال: این ژانر از طنز برای به چالش کشیدن استدلال‌های گاه‌به‌گاه و ابتدایی (حتی ابتدایی‌ترین) موجود در زندگی استفاده می‌کند.

این فیلم‌ها که به‌عنوان فیلم‌های باکتی نیز شناخته می‌شوند، بر اساس زندگی عارفان تاریخی یا افسانه‌ای هستند.[۴۷][۴۸]

در فیلم، تلویزیون و رادیو (نه تئاتر)، درام ژانری از داستان‌های روایی (یا نیمه‌روایی) است که بیش از آن‌که لحن طنزآمیز داشته باشد، جدی است، و تمرکز آن بر شخصیت‌پردازی عمیق و واقع‌گرایانه است[۴۹] که در آن شخصیت‌ها باید با مبارزات عاطفی واقع‌بینانه مقابله کنند. یک درام معمولاً مخالف کمدی در نظر گرفته می‌شود، اما ممکن است گاهی فانتزی نیز در نظر گرفته شود. با توجه به تعریف گسترده این ژانر، زیرژانرهای درام در زیر آمده‌است:

اساطیر هندو

ویرایش

به فیلم‌هایی بر اساس اساطیر هندو، ادبیات و پوراناها اشاره دارد. تا سال ۱۹۲۳، ۷۰ درصد فیلم‌های هندی متعلق به این ژانر بودند. پس از شروع شکست تعدادی از این‌گونه فیلم‌ها، صنعت فیلم شروع به تجربه ژانرهای دیگری مانند درام‌های تاریخی و اجتماعی کرد؛ فیلم‌های معاصر.[۵۰][۵۱][۵۲]

تاریخی

ویرایش

زیرژانرها عبارتند از:

  • تاریخ جایگزین: ژانری که با بازنویسی وقایع تاریخی با نتایج گمانه‌زنی تعریف می‌شود. برای مثال می‌توان به فیلم‌هایی مانند حرامزاده‌های لعنتی (۲۰۰۹) و مجموعه‌های تلویزیونی مانند ساکن برج بلند اشاره کرد.
  • فیلم زندگی‌نامه‌ای: داستانی است که زندگی یک فرد واقعی را شرح می‌دهد، یا بخش بزرگی از زندگی یک سوژه را در بر می‌گیرد یا بر دوره خاصی از زندگی آن شخص تمرکز می‌کند. نمونه‌های آن عبارتند از: ذهن زیبا (۲۰۰۱) و اگه می‌تونی منو بگیر (۲۰۰۲).
  • فیلم حماسی: روایت نمایشی از یک رویداد بزرگ تاریخی است، و به نحوی رویداد را بازبینی می‌کند. نمونه‌های آن عبارتند از: بن هور (۱۹۵۹) و تروآ (۲۰۰۴).
  • داستان رویداد تاریخی: به داستانی می‌پردازد که تصویری دراماتیزه‌شده از رویدادی را ایجاد می‌کند که در تاریخ وجود دارد. یک نمونه از آن آپولو ۱۳ (۱۹۹۵) است.
  • رویداد تاریخی: داستانی تخیلی که در یک دوره زمانی تاریخی اتفاق می‌افتد و معمولاً رویکردی آزادانه‌تر برای نمایش تاریخ به خاطر نمایش و سرگرمی دارد. این زیرژانر ممکن است از رویدادها و افراد واقعی برای ساختن زمینه استفاده کند، اما قرار است آنها به عنوان یک فرض پذیرفته شوند تا این‌که به عنوان یک گزارش تاریخی دقیق عمل کنند. به عنوان مثال می‌توان به تایتانیک (۱۹۹۷) اشاره کرد.
    • درام صحنه و لباس: نوعی نمایش است که بر لباس‌ها و طرح‌های مجلل تکیه دارد.
  • درام دوره تاریخی: فیلم یا نمایشی که به‌جای نمایش شخصیت‌ها یا رویدادهای خاص، در یک دوره زمانی اتفاق می‌افتد و آن دوره را به‌تصویر می‌کشد. ممکن است در دوره‌ای مبهم یا کلی مانند قرون وسطی باشد. برای مثال می‌توان به فیلم‌هایی مانند عصر معصومیت (۱۹۹۳) و بری لیندون (۱۹۷۵) و همچنین مجموعه‌های تلویزیونی مانند مد من و روان‌پزشک اشاره کرد.

ژانری است که در آن آثار با بازی بر روی ترس‌های اولیه مخاطب، به‌دنبال برانگیختن واکنش عاطفی منفی بینندگان هستند. این ژانر شامل آثاری می‌شود که به روایت‌های تاریخی یا روایت‌های تخیلی در یک محیط تاریخی می‌پردازند. زیرژانرهای آن عبارتند از:

زیرژانرهای ترسناک که از کشورهای خاصی نشأت می‌گیرند عبارتند از:

ترسناک علمی تخیلی

ویرایش

زیر ژانرها عبارتند از:

  • سایبرپانک: این زیرژانر با ترکیبی از یک جامعه ناامید بیش از حد اشباع شده از جنایتی که در دنیایی با فناوری پیشرفته رخ می‌دهد که شامل موجودات سایبرنتیک، واقعیت مجازی و هوش مصنوعی است، تعریف می‌شود. برای مثال می‌توان به فیلم‌هایی مانند بلید رانر (۱۹۸۲) و الیسیوم (۲۰۱۳) و همچنین سریال کربن تغییریافته اشاره کرد.
  • دیزل‌پانک: از سایبرپانک مشتق شده‌است. به داستان‌هایی الهام‌گرفته از داستان‌های زرد اواسط قرن، بر اساس زیبایی‌شناسی دوره بین بلوم تا جنگ جهانی دوم (حدود ۱۹۲۰–۱۹۴۵) اشاره دارد. دیزل‌پانک که ظاهراً شبیه به استیم‌پانک در موضوعات تاریخ است، مشخصاً با افزایش قدرت نفتی و درک تکنوکراتیک، ترکیب عناصر نئو نوآر و به اشتراک گذاشتن تم‌ها با سایبرپانک از استیم‌پانک متمایز می‌شود. قسمت‌هایی از فیلم قدیمی آینده‌نگر کاپیتان اسکای و دنیای فردا تا بازی ویدیویی بازگشت به قلعه ولفنشتاین (۲۰۰۱) به‌عنوان آثار اصلی داستانی دیزل‌پانک پیشنهاد شده‌اند.
  • فیلم دیستوپیایی (ویران‌شهری): داستانی که جهان یا جامعه‌ای را به‌تصویر می‌کشد که در تضاد با دنیای بت‌وار عمل می‌کند. غالباً یک حکومت یا مذهب متمرکز و سرکوبگر وجود دارد که ارزش شهروندان را در سطحی غیرانسانی می‌داند. برای مثال می‌توان به فرزندان انسان (۲۰۰۶) و توازن (۲۰۰۲) اشاره کرد.
  • نظامی علمی تخیلی: داستانی که با تمرکز دقیق بر درگیری نظامی در یک محیط گمانه‌زنی یا آینده تعریف می‌شود. برخلاف فیلم‌هایی که صرفاً شامل جنگ فضایی می‌شوند، یک داستان علمی تخیلی نظامی محدود به مضامین و رویدادهایی است که مستقیماً به خدمت سربازی و نبرد مرتبط است. برای مثال می‌توان به جنگاوران اخترناو (۱۹۹۷) و ورود (۲۰۱۶) اشاره کرد.
  • آخرالزمانی و پسا-آخرالزمانی: داستان‌هایی مبتنی بر اتفاقات، تأثیرات و مبارزه‌ای که توسط یک رویداد آخرالزمانی ایجاد شده‌است. نمونه آن عبارت است از: ۱۲ میمون (۱۹۹۵).
  • اپرای فضایی: با ترکیبی از جنگ فضایی، سفر، ماجراجویی و عاشقانه تعریف می‌شود. برای مثال می‌توان به فیلم عنصر پنجم (۱۹۹۷) اشاره کرد.
    • وسترن علمی تخیلی: داستان‌هایی که در آن عناصر علمی تخیلی در فضایی وسترن معرفی می‌شوند. این ژانر مکمل «غرب فضایی» است که عناصر غربی را به فضای بیرون منتقل می‌کند. یکی از نمونه‌های وسترن علمی تخیلی کابوی‌ها و بیگانگان (۲۰۱۱) است.
    • عاشقانه‌های سیاره‌ای: بخش عمده‌ای از آن شامل ماجراجویی در یک یا چند سیاره بیگانه عجیب و غریب است که با زمینه‌های فیزیکی و فرهنگی متمایز مشخص می‌شود. برخی از عاشقانه‌های سیاره‌ای در پس‌زمینه فرهنگ آینده اتفاق می‌افتد که در آن سفر بین دنیاها با سفینه فضایی امری عادی است. اولین نمونه‌های این ژانر از قالیچه پرنده، فرافکنی اثیری یا سایر روش‌های حرکت بین سیارات استفاده می‌کنند.
    • وسترن فضایی: مضامین ژانر وسترن را به پس‌زمینه‌ای از مرزهای فضایی آینده‌نگر منتقل می‌کند. این مکمل ژانر «وسترن علمی تخیلی» است که مضامین علمی تخیلی را به یک محیط وسترن آمریکایی منتقل می‌کند. یکی از نمونه‌های این ژانر سریال فایرفلای است.
  • استیم‌پانک: این زیرژانر از فناوری ایجادشده در قرن نوزدهم و انقلاب صنعتی الهام گرفته شده‌است و ممکن است در آینده‌ای گمانه‌زن، جهانی جایگزین، یا تجدیدنظر در دهه ۱۸۰۰ باشد. برای مثال می‌توان به فیلم‌هایی مانند قلعه متحرک هاول (۲۰۰۴) و موتورهای مرگبار (۲۰۱۸) و نمایش غرب وحشی وحشی اشاره کرد.
  • فیلم تک نوآر: فناوری را منبع اصلی مبارزه و سقوط جزئی بشریت تعریف شده‌است. این ترکیبی از دیگر آثار تخیلی است که ترکیبی از ژانرهای فیلم نوآر و علمی تخیلی یا سایبرپانک است. یک شکل از نئو نوآر است که بیشتر روی موضوعات علمی تخیلی تمرکز دارد. سری فیلم‌های نابودگر نمونه‌ای از آن هستند.
  • فیلم آرمان‌شهری: این ژانر با دنیایی ایده‌آل تعریف می‌شود، و با مضامینی مانند صلح، هارمونی، و جهانی بدون گرسنگی یا بی‌خانمانی. نمونه‌های آن عبارتند از: گاتاکا (۱۹۹۷) و سرزمین فردا (۲۰۱۵).
  • کمدی علمی تخیلی
  • فانتزی فرانسوی
  • فانتزی علمی
  • علمی تخیلی گوتیک
  • ترسناک علمی تخیلی
  • علمی تخیلی موج نو
  • جهان موازی
  • توکوساتسو

وسترن

ویرایش

این ژانر در غرب آمریکا جریان دارد و روح، مبارزه و نابودی مرزهای جدید را تجسم می‌بخشد.[۵۶]

زیر ژانرها عبارتند از:

  • وسترن حماسی: داستانی که بسیاری از عناصر ژانر وسترن در مقیاس بزرگ نمایش می‌دهد.
  • امپراتوری وسترن: داستانی که یک قهرمان یا گروهی از قهرمانان داستان را دنبال می‌کند که یک تجارتی بزرگ را بر اساس منابع طبیعی و زمین ایجاد کرده‌اند. همچنین می‌تواند ایجاد راه‌آهن یا شهرک‌سازی در مقیاس بزرگ را نشان دهد.
  • مارشال وسترن: داستانی که یک قانونگذار را دنبال می‌کند. او تلاش می‌کند یک جنایتکار یا گروهی از گانگسترها را ردیابی، دستگیر و مجازات کند.
  • وسترن فراقانونی: داستانی که یک جنایتکار یا گروهی از جنایتکاران را به نمایش می‌گذارد.
  • وسترن انتقامی: وسترنی که در آن قهرمان به دنبال انتقام است.
  • ضد وسترن
  • وسترن علمی تخیلی: داستان‌هایی که در آن عناصر علمی تخیلی در فضایی غربی نشان داده می‌شوند.
  • وسترن فضایی
  • وسترن اسپاگتی

بدون طرح

ویرایش

بر اساس قالب و مخاطب

ویرایش
  • آماتور: هنر سرگرمی کم‌هزینه فیلم که برای اشتیاق و لذت انجام می‌شود و نه برای اهداف تجاری. یک نمونه تاریخی قابل «فیلم زاپرودر» (۱۹۶۳) است.
  • سریال کودک: مخاطب آن کودک و خانواده است.
  • مستند: یک فیلم بلند یا نزدیک به بلند که یک رویداد یا شخص واقعی را به تصویر می‌کشد که به سبک ژورنالیستی روایت می‌شود. (اگر به سبک داستانی ادبی گفته شود، نتیجه اغلب یک مستند درام است) مثال‌ها: رویاهای حلقه و خط آبی باریک (۱۹۸۸).
  • آموزشی: به بچه‌ها کمک می‍کند تا اصول اولیه دروس مدرسه را بیاموزند.
  • برنامه تلویزیونی: برنامه‌های تلویزیونی غیر داستانی که رویدادها و افراد واقعی را مستند می‌کند. این نوع برنامه‌ها به‌عنوان مستند، مستند تلویزیونی، مستند رصدی، مگس روی دیوار، مستند درام نیز توصیف می‌شوند. این ژانر از سال‌های اولیه راه‌اندازی تلویزیون به اشکال مختلف وجود داشته‌است، اما اصطلاح برنامه تلویزیونی معمولاً برنامه‌هایی را توصیف می‌کند که از دهه ۱۹۹۰ تولید می‌شوند.
  • برنامه تلویزیونی تبلیغاتی و تلویزیون پاسخ مستقیم (DRTV): تبلیغات تلویزیونی هستند که معمولاً شامل ارائه شماره تلفن یا وب‌سایت می‌شوند.[۵۷][۵۸] مدت زمان تبلیغات تلویزیونی با فرم بلند معمولاً بین ۲۸:۳۰ تا ۵۸:۳۰ است[۵۹][۶۰][۶۱] و تبلیغات تبلیغاتی کوتاه معمولاً ۳۰ تا ۱۲۰ ثانیه طول می‌کشد.
  • آموزشی: استفاده از برنامه‌های تلویزیونی برای آموزش از راه دور است. برنامه‌های آموزشی تلویزیونی در این ژانر ممکن است کمتر از نیم ساعت (معمولاً ۱۵ دقیقه) طول بکشد. این برنامه‌ها اغلب با تدریس معلمان همراه است که مطالبی برای کمک به آموزش دروس است.
  • فیلم واقع‌نما و تلویزیون واقع‌نما: اثری ظاهراً بدون فیلم‌نامه (اگرچه شواهد نشان می‌دهد که در برخی از آن‌ها فیلم‌نامه نوشته می‌شود) که شامل غیربازیگرانی است که با یکدیگر تعامل دارند یا با چالش‌هایی ساختگی سر و کار دارند، مانند رقابت با دیگران برای دریافت جایزه. شبکه تلویزیونی ام تی وی (MTV) یکی از پیشگامان در عرصهٔ سریال‌های واقع‌نما بوده و هست. از جملهٔ فیلم‌های این ژانر می‌توان به فرنچایز کله‌خر اشاره کرد.[۶۲][۶۳]
    • برنامه تلویزیونی دادگاه: برنامه دادگاه یک زیرژانر برنامه‌های تلویزیونی از درام‌های قانونی یا برنامه‌های حقوقی واقع‌نما است. دادگاه محتوای جلسات دادرسی حقوقی بین شاکیان و متهمانی که توسط یک قاضی برگزار می‌شود را نشان می‌دهد.
    • درامالیته: ترکیبی از درام تلویزیونی و ژانرهای تلویزیونی واقع‌نما است.[۶۴][۶۵][۶۶]
  • تاک شو: یک برنامه تلویزیونی که در آن یک نفر (یا گروهی از افراد) در مورد موضوعات مختلفی که توسط مجری برنامه مطرح می‌شود بحث می‌کنند. مهمانان این برنامه‌های گفتگومحور معمولاً شامل گروهی از افرادی هستند که در مورد هر موضوعی که برای آن قسمت از برنامه طراحی شده‌است، دانش‌آموخته یا باتجربه هستند.
    • برنامه صبحگاهی: برنامه‌های صبحگاهی که معمولاً به خلاصه‌های خبری، پوشش سیاسی، داستان‌های بلند، مصاحبه با افراد مشهور و اجرای موسیقی می‌پردازد.
      • برنامه صبح تعطیل: به‌طور کلی بر اخبار سیاسی و مصاحبه با شخصیت‌های سیاسی منتخب و نامزدهای پست، مفسران و روزنامه‌نگاران تمرکز می‌کنند.
    • برنامه تلویزیونی روزانه: مجموعه‌ای از برنامه‌های تلویزیونی که در ساعات پایانی صبح و بعد از ظهر در روزهای هفته اجرا می‌شوند. برای مثال می‌توان به شوی الن دی‌جنرس اشاره کرد.
    • برنامه تاک شو تابلوید: زیرشاخه‌ای از ژانر تاک شو است که در آن مجری از یک مهمان (اعم از افراد عادی، افراد مشهور، مفسران سیاسی و غیره) یا گروهی از مهمانان دعوت می‌کند تا در مورد موضوعات تحریک‌آمیز از جمله مسائل خصوصی بحث کنند. با موضوعاتی از خیانت زناشویی گرفته تا موضوعات عجیب و غریب‌تر، مهمانان تشویق می‌شوند تا اعترافاتی عمومی کنند و حتی مشکلات خود را از طریق «گروه‌درمانی» جلوی دوربین حل کنند.[۶۸] این برنامه‌ها معمولاً در طول روز پخش می‌شوند.
    • نمایش‌های پانل-بحث: برنامه‌های شبانه (یا اواخر شب) که شامل گروهی از افراد (اغلب افراد مشهور، کمدین‌ها، سیاستمداران، کارشناسان یا سایر شخصیت‌های عمومی) و یک مجری است که برای بحث در مورد موضوعی در مقابل مخاطبان جمع می‌شوند. معمولاً به اخبار، سیاست یا فرهنگ عامه می‌پردازند. برای مثال می‌توان به پخش زنده با بیل مار و زنان رها اشاره کرد.[۶۹]
      • نمایش‌های پانل: برنامه‌هایی که در آن گروهی از افراد مشهور در بازی‌های مسابقه‌ای شرکت می‌کنند که ساختاری بر پایه بحث و شوخی‌های طنز دارد، و بیشتر با هدف سرگرم کردن مخاطب اجرا می‌شوند.
    • برنامه‌های گفتگوی آخر شب: برنامه‌های گفت‌وگو که در اواخر شب پخش می‌شوند و بیشتر روی کمدی‌های موضوعی و سرگرمی‌ها تمرکز می‌کنند. با مونولوگ مجری، با جوک‌های مربوط به رویدادهای جاری همراه است. بخش‌های دیگر آن مصاحبه با مهمانان مشهور، طنزهای تکراری، و همچنین اجرای نوازندگان یا استندآپ است.
    • افتر شو: گفتگویی است در مورد برنامه‌ای که پیش از آن در همان شبکه پخش شده‌است. مهمانان این برنامه‌ها اغلب بازیگران و طرفداران برنامه هستند. مثال: تاکینگ دد.
  • ورایتی شو: از انواع سرگرمی‌ها به‌ویژه اجراهای موسیقی و طنز تشکیل می‌شود و معمولاً توسط یک مجری اداره می‌شود. سرگرمی‌های دیگر برنامه عبارتند از: شعبده‌بازی، نمایش حیوانات و حرکات آکروباتیک.
  • برنامه ویژه تلویزیونی

بر اساس موضوع

ویرایش
  • فیلم کنسرتی
  • برنامه آشپزی: یک برنامه تلویزیونی که دستور پخت غذا را در یک استودیوی تلویزیونی نمایش می‌دهد. در طول برنامه، مجری که معمولاً یک سرآشپز مشهور است، یک یا چند غذا را آماده می‌کند. سرآشپز به تماشاگران آماده‌سازی و مراحل پخت غذا نشان می‌دهد.
  • مسابقه تلویزیونی: به‌تصویر کشیدن یک رقابت واقعی است؛ معمولاً یک مسابقه با چیزهای بی‌اهمیت، چالش فیزیکی و با جوایز یا پول نقد همراه است. اغلب شرکت‌کنندگان افراد عادی هستند. یک نمونه از این برنامه‌ها چرخ شانس است. بازیکنان ممکن است شامل افراد مشهوری باشند.
  • برنامه تلویزیونی موسیقی: بینندگان از تلویزیون به موسیقی گوش می‌دهند و معمولاً یک موزیک ویدیوی تصویری نشان می‌دهند. جدا از اجزای دیداری بیشتر شبیه به یک ایستگاه رادیویی است.
  • برنامه خبری: پخش اخبار تلویزیونی که رویدادهای روز را به‌تصویر می‌کشد.
    • خبر فوری
    • برنامه تحلیلی: روزنامه‌نگاری رادیو و تلویزیونی که در آن تأکید بر تجزیه و تحلیل دقیق و بحث دربارهٔ یک خبر است.
    • مناظره تلویزیونی
    • اخبار سرگرمی: شکلی از روزنامه‌نگاری سرگرمی با تمرکز بر اخبار مربوط به صنعت سرگرمی، از جمله دنیای فیلم، تلویزیون و موسیقی است.
    • اطلاعات سرگرمی
      • تلویزیون تابلوید: شکلی از روزنامه‌نگاری تابلوید است‌که در آن برنامه‌های خبری دارای گرافیک‌های پر زرق‌وبرق و داستان‌های پرشور است. بیشتر تأکید زیادی بر اخبار جنایت، داستان‌هایی با دوربین مخاطب فیلم‌برداری شده و اخبار افراد مشهور دارد.
    • برنامه گزارش ترافیک
    • برنامه پیش‌بینی وضع هوا
  • تفسیر سیاسی
    • برنامه عمومی: به برنامه‌های رادیویی یا تلویزیونی اشاره دارد که بر سیاست عمومی تمرکز دارند. برنامه‌های عمومی تلویزیونی معمولاً در زمان‌هایی پخش می‌شوند که تعداد کمی از شنوندگان یا بینندگان در حال دیدن یا شنیدن خبرها هستند.
  • برنامه مذهبی: توسط سازمان‌های مذهبی با پیام‌های مذهبی تولید می‌شود.
  • استندآپ کمدی: سبکی که در آن یک کمدین در مقابل تماشاچیان به‌صورت زنده اجرا می‌کند و مستقیماً با آن‌ها صحبت می‌کند. مجری به‌عنوان یک کمدین یا استندآپ کمدین شناخته می‌شود. در استندآپ کمدی، کمدین معمولاً دنباله‌ای از داستان‌های طنز، جوک‌های کوتاه و تک‌خط‌هایی را که معمولاً مونولوگ هستند را بازگو می‌کند.
  • برنامه ورزشی: پوشش ورزش در یک برنامه تلویزیونی، رادیو و سایر رسانه‌های پخش است. معمولاً شامل یک یا چند مفسر ورزشی می‌شود که رویدادها را هنگام وقوع توصیف می‌کنند.

سایر موضوعات مرتبط با تلویزیون

ویرایش
  • کانال‌های تخصصی: کانال‌های تلویزیونی غیرتجاری یا تجاری هستند که بر یک ژانر، موضوع یا بازار هدف تلویزیونی در یک جمعیت خاص تمرکز دارند. تعداد کانال‌های تخصصی در طول دهه‌های ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ افزایش یافته‌است. برخی کشورها فقط چند ایستگاه تلویزیونی (ملی) دارند و به همه گروه‌ها می‌پردازند، در حالی‌که این نوع از خدمات منسوخ شده‌است. امروزه حدود ۶۵ درصد از شبکه‌های ماهواره‌ای، شبکه‌های تخصصی هستند.

ژانرهای بازی ویدیویی

ویرایش

ژانرها در بازی‌های ویدیویی تا حدودی متفاوت از سایر اشکال رسانه‌ها فرمول‌بندی می‌شوند. بر خلاف فیلم یا تلویزیون، که معمولاً با عناصر دیداری یا روایی متمایز می‌شوند، بازی‌های ویدیویی به‌طور کلی بر اساس تعامل گیم‌پلی در ژانرها دسته‌بندی می‌شوند، زیرا این نکته کیفیت اصلی در یک بازی ویدیویی است که تجربه می‌شود.[۷۰][۷۱][۷۲] به عبارت دیگر، مستقل از محیط است و برخلاف آثار داستانی است که از طریق رسانه‌هایی مانند فیلم یا تلویزیون بیان می‌شوند. برای مثال یک بازی تیراندازی صرف نظر از این که کجا و چه زمانی انجام می‌شود یک بازی است.[۷۳][۷۴]

بیشتر ژانرها از همه انواع رسانه‌های دیگر را می‌توان برای بازی‌های ویدیویی اعمال کرد، اما نسبت به انواع ژانرهای شرح داده شده در زیر، که منحصر به بازی‌های ویدیویی هستند، فرعی هستند.

اکشن و ماجراجویی

ویرایش

بازی‌های اکشن آن‌هایی هستند که با چالش‌های فیزیکی از جمله هماهنگی دست و چشم و کرونومتری ذهنی تعریف می‌شوند.

ماجراجویی و اکشن ماجراجویی

ویرایش
  • شبیه‌سازی اتومبیل‌دزدی بزرگ: در این نوع بازی‌ها بازیکنان ممکن است هنگام بازی وسایل نقلیه و سلاح‌های مختلفی را بیابند و از آن‌ها استفاده کنند.
  • داستان تعاملی
    • بازی فیلم تعاملی: یک بازی ویدیویی است که ویژگی‌های یک فیلم سینمایی را دارد. در صنعت بازی‌های ویدیویی، این اصطلاح به یک بازی سینمایی اشاره دارد، یک بازی ویدیویی که گیم‌پلی خود را به شیوه‌ای سینمایی و فیلم‌نامه‌ای، اغلب از طریق استفاده از ویدیوی تمام‌موشن از فیلم‌های انیمیشن یا لایو اکشن ارائه می‌کند.
    • رمان تصویری
  • مترویدوانیا: یک ژانر از بازی‌های ویدئویی اکشن ماجراجویی است که بر کاوش و پیشرفت غیرخطی هدایت‌شده و ابزارهای کاربردی متمرکز شده است. این اصطلاح ترکیبی از نام‌های سری بازی‌های ویدیویی متروید و کسلوانیا است که بازی‌هایی در این ژانر از هر دو سری به عاریت گرفته شده‌اند. نمونه‌های آن عبارتند از: متروید (۱۹۸۶) و افسانه زلدا (۱۹۸۶)
    • ماجراجویی ایزومتریک: پلتفرمرهای ایزومتریک یک محیط سه‌بعدی را با استفاده از گرافیک دوبعدی در طرح‌ریزی ایزومتریک ارائه می‌دهند. استفاده از گرافیک ایزومتریک توسط بازی تیراندازی ایزومتریک شرکت سگا، زنون (۱۹۸۱) رایج شد.[۷۵]
  • ماجراجویی روایی: بازی‌هایی که امکان روایت‌های منشعب را فراهم می‌کنند، با انتخاب‌هایی که توسط بازیکن انجام می‌شود و روی رویدادها در طول بازی تأثیر می‌گذارد.
  • ماجراجویی پوینت اند کلیک
  • ماجراجویی پازل
  • ترس و بقا: بازیکن در موقعیت هولناکی قرار می‌گیرد که باید از آن فرار کند. تأکید اصلی بازی‌های ترسناک بقا بر تنش و یک سناریوی واقعاً وحشتناک است. حل معما یکی از ویژگی‌های اصلی این ژانر است. نمونه‌های آن عبارتند از: سری‌های سایلنت هیل و رزیدنت ایول.

بازی نقش‌آفرینی

ویرایش

بازی نقش‌آفرینی (به انگلیسی: Role-playing game) بازی‌ای است که در آن بازیکن نقش یک شخصیت خیالی (و بعضاً حقیقی) را به‌عهده گرفته و با آن به انجام بازی می‌پردازد. و عملکرد شخصیت در بازی را بر اساس صفات شخصیتی خود تعیین می‌کند و موفقیت و شکست آن با سیستم و قوانین بازی مرتبط است، و به‌وسیله آن می‌توان قدرت‌ها یا توانایی‌های شخصیت را براساس قوانین بازی افزایش و کاهش داد. در بازی نقش‌آفرینی بازیکن‌ها آزادی عمل در اختیار دارند، تصمیمات و انتخاب‌های آن‌ها مسیر و نتیجه بازی را رقم می‌زند. بارزترین نمونه این ژانر پوکمون و فاینال فانتزی هستند.

شبیه‌سازی

ویرایش

بازی‌های شبیه‌سازی برای شبیه‌سازی دقیق فعالیت‌های دنیای واقعی طراحی شده‌اند.

استراتژی

ویرایش

بازی ویدئویی استراتژی: یک بازی با محوریت کنترل یا فرماندهی یک گروه بزرگ از شخصیت‌ها، مانند یک ارتش است. گیم‌پلی حول محور واداشتن آن‌ها به انجام وظایف یا ساختن ساختارهایی است تا قدرت را فزایش داد یا تعداد افراد را بیشتر کرد. اغلب بازیکن حریفی دارد که برای پیروزی بر او باید از توانایی‌های خود از راه‌های استراتژیک استفاده کند تا بتواند قلمرو رقیب را تصرف کند یا ساختارهای دشمن را نابود کند.

  • استراتژی نوبتی: همه به نوبت بازی می‌کنند. هنگامی که همه واحدها و شخصیت‌های نظامی خود را در مکان مناسب قرار دادند، نمی‌توانند دوباره حرکت کنند تا زمانی که نوبتشان شود. این ساختار در بازی ویدئویی نقش‌آفرینی استفاده می‌شود.
  • تاکتیک‌های نوبتی
  • دفاع از قلعه: هدف دفاع از قلمروها یا دارایی‌های بازیکن با ممانعت از مهاجمان است، که معمولاً با قرار دادن ساختارهای دفاعی در مسیر یا در طول مسیر حمله آن‌ها به‌دست می‌آید.
  • بازی جنگی: بر روی نقشه بر جنگ استراتژیک یا تاکتیکی تأکید کنید. بازی‌های جنگی معمولاً یکی از چهار شکل کهن‌الگویی را دارند، بسته به این‌که بازی نوبتی است یا زمان واقعی و تمرکز بازی بر استراتژی یا تاکتیک‌های نظامی است.
    • وارگیم راهبرد کلان
    • بازی شبیه‌سازی نظامی: بازی‌های جنگی با درجات بالایی از واقع‌گرایی که در مقایسه با سایر بازی‌های جنگی در یک محیط فانتزی یا علمی تخیلی انجام می‌شود. در این نوع بازی‌ها تلاش می‌شود تا جنگ واقعی در سطح تاکتیکی یا استراتژیک شبیه‍سازی شود.[۷۹]

دیگر ژانرهای بازی ویدیویی

ویرایش
  • بازی واقعیت جایگزین
  • بازی کلیکی (بازی افزایشی): گیم‌پلی آن‌ها شامل انجام کارهای ساده‌ای مانند کلیک کردن مکرر روی صفحه توسط بازیکن است. کلیک‌ها برای بازیکن پول درون‌بازی به‌دست می‌آورد که می‌تواند برای افزایش نرخ کسب ارز مورد استفاده قرار گیرد.[۸۰]
  • بازی موزیک ویدئو: بازی‌هایی که در آن‌ها موسیقی پخش می‌شود (بر خلاف ژانرهای موسیقی در تئاتر و فیلم، که به داستان‌هایی اشاره دارد که شخصیت‌هایی دربارهٔ وقایع داستان می‌خوانند). برای برنده شدن، بازیکن باید با فشار دادن دکمه‌های ترکیبی مناسب، ریتم موسیقی را مطابقت دهد تا برنده شود. نمونه: سری بازی گیتار هیرو.
  • بازی ویدئویی معمایی: (پازل) بازیکن باید پازل‌ها را حل کند تا در سطوح مختلف پیشرفت کند.
  • بازی جمعی: بیشتر برای چند بازیکن و مجالس جمعی مناسب است. در بیشتر این بازی‌ها، بازیکن یا بازیکنان در بازی‌های کوچک‌تر یا مینی‌گیم‌ها در بازی اصلی رقابت یا همکاری می‌کنند. این سبک با بازی ماریو پارتی محبوب شد.
  • بازی تایپ: شامل وارد کردن صحیح حروف، کلمات یا جملات روی صفحه کلید است. این بازی به‌عنوان یک زیر ژانر از بازی‌های آموزشی طراحی شده بود تا بازیکنان را با استفاده از صفحه کلید آشنا کند و مهارت تایپ را بهبود بخشد.[۸۱]

دسته‌بندی‌های فنی

ویرایش

طراحی‌شده بر اساس پلتفرم و رابط

ویرایش

پلتفرم‌ها ترکیب خاصی از سخت‌افزار و نرم‌افزار مرتبط هستند که از طریق آن‌ها بازی‌های ویدیویی اجرا می‌شوند. به این ترتیب، بازی‌ها گاهی اوقات بر اساس پلتفرم یا رابط طبقه‌بندی می‌شوند، زیرا تفاوت‌های فناوری می‌تواند منجر به ویژگی‌های متمایز گیم‌پلی و زیبایی‌شناختی و غیره شود (بازی‌ها معمولاً برای اجرا در تعداد محدودی از پلتفرم‌ها طراحی می‌شوند).

طراحی‌شده بر اساس مکانیک یا ویژگی‌های دیگر

ویرایش

اگرچه برخی از اصطلاحات به‌جای اشاره به یک ژانر خاص، به‌طور کلی مکانیک بازی را توصیف می‌کنند، اما اغلب برای توصیف بازی‌ها به‌گونه‌ای استفاده می‌شوند که گویی در واقع یک ژانر تعیین‌کننده هستند.

طراحی‌شده بر اساس هدف

ویرایش

اگرچه بازی‌های ویدیویی معمولاً برای عملکرد سرگرمی توسعه می‌یابند، برخی از بازی‌ها برای اهداف اضافی توسعه یافته‌اند. این شامل:

ژانرهای موسیقی

ویرایش

ژانرهای موسیقی برای توصیف قطعه‌هایی از موسیقی که متعلق به رسوم مشترک هستند یا دسته‌ای از قراردادها است، به‌کار می‌روند.[۸۲] اگرچه این اصطلاحات گاهی در شیوه رایج با فرم موسیقی یا سبک موسیقی به‌کار می‌روند، اما باید این دو واژه را متمایز شمرد.[۸۳]

موسیقی عامه‌پسند (پاپ)

ویرایش

موسیقی عامه‌پسند: هر سبک موسیقایی که در دسترس عموم باشد و توسط رسانه‌های جمعی منتشر شود.

  • بلوز: سبکی تقریباً غم‌انگیز و آرام که نام آن به ناراحتی اجراکننده اشاره دارد. در اوایل قرن بیستم در کنار جاز رایج شده و بر توسعه موسیقی راک تأثیر گذاشتند. بلوز یکی از ارکان آر اند بی (به انگلیسی: R'n'B یا R&B) است.

موسیقی کانتری: موسیقی محبوب آمریکایی که در دهه ۱۹۲۰ در مناطق روستایی جنوب ایالات متحده پدیدار شد. این موسیقی ریشه در موسیقی محلی جنوب شرقی آمریکا و موسیقی غربی دارد. اسلوب‌های بلوز در طول تاریخ ثبت‌شده این نوع از موسیقی استفاده شده‌است.‌‌ موسیقی کانتری اغلب از تصنیف‌ها و آهنگ‌های رقص با فرم‌ها و هارمونی‌های ساده، همراه با سازهای زهی مانند بانجو، گیتار الکتریک و آکوستیک، کمانچه و سازدهنی تشکیل شده‌است. اصطلاح موسیقی کانتری در دهه ۱۹۴۰ محبوبیت پیدا کرد و نسبت به اصطلاح قبلی موسیقی هیلبیلی ترجیح داده شد. در اواسط قرن بیستم، موسیقی غربی را که به موازات موسیقی هیلبیلی از ریشه‌های مشابه تکامل یافته بود، در بر گرفت. اصطلاح موسیقی کانتری امروزه برای توصیف بسیاری از سبک‌ها و زیرژانرها استفاده می‌شود. در سال ۲۰۰۹، موسیقی کانتری پر شنونده‌ترین ژانرها در ساعت شلوغی رادیو، و در طول رفت و آمد عصرانه، و دومین ژانر پرطرفدار رادیوی صبحگاهی در ایالات متحده بود.

  • موسیقی بلوگرس: شکلی از موسیقی آمریکایی است که ریشه در موسیقی سنتی انگلیسی، ایرلندی و اسکاتلندی دارد. این موسیقی تأثیر قابل توجه بلوز و جاز و نوای تنهایی است، که بعدتر تحت‌تأثیر موسیقی آفریقایی-آمریکایی قرار گرفت. برخلاف موسیقی کانتری، بلوگرس بیشتر با سازهای زهی آکوستیک همراه است.
  • موسیقی الکترونیک: از آلات موسیقی الکترونیک و فناوری‌های الکترونیکی و ابزارهای دیجیتال در موسیقی استفاده می‌کند، و شامل تعدادی ژانر جداگانه است که بسیاری از آن‌ها همچنان در حال تکامل هستند. یکی از آن‌ها موسیقی رقص الکترونیک است، با انبوهی از ژانرها و زیرژانرهای خاص خود، که در صحنه و کلوب‌های رقص اجرا می‌شود.
    • موسیقی امبینت: بر لحن و فضا با ساختار یا ریتم موسیقی سنتی تأکید دارد. ممکن است فاقد ترکیب خالص، ضرب‌آهنگ، یا ملودی ساختاریافته باشد.[۸۴] این ژانر کیفیتی «اتمسفری»، «بصری» یا «غیر محجوب» را برانگیزد.[۸۵]
    • بریک‌بیت: معمولاً از یک الگوی ضربی ۴/۴ ناصاف تشکیل شده‌است. سازهای ضربی مستقیماً روی ضرب میزان نواخته نمی‌شوند و ریتم آن‌ها متفاوت با ریتم ثابت و یکنواخت موسیقی ترنس، موسیقی هاوس و موسیقی تکنو است) افریکا بمباتا، دیوی دی‌ام‌ایکس و بامفانک ام‌سیز در این ژانر فعالیت می‌کنند.
    • داون‌تمپو (کندضرب): سبکی از موسیقی الکترونیک آرام (ریلکس‌کننده) است که شبیه به موسیقی امبینت می‌باشد ولی بر خلاف قالب بدون ضرب موسیقی امبینت، دارای ضرب است.[۸۶]
    • درام اند بیس: در اواخر دهه ۱۹۸۰ در انگلستان پدیدار شد.[۸۷] این سبک به طور کلّی با سرعت زیادش (معمولاً با ضرب‌آهنگ ۱۶۰ تا ۱۸۰ ضرب در دقیقه)[۸۸] و خطوط بیس و ساب - بیس سنگین شناخته می‌شود.[۸۹]
    • الکترو: یک سبک از موسیقی رقص الکترونیک است که تحت‌تأثیر استفاده از ماشین درام رولند تی‌آر-۸۰۸ و صداسازی فانک است. کرافت‌ورک در این ژانر فعالیت می‌کند.
    • یوروبیت: دو سبک از موسیقی رقص که از اروپا نشأت گرفته‌است: یکی نوع بریتانیایی دیسکو یورو است[۹۰] که تحت تأثیر رقص پاپ قرار دارد، و دیگری یک شکل Hi-NRG (کنایه از انرژی بالا) از ایتالو دیسکو است. هر دو در دهه ۱۹۸۰ پا گرفتند.
    • گلیچ: این سبک به‌عنوان سبکی توصیف می‌شود که وابسته به تولید زیبایی شنیداری از خرابی و شکست است. محور اصلی تولید موسیقی در این سبک تولید صداهایی بر اساس لغزش و خرابی لحظه‌ای یا دائمی سیستم‌های مکانیکی و رایانه‌ای است.[۹۱]
    • هاوس: از شیکاگو در ایالات متحده، و در اواخر دهه ۱۹۷۰ و اوایل دهه ۱۹۸۰ سرچشمه گرفت. فده له گراند و فرانسیس نیکولاس در این ژانر فعالیت می‌کنند.
    • سینث‌ویو: تحت تأثیر موسیقی متن فیلم و بازی‌های ویدیویی دهه ۱۹۸۰، با استفاده از خطوط بیس و لیدهای یک سینت سایزر آنالوگ. از نظر موسیقایی، سینث‌ویو به شدت از سبک موج نو و موسیقی متن بسیاری از فیلم‌ها، بازی‌های ویدئویی، کارتون‌ها و برنامه‌های تلویزیونی دهه ۱۹۸۰ میلادی الهام گرفته‌است. از میان هنرمندانی که بارها به تأثیر آثار آن‌ها بر این سبک اشاره شده‌است، می‌توان از جان کارپنتر و تنجرین دریم نام برد.[۹۲]
    • تکنو: نوعی از موسیقی رقص الکترونیک است[۹۳] که در اواسط تا اواخر دهه ۱۹۸۰ در دیترویت میشیگان ظهور کرد. شامل کارهای لفتفیلد و موبی در این ژانر فعالیت می‌کنند.
    • ترنس: با ضرباهنگ ۱۱۰ تا ۱۵۰ ضربه در دقیقه، عبارت‌های ملودیک کوتاه، سینث‌سایزر، و فرم موسیقایی که بالا و پایین‌هایی می‌سازد شناخته شده‌است. از میان هنرمندان این سبک می‌توان کاسمیک گیت، پی‌پی‌کی، رنک ۱ و ای‌تی‌بی را نام برد..
    • گاراژ یو کی: یک سبک از موسیقی رقص الکترونیک است که در اوایل تا اواسط دهه ۱۹۹۰ در انگلستان شکل گرفت. این ژانر از جنگل الهام گرفته شده‌است، اما عناصری از رقص پاپ و آر اند بی را نیز در خود جای داده‌است.
  • هیپ هاپ و رپ: این نوع موسیقی، از دو بخش اصلی تشکیل شده‌است: رپ و دی‌جی (میکس‌صدا و اسکرچ). این موارد به همراه رقص بریک و گرافیتی چهاربخش خرده‌فرهنگ هیپ هاپ، یک نهضت فرهنگی است که توسط جوانان شهری به خصوص سیاهان آمریکا در شهر نیویورک، در اوایل دهه ۱۹۷۰ ایجاد شده‌است.
  • جاز: در آغاز قرن بیستم در جوامع آفریقایی آمریکایی در جنوب ایالات متحده از تلاقی سنت‌های موسیقی آفریقایی و اروپایی سرچشمه گرفت و ریشه در بلوز و رگتایم داشت. از مشخصات آن، به‌کارگیری نت‌های محزون، سنکُپ و ضدضرب، ضرب‌های کشیده-کوتاه و خرامان (سوینگ)، تغییرات داینامیکی وسیع، به‌کارگیری ندا و پاسخ، پلی‌ریتمیک بودن و مهم‌تر از همه بداهه‌نوازی است؛ و آن را نخستین فُرم هنری پدید آمده در ایالات متحدهٔ آمریکا می‌دانند.
  • پاپ: زمانی به هر موسیقی پرطرفدار در طول یک دوره زمانی اطلاق می‌شد، این اصطلاح کم‌کم برای توصیف ژانر خاصی در موسیقی با ملودی جذاب و نسبتاً ثابت مورد استفاده قرار گرفت. در اواسط قرن بیستم در کنار موسیقی راک رشد کرده‌است. بسیاری از موسیقی‌های رقص تحت‌تأثیر این سبک قرار گرفته‌اند، و بسیاری از موسیقی‌های راک مدرن عناصری از آن را دارا هستند.
  • راک: از فولک و بلوز نشأت گرفته‌است. به جای تکیه بر سازهای چوبی کلاسیک و سازهای زهی از سازهای الکتریکی جدیدتر استفاده می‌کند. اولین بار در اواسط قرن بیستم به واسطه گروه‌های مشهوری مانند بیتلز و رولینگ استونز محبوب شد.
    • فولک راک
    • هوی متال: شبیه راک است و زیرژانر آن در نظر گرفته می‌شود. معمولاً از همان سازهای الکتریکی استفاده می‌کند، اما موسیقی شدیدتر است و سبک «پاپ» کمتری دارد. بلک سبث، جوداس پریست، آیرن میدن و متالیکا در این ژانر فعالیت می‌کنند.
    • پانک راک: هدف آن جنبشی برای مخالفت و ضدیت با نظام حاکم و اعتراض به مسائل و مشکلات زندگی مانند فقر است که در اواسط دههٔ ۱۹۷۰ میلادی متولّد شد. پیش از این جنبش که طیف وسیعی از موسیقی پروتوپانک بود، پانک راک در فاصلهٔ سال‌های ۱۹۷۴ تا ۱۹۷۶ میلادی در ایالات متحده، بریتانیا و استرالیا رشد یافت. گروه‌هایی هم‌چون رامونز در شهر نیویورک و سکس پیستولز و کلَش در لندن به عنوان پیشگامان یک جنبش جدید موسیقایی شناخته شدند.
  • ریتم اند بلوز (R&B) و موسیقی سول: طیف در حال تکاملی از ژانرهای موسیقی محبوب آفریقایی-آمریکایی که برای اولین بار در اوایل قرن بیستم شروع شد.

متأثر از موسیقی لاتین و کارائیب

ویرایش
  • کالیپسو: سبکی از موسیقی کارائیب است که از اوایل تا اواسط قرن نوزدهم در ترینیداد و توباگو سرچشمه گرفت و تا اواسط قرن بیستم به بقیه قسمت‌های آنتیل کارائیب گسترش یافت. ریتم‌های آن را می‌توان به کایسو در غرب آفریقا و ورود کشاورزان فرانسوی و بردگان از آنتیل فرانسه در قرن هجدهم دنبال کرد.
  • رگی: اولین بار در اواخر دهه ۱۹۶۰ در جامائیکا توسعه یافت.[۹۴] گاهی اوقات برای اشاره به انواع موسیقی جامائیکایی استفاده می‌شود،[۹۵] اصطلاح رگی به‌طور صحیح‌تر به یک سبک موسیقی خاص اشاره می‌کند که از توسعه اسکا و راک‌استیدی سرچشمه می‌گیرد. رگی بر اساس سبکی ریتمیک است که با لهجه‌هایی بر روی ضربات آف‌بیت مشخص می‌شود که به نام اسکانک شناخته می‌شود. رگی معمولاً کندتر از اسکا است. ضرب دوم و چهارم هر میزان تاکید می‌کند. اشعار آهنگ رگی به موضوعات بسیاری از جمله مذهب، عشق، تمایلات جنسی، صلح، روابط، مواد مخدر، فقر، بی عدالتی و سایر مسائل اجتماعی و سیاسی می پردازد.

رگی در اواخر دهه ۱۹۶۰ در جامائیکا ایجاد شد. این اصطلاح همچنین به موسیقی محبوب مدرن جامائیکا و دیاسپورای آن اشاره می کند. آهنگ «رگی انجام بده» (۱۹۶۸) توسط توتس و مایتالس، اولین آهنگ محبوبی بود که از کلمه رگی استفاده کرد، و این ژانر را نام‌گذاری کرد و آن را به مخاطبان زیادی در جهان معرفی کرد. رگی برای اشاره به انواع موسیقی رقص محبوب جامائیکایی استفاده می‌شود، این اصطلاح به یک سبک موسیقی خاص اشاره می‌کند که به‌شدت‌تحت تأثیر منتوی سنتی و همچنین جاز و ریتم اند بلوز آمریکایی و از ژانرهای قبلی اسکا و راک‌استیدی قرار گرفته‌است. موضوعات رگی معمولاً به اخبار، شایعات اجتماعی و تفسیرهای سیاسی مربوط می شود. از نقطه مقابل بین بیس و ضربان درام و بخش ریتم آف‌بیت قابل تشخیص است. از مشهورترین خوانندگان این سبک، باب مارلی است. وی نقش مهمی در گسترش این سبک داشت.[۹۶]

دیگر ژانرهای موسیقی

ویرایش

بر اساس دوره زمانی

ویرایش
  • موسیقی اولیه: یک دوره موسیقی گسترده برای شروع موسیقی هنری غربی است، از سال ۵۰۰ تا ۱۶۰۰.
  • دوران قواعد مشترک: (۱۶۵۰-۱۹۰۰)
    • موسیقی باروک: از حدود ۱۶۰۰ تا اواسط قرن ۱۸ ساخته شده‌است. بسیاری از موسیقی‌های باروک به‌شکل سوئیت‌های رقص نوشته شده‌است.
    • موسیقی گالانت: موسیقی ساخته‌شده از ۷۰ تا ۱۷۲۰.
    • کلاسیک: موسیقی که از اواسط قرن ۱۸ تا اوایل قرن ۱۹ ساخته شده‌است. فرم‌های اصلی موسیقی سمفونی، کنسرتو و سونات بودند. همچنین شامل برخی از موسیقی‌های اخیراً نوشته‌شده (نئوکلاسیک) است که حاوی بسیاری از عناصر موسیقی مشابه است.
    • رمانتیک: موسیقی ساخته‌شده از اوایل قرن نوزدهم تا حدود سال ۱۹۱۰، که بر مضامین نمایشی و موضوع تأکید داشت.
      • نئورومانتیک: موسیقی جدید نوشته‌شده که حاوی عناصر موسیقی مشابه دوره رمانتیک است.
  • قرن بیستم (شامل موسیقی کلاسیک قرن بیستم) و موسیقی کلاسیک معاصر: طبقه‌بندی گسترده‌ای از موسیقی که در قرن بیستم تا کنون ساخته شده‌است. موسیقی قرن بیستم بیشتر به آزمایش صدا و دور شدن از تمایلات سنتی تونالیته می‌پردازد.

جستارهای وابسته

ویرایش

پانویس

ویرایش
  1. Autumn M. Birt (9 January 2015). "What's in a Genre: Military Fiction". Autumn Writing. Archived from the original on 31 July 2023. Retrieved 21 February 2024.
  2. Brian Andrews (29 May 2019). "What You Need to Know Before You Leap into Military Fiction". Career Authors.
  3. "Military Fiction". Good Reads.
  4. Allen Strickland (21 December 2016). "The Star Wars on Film: ROGUE ONE And Sci-Fi Warfare". Lewton Bus.
  5. Simon Parkin (22 October 2014). "The military-entertainment complex: Call of Duty makers have close ties with the Pentagon". The Guardian. Raw Story.
  6. John Clute and John Grant, The Encyclopedia of Fantasy, p. 826 شابک ‎۹۷۸−۰−۳۱۲−۱۹۸۶۹−۵
  7. Cornwell, Neil (2006), The Absurd in Literature, New York, NY: Manchester University Press, ISBN 978-0-7190-7409-7
  8. Saricks, Joyce (2009). The Readers' Advisory Guide to Genre Fiction. American Library Association. pp. 197–198. ISBN 978-0-8389-0989-8.
  9. Orr, Cynthia (2013). Genreflecting. Libraries Unlimited. pp. 129–130. ISBN 978-1-59884-841-0.
  10. Mclnytre, Dylan (21 October 2021). "Why Do We Love Death Games? - The Cornell Daily Sun". The Cornell Daily Sun (به انگلیسی). Retrieved 2024-01-04.
  11. Sarah, Raugley (6 October 2021). "What "Squid Game" Taught Me About My Own Political Art". Teen Vogue (به انگلیسی). Retrieved 2024-01-04.
  12. "A Mythic Fiction Reading List", The Journal of Mythic Arts
  13. ۱۳٫۰ ۱۳٫۱ Saricks, Joyce (2009). The Readers' Advisory Guide to Genre Fiction. American Library Association. pp. 291–292. ISBN 978-0-8389-0989-8.
  14. Orr, Cynthia (2013). Genreflecting. Libraries Unlimited. p. 86. ISBN 978-1-59884-841-0.
  15. Jacobs, W.W. "The Monkey's Paw". Gaslight. Archived from the original on 12 October 2009.
  16. Walter Scott, "Essay on Romance" (Prose Works, vol. VI), p. 129, as quoted in Scott, Walter. 1992. "Introduction". In Quentin Durward, edited by S. Maning. Oxford: Oxford University Press.
  17. ۱۷٫۰ ۱۷٫۱ Saricks, Joyce (2009). The Readers' Advisory Guide to Genre Fiction. Chicago: American Library Association. pp. 132. ISBN 978-0-8389-0989-8.
  18. ۱۸٫۰ ۱۸٫۱ Orr, Cynthia (2013). Genreflecting. California: Libraries Unlimited. pp. 229–230. ISBN 978-1-59884-841-0.
  19. Orr, Cynthia (2013). Genreflecting. California: Libraries Unlimited. pp. 229–230. ISBN 978-1-59884-841-0.
  20. Sterling, Bruce (2008-12-03). "Here Comes 'Atompunk.' And It's Dutch. So there". Wired. Archived from the original on 2013-12-03. Retrieved 2010-07-04.
  21. Doctorow, Cory (December 3, 2008). "Atompunk: fetishizing the atomic age". Boing Boing. Retrieved 2015-06-25.
  22. Piecraft; Ottens, Nick (July 2008), "Discovering Dieselpunk" (PDF), Gatehouse Gazette (1): 3, retrieved 2010-05-23
  23. "Clockpunk and the Perils of Reimagining the Past". Ingmaralbizu.com. 30 April 2018. Archived from the original on 2 May 2019. Retrieved 18 November 2019.
  24. "Nanopunk, Definition and Examples of Nanotechnology Based Nanopunk Speculative Science Fiction". AZoNano. June 12, 2007. Retrieved January 24, 2021.
  25. Reina-Rozo, Juan David (2021). "Art, Energy and Technology: the Solarpunk Movement". International Journal of Engineering, Social Justice, and Peace (به انگلیسی). 8 (1): 47–60. doi:10.24908/ijesjp.v8i1.14292. ISSN 1927-9434. S2CID 233805052. Solarpunk is a movement in speculative fiction, art, fashion, and activism that seeks to answer and embody the question 'what does a sustainable civilization look like, and how can we get there?'
  26. Anderson-Nathe, Ben; Charles, Grant (2020). "The Radical Potential of the Imaginary". Child & Youth Services. 41 (2): 105–107. doi:10.1080/0145935X.2020.1789297. ISSN 0145-935X. S2CID 221051729. Solarpunk might be easiest understood as a response to environmental degradation and social conflict that centers hope and possibility rather than futility and despair. It is a relatively new expression and has popped up across genres: in art, literature, and activism.
  27. Gillam, William Joseph (2023). "A Solarpunk Manifesto: Turning Imaginary into Reality". Philosophies. 8 (4): 73. doi:10.3390/philosophies8040073.
  28. Johnson, Isaijah (May 2020). ""Solarpunk" & the Pedagogical Value of Utopia". Journal of Sustainability Education. 23. “Solar” is itself a reference to solar energy, from photovoltaic cells to passive heating—clean, sustainable, renewable energies with minimal carbon footprint. In the darkness of climate anxiety, solarpunk is a beam of hope showing the way toward a livable future.
  29. Reina-Rozo, Juan David (2021-03-05). "Art, Energy and Technology: the Solarpunk Movement". International Journal of Engineering, Social Justice, and Peace (به انگلیسی). 8 (1): 47–60. doi:10.24908/ijesjp.v8i1.14292. ISSN 1927-9434. S2CID 233805052. The 'punk' in Solarpunk is about rebellion, counterculture, post-capitalism, decolonialism and enthusiasm. It is about going in a different direction than the mainstream, which is increasingly going in a scary direction.
  30. Butler, Andrew M.; Daley, Christopher; Duncan, Roby; Filtness, Emma; Higgins, David M.; Hubble, Nick; Langer, Jessica; Mousoutzanis, Aris; Norman, Joseph; et al. (Contributors) (2013). Hubble, Nick; Mousoutzanis, Aris (eds.). The Science Fiction Handbook. Literature and Culture Handbooks. New York: Bloomsbury. p. 132. ISBN 978-1-4411-7096-5.
  31. Izenberg, Orin. Being Numerous: Poetry and the Ground of Social Life. Princeton: Princeton University Press, 2011; p. 210
  32. Leitch, Thomas M. What Stories Are: Narrative Theory and Interpretation University Park, Pennsylvania: Pennsylvania State University Press, 1986; p. 127
  33. Domańska, Ewa. Encounters: Philosophy of History After Postmodernism Charlottesville, Virginia: University Press of Virginia, 1998; p. 10
  34. Mendlesohn, Farah (2014). "The Portal-Quest Fantasy". Rhetorics of Fantasy. Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-7391-9.
  35. ۳۵٫۰ ۳۵٫۱ Saricks, Joyce (2009). The Readers' Advisory Guide to Genre Fiction. American Library Association. pp. 313–314. ISBN 978-0-8389-0989-8.
  36. Orr, Cynthia (2013). Genreflecting. Libraries Unlimited. pp. 208–209. ISBN 978-1-59884-841-0.
  37. The Best Cop Movies You’ve Never Heard Of: ‘Poliziotteschi’ Films Get Their Due|IndieWire
  38. Power, Ed (2022-11-21). "From Lost to 1899: the headache-inducing rise of 'mystery box' TV". The Telegraph (به انگلیسی). ISSN 0307-1235. Retrieved 2022-11-25.
  39. "How Manifest Succeeds Where Other Mystery-Box Sci-Fi Shows Have Failed". pastemagazine.com (به انگلیسی). 2022-11-08. Retrieved 2022-11-25.
  40. Johnston, Dais (11 November 2022). "'1899' review: Netflix's ambitious 'Dark' follow-up is a drag to watch". Inverse (به انگلیسی). Retrieved 2022-11-25.
  41. Herson, Kellie. "The biggest mystery on TV is how every show became a puzzle box". The Outline (به انگلیسی). Retrieved 2022-11-25.
  42. "AFI's 10 TOP 10". American Film Institute (به انگلیسی). Retrieved 2021-02-25.
  43. Hendrix, Grady (3 June 2015). "Kaiju Shakedown: Girls with Guns". Film Comment. Film at Lincoln Center. Retrieved 2021-11-08.
  44. "AFI's 10 TOP 10". American Film Institute (به انگلیسی). Retrieved 2021-02-25.
  45. Aisenberg, Joseph. "Here Come the Bromides: Living in the Era of the Bromantic Comedy". Bright Lights Film Journal. July 31, 2009.
  46. "Needs More Gay… Bromantic Comedies". The Backlot. January 26, 2011
  47. Ramnath, Nandini (4 September 2015). "Prophets and profit: The miraculous world of Indian devotional films". Scroll.in. Retrieved 23 March 2021.
  48. Watkins, Gregory J, ed. (22 August 2008). Teaching Religion and Film. Oxford University Press. pp. 86–88. ISBN 978-0-19-533598-9.
  49. "Drama". Merriam-Webster, Incorporated. 2015. a play, movies, television show, or radio show that is about a serious subject and is not meant to make the audience laugh
  50. Daniel Biltereyst; Philippe Meers; Richard Maltby, eds. (2011). Explorations in New Cinema History. Wiley. pp. 303–305. ISBN 9781444396409.
  51. Narayan, Hari (2 March 2019). "'Deities and Devotees — Cinema, Religion and Politics in South India' review: The god in Telugu films". The Hindu. Retrieved 17 October 2022.
  52. Krishnaswamy, Dr S. (26 September 2013). "Made a social impact". The Hindu. Retrieved 17 October 2022.
  53. Monstrous Nature: Environment and Horror on the Big Screen on JSTOR
  54. Notebook Primer: Eco-Horror on Notebook|MUBI
  55. Taubin, Amy (September 2006). "An Inconvenient Truth". British Film Institute. Archived from the original on 12 November 2007.
  56. "AFI's 10 TOP 10". American Film Institute (به انگلیسی). Retrieved 2021-02-25.
  57. Greg Braxton (24 November 1994). "Latest Amazing Discovery: The Un-Infomercial: Television: Storymercials cost more to shoot and don't look like infomercials--they look like real shows. The soft-sell approach is more appealing to corporate America". The Los Angeles Times.
  58. Stephanie Clifford (21 December 2008). "Montel's Back, and Does He Have a Deal for You". The New York Times.
  59. Infomercial بایگانی‌شده در ۲۰۱۴-۰۷-۳۱ توسط Wayback Machine – Business Dictionary – WebFinance, Inc.
  60. Infomercial Definition – Your Dictionary – LoveToKnow, Corp.
  61. Advertising Media Infomercials Law & Legal Definition – US Legal Definitions – USLegal, Inc.
  62. The Love and hate Relationship with Reality TV بایگانی‌شده در ۲۸ سپتامبر ۲۰۰۷ توسط Wayback Machine, دانشگاه پیس Press, September 21, 2005.
  63. "This is the first time anyone has tried to take a reality concept to the theaters," said casting director Damon Furberg. "Think of it as a reality version of a teen movie like American Pie."MTV's film hits Boston بایگانی‌شده در ۱۰ اکتبر ۲۰۰۷ توسط Wayback Machine, Lindsay Hearne, The Daily Free Press, June 30, 2003, retrieved on August 22, 2007
  64. McFedries, Paul. "Dramality". Word Spy. Archived from the original on 12 July 2014. Retrieved November 30, 2011.
  65. "Definition of dramality". MacMillan Dictionary. Retrieved November 30, 2011.
  66. Siddle, John (June 13, 2011). "Auditions for Only Way Is Essex-type dramality show filmed in Liverpool". Liverpool Echo. Retrieved November 30, 2011.
  67. Mittell, Jason (2003). "Audiences Talking Genre: Television Talk Shows and Cultural Hierarchies". Journal of Popular Film and Television (به انگلیسی). 31 (1): 36–46. doi:10.1080/01956050309602867. ISSN 0195-6051. S2CID 192159361.
  68. Hundley, Wendy (January 5, 1995). "Baring All On a Talk Show is No Way to Solve Problems". Chicago Tribune. Archived from the original on 15 April 2015. Retrieved April 10, 2015.
  69. Hruby, Patrick (28 March 2012). "Bill Maher's 'Real Time': The survival manual for conservative panelists". Washington Times.
  70. Apperley, Thomas H. (2006). "Genre and game studies" (PDF). Simulation & Gaming. 37 (1): 6–23. doi:10.1177/1046878105282278. S2CID 17373114. Archived from the original (PDF) on 5 October 2013. Retrieved 19 April 2013.
  71. Adams, Ernest (9 ژوئیه 2009). "Background: The Origins of Game Genres". Gamasutra. Archived from the original on 17 December 2014. Retrieved 3 December 2014.
  72. Wolf, Mark J.P. (2008). The Video Game Explosion: A History from PONG to Playstation and Beyond. ABC-CLIO. p. 259. ISBN 978-0313338687. Retrieved 2014-12-03.
  73. Adams, Ernest; Andrew Rollings (2006). Fundamentals of Game Design. Prentice Hall. p. 67. ISBN 978-0-13-343571-9.
  74. Harteveld, Casper (2011). Triadic Game Design: Balancing Reality, Meaning and Play. Springer Science & Business Media. p. 71. ISBN 978-1-84996-157-8.
  75. Electronic Games - Volume 01 Number 11 (1983-01)(Reese Communications)(US). January 1983.
  76. Mackey, Bob (22 July 2015). "The Gateway Guide to Walking Simulators". US Gamer. Archived from the original on 27 July 2015. Retrieved 27 July 2015.
  77. Parkin, Simon; Stuart, Keith (17 June 2015). "Robots, dogs and the apocalypse: seven game design trends from E3 2015". The Guardian. Archived from the original on 7 June 2017. Retrieved 27 July 2015.
  78. Lahti, Evan (January 24, 2021). "These 9 genres need more games, please". PC Gamer. Retrieved January 24, 2021.
  79. Lahti, Evan (January 24, 2021). "These 9 genres need more games, please". PC Gamer. Retrieved January 24, 2021.
  80. Mark (8 May 2013). "Candy Box game needs a stupid app". Phones Review. Archived from the original on 4 March 2020. Retrieved 27 May 2015.
  81. Shah, Bhakti (2020-02-28). "Type Rush: Design for Educational Games". Medium (به انگلیسی). Retrieved 2020-10-10.
  82. Samson, Jim. "Genre". In Grove Music Online. Oxford Music Online. Accessed March 4, 2012.
  83. Dannenberg, Roger (2009). Style in Music (PDF). p. 2.
  84. The Ambient Century by Mark Prendergast, Bloomsbury, London, 2003.
  85. Elevator Music: A Surreal History of Muzak, Easy Listening & Other Moodsong by Joseph Lanza, Quartet, London, 1995.
  86. «Pandora FAQ». بایگانی‌شده از اصلی در ۸ فوریه ۲۰۱۰. دریافت‌شده در ۵ تیر ۱۳۹۳.
  87. بن گیلمن. «A short history of Drum and Bass». بایگانی‌شده از اصلی در ۲۹ مه ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۱۵ تیر ۱۳۹۳.
  88. IMO Records "The History of Drum and Bass" بایگانی‌شده در ۱۲ ژانویه ۲۰۱۲ توسط Wayback Machine, London, 8th November 2011. بازبینی شده در ۱۵ تیر ۱۳۹۳
  89. «Jungle/Drum'n'Bass». دریافت‌شده در ۱۵ تیر ۱۳۹۳.
  90. Ang, Ien & Morley, David (2005). "Cultural Studies: Volume 3, Issue 2". Routledge. pgs. 171, 173, 170. شابک ‎۹۷۸۱۱۳۴۹۵۷۹۲۷. "Eurorecords had to have immediate cross-national appeal, musical simplicity was of the essence- a bouncy beat, just one chorus hook, elementary lyrics. The fun of these records was entirely a matter of sound quality, but once a record was a hit it took on a kind of sleazy, nostalgic charm of its own. It was precisely the brazen utility of these records, in short, that gave them gay disco consumer appeal too.[...] Eurodisco also had an obvious element of camp -British club audiences took delight in the very gap between the grand gestures of Eurosingers and the vacuity of their songs."
  91. Cascone, Kim (2004). "The Aesthetics of Failure: 'Post-Digital' Tendencies in Contemporary Computer Music". In Cox, Christoph; Warner, Daniel (eds.). Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum Books. pp. 392–398.
  92. «"A Retrowave Primer: 9 Artists Bringing Back the '80s"». MTV Iggy. دریافت‌شده در ۷ آذر ۱۳۹۴.
  93. According to Butler (2006:33) use of the term EDM "has become increasingly common among fans in recent years. During the 1980s, the most common catchall term for EDM was house music, while techno became more prevalent during the first half of the 1990s. As EDM has become more diverse, however, these terms have come to refer to specific genres. Another word, electronica, has been widely used in mainstream journalism since 1996, but most fans view this term with suspicion as a marketing label devised by the music industry".
  94. A History of Reggae Music
  95. Stephen Davis. "Reggae." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web.16 Feb 2016.
  96. Miguel, Castellón Gort, César (2017). "Jamaican talk: english / Creole codeswitching in reggae songs". {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  97. https://www.google.com/books/edition/The_Eastern_Stars/XWwZh2OdRPMC?hl=en&gbpv=1&dq=Merengue+originated+in+haiti&pg=PT22&printsec=frontcover

منابع

ویرایش
  • "Folk Music," Microsoft® Encarta® Online Encyclopedia 2009 https://web.archive.org/web/20091031074236/http://encarta.msn.com/ © 1997-2009 Microsoft Corporation.
  • folk music. (2009). In Encyclopædia Britannica. Retrieved May 24، ۲۰۰۹، from Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/212168/folk-music
  • Holt, Fabian (2007). Genre in Popular Music. Chicago: انتشارات دانشگاه شیکاگو.
  • Negus, Keith (1999). Music Genres and Corporate Cultures. New York: روتلج. ISBN 978-0-415-17399-5.
  • Starr, Larry; Waterman, Christopher Alan (2010). American popular music from minstrelsy to MP3. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539630-0.
  • Copier, Marinka (2005). "Connecting Worlds. Fantasy Role-Playing Games, Ritual Acts and the Magic Circle" (PDF). Proceedings of DiGRA 2005 Conference: Changing Views--Worlds in Play. Digital Games Research Association (DiGRA). Archived (PDF) from the original on 10 October 2006. Retrieved 26 April 2009.

پیوند به بیرون

ویرایش